HomeРазноеРябина википедия для детей: как сделать талисман на деньги, удачу и здоровье

Рябина википедия для детей: как сделать талисман на деньги, удачу и здоровье

Содержание

как сделать талисман на деньги, удачу и здоровье

Людям свойственно во что-то верить, и именно вера помогает в сложных жизненных ситуациях, позволяет двигаться дальше и набираться сил. Издавна наши предки верили, что обереги, амулеты и талисманы имеют огромную силу. Верят и сейчас. Можно сделать оберег своими руками, он защитит своего хозяина от зла, неприятностей и болезней. Амулеты призваны приносить удачу, а талисманы — счастье. 

Создать амулет на удачу и богатство или на здоровье можно для другого человека. Важно делать это искренне и от всего сердца, по своей воле, без какого-либо принуждения. При работе нужно думать только о хорошем, чтобы будущий оберег впитал в себя теплую энергию и светлые чувства. Рекомендуется создавать талисманы на растущую луну, в спокойной обстановке. Оберег на любовь и счастье поможет своему владельцу, направит его на верный путь, поможет в личной жизни и убережет от дурных людей и неприятностей. Важно выбрать подходящий материал и дальше действовать по инструкции. Можно сделать оберег своими руками для своего близкого человека, тогда он будет иметь большую силу и защиту.

Как сделать амулет на деньги и удачу в домашних условиях

Амулеты для привлечения денег и удачипоявились практически вместе с появлением самих денег. Люди что только ни делали, чтобы увеличить свой достаток и процветание: проводили различные обряды, обращались к богам и колдунам, создавали магические предметы, которые должны были помочь. Денежные амулеты своими руками сделать очень просто, иногда для этого требуется только нитка или отрезок ткани и монета. И, конечно, положительный настрой. 

Из ткани можно сшить небольшой мешочек, в который нужно будет сложить монетки разного номинала. Их следует сбрызнуть маслом эвкалипта. После этого мешочек перевязывается красной ниткой и убирается подальше, чтобы посторонние его не нашли. Лучше всего создавать такой амулет в четверг на растущую луну. Хотя бы раз в несколько недель доставайте мешочек, держите его в руках и загадывайте успех и процветание. 

Талисманы на удачу для мужчины или женщины могут быть простыми и незамысловатыми. Для кого-то таким талисманом может стать обычная монетка, подобранная на улице. Носить ее можно всегда с собой — в кармане или кошельке. Важно помнить, что подобранные на перекрестке монеты не подойдут, они впитывают в себя плохую энергию. Монета-амулет для привлечения денег — это самый простой и действенный способ, который действительно помогает улучшить материальное положение. Хотя бы потому что она становится якорем, который заставляет вас фокусироваться на своем желании. 

Мастер-класс по изготовлению амулета из бисера своими руками

 

Создавать красивые украшения из бисера не так сложно, как может показаться на первый взгляд. К тому же, из него делают и обереги. Серьги, кольца, подвески и браслеты из бисера выглядят круто, стильно и интересно, дополнительно защищая своего владельца от сглаза и порчи, приносят удачу и хорошее настроение. В интернете можно найти множество схем плетения и видеоуроков. Сделать оберег из украшения получится даже у новичков, главное, понять принцип.

Для начала выберите подходящую схему. Плести оберег нужно в спокойной обстановке, чтобы ничего не мешало концентрации: ни телевизор, ни игривый кот. Переплетая бисер, думайте о хорошем, если вы делаете оберег для себя, или о том человеке, для которого его создаете. Ваша теплая энергетика перейдет к амулету и наделит его защитными свойствами. Изготовление амулетов и талисманов своими руками — это не только интересно, но и весело. Главное, не относиться к этому слишком серьезно. Важно понимать, что размеры и цвет бусин имеет значение, как и конечный рисунок. 

Обереги из дерева своими руками

Дерево — универсальный материал для создания оберегов. Во-первых, древесина связывает нас с землей, с корнями, она наполнена природной силой и энергией. Оберег из липы поможет защитить семью и дом, березовые амулеты обладают большой целебной силой, дуб придаст силы, ольха убережет от измен и неверности, рябина спасет от злых духов и сглаза, а вишня позволит сохранить молодость и бодрость духа. 

Делают обереги из дерева любой породы, главное, определиться с целями. Перед тем, как взять веточку для создания талисмана, нужно попросить у дерева разрешения. Древесина должна отлежаться несколько дней у вас дома, чтобы впитать энергетику и привыкнуть к вам. На щепке дерева вырезается нужный символ, а затем ее можно вешать на прочный шнурок и носить на шее. Это самый простой, но тем не менее действенный вариант изготовления талисмана из дерева. 

На деревянные амулеты можно нанести рунические символы для дополнительной защиты. На дереве их можно выжечь или выцарапать. При желании их заговаривают, чтобы придать больше силы. Важно с умом подбирать символы, в зависимости от каждой конкретной ситуации. Удачу приносят руны урзус, анзус и йер. Дерево отлично впитывает энергию, поэтому для того, чтобы подзарядить талисман, нужно всего лишь погреть его в ладонях. 

Как сделать оберег из красной нити на руку

Оберег на руку из ниток от порчи и сглаза очень прост в изготовлении, но обладает огромной силой. Красная нить на запястье помогает избавиться от проблем, упорядочить мысли, приносит удачу и сопутствует выбору верного пути. Красный цвет символизирует огонь, а также планету Марс, что наделяет человека мудростью и придает ему жизненных сил. 

Изначально оберег пришел к нам из Израиля, из города Нетивот. Легенда гласит, что гробница проматери всего человечества Рахили была повязана именно такой нитью. В моду вернули оберег, как ни странно, голливудские звезды. Красную нить на запястье носит даже Владимир Путин. 

Чтобы нить сработала, человек, который ее носит, должен от всего сердца верить в ее волшебные свойства. Защитный амулет делают из шерсти. Носят нитку на левой руке. Повязывает ее родной или близкий человек, который любит вас и не желает вам зла. Нить завязывают на семь узлов, каждый из которых должен закрепить ваши желания о позитивных изменениях. Сделать красную нить на запястье очень просто, а ее сила велика. 

Браслет (смотреть в каталоге SUNLIGHT)

Если же вы не хотите заморачиваться с поисками красной нити, можно просто завязать на удачу узелок. Нить должна быть натуральной шерстяной, но не обязательно красной. На ней следует повязать 9 узелков, мысленно загадывая желания. Хранят такую нитку до тех пор, пока желания не исполнятся. В узелковую магию верили еще наши предки, и, кажется, они знали, о чем говорили. 

Талисман с камнями

Камни впитывают в себя энергетику земли, хранят ее мощь и обладают сильными защитными свойствами. Можно подбирать амулеты по знаку зодиака или по собственным ощущениям. Талисманы с камнями можно носить как отдельный аксессуар, так и в качестве детали в полноценном украшении. Сделать себе талисман или амулет из камня очень просто и быстро, важнее найти тот самый камень. Им может стать даже обычный, подобранный на морском берегу или на дороге. Важна ваша вера в его силу, энергия, направленная на защиту от сглаза и неудач. 

Обереги для детей своими руками

Маленькие дети  подвержены сглазу и порче намного сильнее, чем взрослые. Снять негативное воздействие сложнее. Поэтому каждая мать старается защитить свое дитя от неприятностей всеми силами. Оберег для ребенка, сделанный своими руками, обладает намного большей силой, чем купленный в магазине. У родителей и детей — особая связь, именно поэтому защита матери будет самой эффективной и самой сильной. 

Одним из самых простых и сильных детских оберегов является обычная булавка. Ее нужно заговорить, а после — приколоть к одежде ребенка со стороны изнанки. Важно, чтобы она всегда находилась с сыном или дочерью, поэтому чаще всего булавки прикалывают к самым распространенным вещам из гардероба. Перед стиркой ее лучше снимать, можно перекалывать с одной одежды на другую.  

Как заряжать амулеты

Зарядить оберег в домашних условиях можно, обратившись к силе четырех стихий: огня, воды, земли и воздуха. Над амулетом нужно провести белой восковой свечой, можно также оставить его на открытом солнце на некоторое время. Чтобы очистить его землей, закопайте предмет на ночь. Потом прополоскайте под проточной водой, и, напоследок, выйдете на улицу и повернитесь с ним в руках на четыре стороны света. Не забывайте зарядить амулет положительной энергией, ведь самое важное в этом всем деле — верить, что это сработает. Если вы покупаете амулеты, обереги или талисманы в магазине, дайте им отлежаться неделю в темном прохладном месте, чтобы обнулить энергию, оставленную на нем другими людьми. После этого его можно заряжать по написанной выше инструкции.

Оберегом может стать любая вещь, важен лишь смысл, которым вы ее наделяете. Очень распространены в качестве талисманов различные мешочки, набитые камнями, травами, иконками и монетками. Над дверями домов вешают подковы на удачу, на кухнях усаживают домовых, который хранят очаг и домашний уют, не пускают злые силы и непрошенных гостей. Простые амулеты в виде камней, монеток или деревяшек, несмотря на всю свою простоту, обладают огромной силой. Многие люди обращаются за помощью к богу и верят в чудодейственную силу икон, другие — в могущество красных нитей. Даже обыкновенная поделка, мягкая игрушка, сшитая с любовью, может стать очень мощным оберегом, если пропитать ее своей энергией и позитивными мыслями. 

Амулеты делают из бисера, ткани, ниток, дерева, камней, металла, глины и многого другого. Если вы решили сделать его в подарок, нужно исходить из предпочтений человека, его характера и увлечений. Важно не показывать талисман чужим людям, чтобы он не утратил свои силы и не напитался негативной энергией. О нем, в идеале, должен знать только владелец. Если оберег создается для личной защиты, он должен быть компактным и удобным, чтобы его всегда носили при себе. Для защиты дома и семьи можно выбрать более объемные обереги, но хранить их нужно в укромных уголках, а не на виду у всех. 

Нередко оберег находится сам: это может быть случайный предмет гардероба, какой-то сувенир на память, даже животное, подобранное на улице, может стать талисманом и принести в дом удачу. Такие вещи не случаются просто так, если они появляются в вашей жизни, значит это должно было произойти. Вы сразу почувствуете, что это именно то самое. 

Автор: Ева Лаврова

Грабарь Игорь Эммануилович — биография художника, личная жизнь, картины

Игорь Грабарь писал наполненные светом пейзажи и натюрморты, был архитектором и искусствоведом. Именно он провел перепланировку Третьяковской галереи и составил ее первый научный каталог. Грабарь также организовывал выставки советских художников за рубежом и вел работы по сохранению древних икон и фресок.

«Сладостный, чудесный запах свежей краски»

Игорь Грабарь. Автопортрет (фрагмент). 1942. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Игорь Грабарь. Автопортрет с палитрой (фрагмент). 1934. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Игорь Грабарь. Автопортрет в шляпе (фрагмент). 1921. Частное собрание

Игорь Грабарь родился в 1871 году в Австро-Венгрии (сегодня — Венгрия), в Будапеште. Его отец Эммануил Грабарь был юристом и депутатом венгерского парламента. Из-за своих русофильских взглядов он в 1876 году был вынужден уехать в Россию. В городе Егорьевске Рязанской губернии Эммануил Грабарь поступил учителем в местную гимназию. Позднее к нему перебрались жена и дети.

Игорь Грабарь искусство полюбил еще в детстве: «Не помню себя не рисующим, не представляю себя без карандаша, резинки, без акварельных красок и кистей». Мальчик рисовал по воображению и копировал портреты военных из журналов. В гимназии Егорьевска, где он учился, рисование преподавал местный художник, он и заинтересовал Грабаря живописью.

Мне до смерти хотелось как-нибудь к нему забраться, чтобы собственными глазами увидать, как пишут картины и что это за масляные краски, о которых я знал только понаслышке. Я думал, что не выдержу от счастья, наполнявшего грудь, особенно когда почувствовал сладостный, чудесный запах свежей краски.

В 1882 году 11-летний Игорь Грабарь отправился на учебу в Московский Императорский лицей в память цесаревича Николая. Жизнь в лицее оказалась непростой. Он был там «живущим стипендиатом», а окружали его мальчики из состоятельных семей, которые не упускали возможности подшутить над бедностью Грабаря. Он ушел с головой в живопись и рисование: «У меня было четыре возможности работать с натуры в стенах лицея: писать из окон, писать портреты окружающих, ставить себе натюрморты и сочинять сцены из жизни и быта лицея, списывая детали с натуры». Он рисовал педагогов и работников лицея, знакомых и одноклассников. Выходные дни он проводил в Третьяковской галерее и на московских выставках.

Грабарь закончил учебу в лицее с отличием, из Москвы он отправился в столицу. В 1889 году поступил сразу на два факультета Петербургского университета — юридический и историко-филологический. Он успевал писать биографии художников и юмористические рассказы для популярного журнала «Нива», рисовать иллюстрации и выступать как художественный критик с обзорами выставок.

Игорь Грабарь. В саду. Грядка дельфиниумов (фрагмент). 1947. Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки, Курск

Игорь Грабарь. Абрамцево. Плетень (фрагмент). 1944. Самарский областной художественный музей, Самара

Игорь Грабарь. Весенний пейзаж. Апрель (фрагмент). 1939. Частное собрание

Тяга к искусству привела Грабаря в мастерскую знаменитого педагога, профессора Павла Чистякова, у которого в разные годы занимались Василий Поленов и Валентин Серов. Грабарь писал о занятиях в студии: «Придя в мастерскую, новенький в восторженном настроении садился перед моделью и начинал ее рисовать, а иногда и прямо писать. Являлся Чистяков, и, когда очередь доходила до него, учитель принимался разбирать каждый миллиметр начатого этюда, причем свою уничтожающую критику сопровождал такими прибаутками, словечками, усмешками и гримасами, что бедняка бросало в холодный пот и он готов был провалиться от стыда и конфуза в преисподнюю. В заключение Чистяков рекомендовал бросить пока и думать о живописи и ограничиться одним рисованием…»

И все-таки Игорь Грабарь выбрал карьеру художника: после окончания университета он в 1894 году поступил в Академию художеств, где занимался в студии у Ильи Репина. Через год Грабарь отправился в свое первое путешествие по Европе, которое затянулось на несколько лет. Он побывал в Париже и Италии, учился в популярной у европейских мастеров студии художника-педагога Антона Ашбе в Мюнхене. Вскоре он уже и сам там преподавал, возглавив одно из отделений школы, и продолжал изучать живопись, скульптуру и архитектуру.

Весной 1900 года Игорь Грабарь побывал на Всемирной выставке в Париже. Он вспоминал: «Незабываемы впечатления, вынесенные мною от ретроспективного отдела выставки, в котором впервые столь полно были представлены такие гиганты французского искусства, как Милле, Курбе, Мане. Но эта выставка мне подсказала мысль, не дававшую мне с тех пор покоя, — мысль, что художнику надо сидеть у себя дома и изображать свою, ему близкую и родную жизнь. Милле, Курбе и Мане писали то, что видели вокруг себя, потому что понимали это свое лучше, чем чужое, и потому что любили его больше чужого». В 1901 года Грабарь вернулся на родину.

«Фантастическая красота»: зимние пейзажи и натюрморты

Игорь Грабарь. Февральская лазурь (фрагмент). 1904. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Игорь Грабарь. Иней (фрагмент). 1905. Ярославский художественный музей, Ярославль

Игорь Грабарь. Мартовский снег (фрагмент). 1904. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В столице он стал одним из главных критиков в художественном журнале «Мир искусства». В 1903 году живописец переехал из Петербурга в Москву. На одной из московских выставок он встретил художника Николая Мещерина, и тот пригласил Грабаря в свою гостеприимную усадьбу Дугино. С тех пор он подолгу бывал в усадьбе и здесь же встретил будущую жену Валентину, племянницу Николая Мещерина. Вокруг усадьбы располагались живописные места, русская природа очень вдохновляла художника. Он много работал: вставал в пять-шесть часов утра и шел на этюды, писал, забывая об отдыхе и еде.

В начале 1900-х Грабарь увлекся импрессионизмом. Он любил зиму и зимние пейзажи, на эту тему создал произведения «Февральская лазурь» (1904), «Мартовский снег» (1904), «Иней» (1905). Изменения в природе и в освещении происходили быстро, и художник писал с азартом, «швыряя краски на холст, как в исступлении, не слишком раздумывая и взвешивая».

Игорь Грабарь. Неприбранный стол (фрагмент). 1907. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Игорь Грабарь. Дельфиниум (фрагмент). 1908. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Игорь Грабарь. Хризантемы (фрагмент). 1905. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Идею для «Февральской лазури» подсказала художнику сама природа во время прогулки в лесу. Он засмотрелся на березу и выронил палку, наклонился за ней и случайно поднял глаза вверх. В книге «Моя жизнь» Грабарь так писал об этом случае:

Я стоял около дивного экземпляра березы, редкостного по ритмическому строению ветвей. Когда я взглянул на верхушку березы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывавшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенные голубой эмалью неба… Я тотчас же побежал за небольшим холстом и в один сеанс набросал с натуры эскиз будущей картины.

Чтобы достичь впечатления низкого горизонта, он сделал в глубоком снегу траншею и разместился там с мольбертом и большим холстом. Грабарь использовал для передачи цвета «голубой эмали неба» разные оттенки голубого. За две с половиной недели он закончил полотно полностью на натуре. Сам художник называл «Февральскую лазурь» самым значительным своим произведением.

Игорь Грабарь часто говорил, что с окончанием зимы жанр пейзажа для него терял свою привлекательность. Тогда он начинал писать натюрморты. В Дугине круглый год в саду и оранжерее росли цветы, и среди натюрмортов 1910-х годов в творчестве Грабаря стали преобладать цветочные — он создал полотна «Хризантемы» (1905), «Неприбранный стол» (1907), «Дельфиниум» (1908).

Архитектор, искусствовед и руководитель Третьяковской галереи

Игорь Грабарь. Зимний вечер (фрагмент). 1903. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Игорь Грабарь. Иней. Восход солнца (фрагмент). 1941. Иркутский областной художественный музей имени В.П. Сукачева, Иркутск

Игорь Грабарь. Сентябрьский снег (фрагмент). 1903. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Талант мастера проявился не только в живописи и графике, но и в архитектуре. Екатерина Захарьина, вдова знаменитого врача Григория Захарьина, предложила Игорю Грабарю возвести в их имении больницу-мемориал в память об умершем сыне. Он с увлечением принялся за проект. Инженеры-конструкторы и строители по проекту Грабаря построили большую современную больницу с несколькими корпусами, домами для врачей и операционной. После завершения проекта он хотел вновь заняться архитектурой, но пришлось выбирать между зодчеством и наукой: на тот момент он вел обширную работу над многотомной «Историей русского искусства». Грабарь стал редактором и автором нескольких ключевых разделов в многотомнике для издательства Иосифа Кнебеля. Он собирал архивные материалы по всей стране и практически не занимался живописью. «Эта «История искусства» есть в сущности почти уже история русской культуры. Мне хотелось бы выпустить 12 томов… Нужен занимательный рассказ, близкий к описанию жизни и быта в разные эпохи, иллюстрированный произведениями искусства», — писал он.

Первый выпуск «Истории» вышел в 1908 году, всего же до 1915 года было выпущено восемь томов. Книги успешно публиковались, но работу над многотомником остановили: во время Первой мировой войны издательство Кнебеля разгромили, многие стеклянные негативы были утрачены безвозвратно. Грабарь писал: «Ведь потому-то я и вынужден был прекратить выпуск «Истории», что все негативы — до 20 000 штук — снятые под моим руководством, а в значительной степени и мною лично, были уничтожены. Среди них были не сотни, а тысячи драгоценнейших уник, документов, ныне уже не восстановимых, ибо я исколесил всю Россию, весь Север, все значительные усадьбы в центральных губерниях». После этого события художник несколько месяцев не мог работать. Монументальный труд «История русского искусства» стал важным этапом в отечественном искусствоведении.

Игорь Грабарь. На озере (фрагмент). 1926. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Игорь Грабарь. Рябины (фрагмент). 1924. Государственный музей-заповедник «Ростовский Кремль», Ростов, Ярославская область

Игорь Грабарь. Осень. Рябина и березы (фрагмент). 1924. Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород

В 1913 году Игорь Грабарь возглавил Третьяковскую галерею. В своих письмах он говорил, что согласился на эту должность, чтобы изучать искусство художников не через стекло, «а вплотную, на ощупь, с обстоятельным исследованием техники, подписи, всех особенностей». Он провел масштабную перепланировку экспозиции музея, что вызвало дискуссии в газетах и даже на заседаниях Государственной думы. Стены в залах галереи до прихода Грабаря были от пола до потолка загружены картинами, без какой-либо логики — «крошечные этюдики рядом с огромными холстами». В основу новой экспозиции Грабарь положил новаторские для того времени монографический и исторический принципы. Сотрудники музея провели перепланировку части залов, убрали щиты и перегородки. Частная коллекция превратилась в музей европейского типа. Преобразования поддержали деятели искусства: художник Илья Репин говорил, что «была проделана огромная и сложная работа на славу галереи Павла Третьякова».

Грабарь составил и первый научный каталог галереи: под его руководством проверили и заново описали более четырех тысяч экспонатов. Он также приобрел для Третьяковской галереи картины классиков русского искусства Ореста Кипренского и Павла Федотова, а также полотна «новейших» художников — Ильи Машкова, Кузьмы Петрова-Водкина. Игорь Грабарь пробыл директором галереи до 1925 года.

Грабарь-реставратор

Игорь Грабарь. Груши на зеленой драпировке (фрагмент). 1922. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Игорь Грабарь. Сирень и незабудки (фрагмент). 1905. Ярославский художественный музей, Ярославль

Игорь Грабарь. Яблоки и астры (фрагмент). 1926. Таганрогский художественный музей, Таганрог, Ростовская область

После Октябрьской революции художник остался в России и занимался административной музейной работой. В 1918 году по его инициативе в Москве открыли Центральные реставрационные мастерские.

В первой трети XX века историки и реставраторы вели большую работу по раскрытию образцов древнерусского и византийского искусства — росписей и икон, уцелевших в старинных монастырях и церквях. Благодаря Грабарю сохранили и отреставрировали многие произведения иконописи. В начале века реставрацию называли ремонтом, и у мастеров был соответствующий подход: перед реставрацией не проводили научных исследований. Грабарь же хотел сделать реставрацию наукой: он привлекал к работам ученых — химиков, физиков и микробиологов. Он организовывал и участвовал в экспедициях в Новгород и Псков, по городам Поволжья, в Крым и на Кавказ. Экспедиции проводили чтобы найти, отреставрировать и укрепить памятники искусства и старины. В письме к жене Валентине он говорил: «И вот теперь я организовал работы по расчистке всех циклов фресок и икон Рублева, а одновременно по расчистке стен владимирских храмов и главным образом знаменитых чудотворных икон Боголюбской Богоматери, Максимовской и Владимирской… И должен сказать, результаты превзошли самые смелые надежды: мы уже сейчас знаем вещи, о которых недавно и не снилось… Всю историю древнерусской живописи приходится переделывать».

Несмотря на то что в 1920-е годы Игорь Грабарь занимался общественной работой, живопись он не оставлял. Художник писал натюрморты, чтобы «поддерживать беглость руки»: «натюрмортная зарядка» — так он называл свои полотна. В композициях он соединял разные фрукты и ткани, достигал контраста фактур и насыщенного колорита теплых и холодных цветов, как в картинах «Яблоки и астры» (1922), «Груши на зеленой драпировке» (1922).

Игорь Грабарь. Портрет Сергея Прокофьева (фрагмент). 1934. Астраханская государственная картинная галерея имени П.М. Догадина, Астрахань

Игорь Грабарь. Портрет Корнея Чуковского (фрагмент). 1935. Киевский национальный музей русского искусства, Киев, Украина

Игорь Грабарь. Портет Сергея Чаплыгина (фрагмент). 1935. Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево», Московская область

В 1930-е годы Игорь Грабарь создавал портреты известных людей: композитора Сергея Прокофьева, поэта Корнея Чуковского, академиков Сергея Чаплыгина и Владимира Вернадского, искусствоведов Абрама Эфроса и Анатолия Бакушинского. Художник много путешествовал по миру, его приглашали музеи в качестве эксперта-искусствоведа. Он был инициатором создания Городка художников: на улице Верхняя Масловка в Москве располагались дома с мастерскими и квартирами живописцев, в том числе и мастерская Грабаря.

В поздние годы художник был директором музея-усадьбы «Абрамцево», руководил Институтом имени В.И. Сурикова. На закате жизни Игорь Грабарь поселился в дачном поселке Абрамцево, любимом месте многих русских художников. Он продолжил заниматься живописью и работать над «Историей русского искусства». В письме коллеге Грабарь писал: «Вы увидали бы, какой у меня с третьего этажа моей дачи русский простор открывается — просто дух захватывает. Все лето занимался живописью…» Он создавал летние и зимние пейзажи, обращался к излюбленной зимней теме в работах «Иней» (1952), «Зимний пейзаж» (1954).

В 1960 году Игорь Грабарь умер в возрасте 89 лет. Он похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Зыкина Людмила Георгиевна — биография певца, личная жизнь, фото, музыка

На прослушивания в Хор имени Пятницкого Людмила Зыкина пришла на спор. И в итоге получила не только шесть порций мороженого, но и возможность выступать на большой сцене. Артистка говорила: «Я счастливый человек! Что бы я ни захотела в своей жизни, у меня рано или поздно исполняется». В репертуаре Зыкиной было около 2000 песен, но всесоюзную славу певице принесли композиции «Течет река Волга» и «Оренбургский платок». В 1977 году Людмила Зыкина создала свой собственный коллектив — Государственный русский народный ансамбль «Россия», который сегодня носит ее имя.

Детство и юность Людмилы Зыкиной

Людмила Зыкина. Фотография: ale07.ru

Людмила Зыкина. 1963. Фотография: uznayvse.ru

Людмила Зыкина — солистка Хора русской песни Всесоюзного радио. 1957. Фотография: weekend.rambler.ru

Людмила Зыкина родилась в Москве. Ее отец работал на хлебозаводе, мать трудилась санитаркой в больнице. Жили в деревянном доме в районе Черемушки — тогда он находился на окраине города. Чтобы прокормить семью, родители работали по две смены подряд. Дочь оставляли вместе с бабушкой, которая приезжала из деревни в Рязанской области. Они много времени проводили на улице: ухаживали за огородом, ходили в лес за грибами и ягодами. Людмила Зыкина с детства помогала вести хозяйство — кормила куриц, поросят, уток и корову.

В семье любили музыку и на праздниках пели русские народные песни: «Ой ты, степь широкая», «Вот мчится тройка почтовая», «Хас-булат удалой». Слова Зыкина запоминала от бабушки: она знала много мелодий и всегда начинала петь первой. В книге «Течет моя Волга» Зыкина вспоминала: «Какие же были у моих родственников чудесные голоса! Позже в Хоре имени Пятницкого, и на радио, и просто в деревнях встречала я сотни певцов и певиц. Но таких голосов, как в доме нашем, не слышала больше нигде! У бабушки был альт, у отца — бас, у тети Паши — скорее всего, меццо. А вот у мамы был голос совершенно своеобразного тембра, высокий». Дома Людмила Зыкина сама научилась играть на гитаре и гармони.

При больнице, где работала мать, был кружок самодеятельности. Людмила Зыкина ходила туда на занятия, однако не на вокал, а на танцы. О сцене не думала: мечтала стать летчицей.

Как и тысячи моих сверстниц, я бредила именами Чкалова, Байдукова… и, конечно, героинями-летчицами — Расковой, Гризодубовой, Осипенко… Играла и в волейбол, и в футбол, и в хоккей — ни в чем не хотела уступать мальчишкам. Летом с велосипеда не слезала. Сама его ремонтировала, разбирала и собирала, смазывала подшипники. Обожала копаться в моторах.

В 1941 году, когда Людмиле Зыкиной исполнилось 12 лет, началась Великая Отечественная война. Отец ушел на фронт, а больница матери стала военным госпиталем, куда каждый день привозили раненых. Продуктов, которые выдавали по иждивенческой карточке, не хватало, и Людмила Зыкина пошла работать. Она устроилась ученицей токаря на Московский станкостроительный завод. Когда писала заявление о приеме, то прибавила себе два года — иначе бы ее просто не взяли из-за возраста. Через три месяца Зыкина уже получила третий разряд и стала работать самостоятельно. Артистка вспоминала: «Чтобы управлять станком, подставляла скамеечку. Работать было интересно, но все время хотелось спать — я же еще и в школе училась, уроки допоздна готовила. Однажды, чтобы не заснуть, запустила еще соседний станок и стала переходить по очереди от одного к другому. Пришлось здорово попотеть. Но норму перевыполнила».

В 1943 году отец вернулся с фронта домой. Через знакомых он устроил дочь на хлебозавод, однако там Зыкина проработала недолго. На одной из смен будущая певица познакомилась с солисткой филармонии Еленой Вяземской. Вяземская услышала, как Зыкина пела, и предложила ей выступать перед сеансами в кинотеатре «Художественный». Иногда их приглашали давать концерты и в госпиталях. Все песни в основном исполняла Вяземская. Людмила Зыкина танцевала и была на подпевках.

В хор за мороженое: первые выступления на сцене

Людмила Зыкина. Фотография: 24smi.org

Людмила Зыкина. Фотография: eventsinrussia.com

Людмила Зыкина. Фотография: peoples.ru

После окончания войны Людмила Зыкина стала часто бывать в совхозном черемушкинском клубе — там молодежь района давала концерты и ставила спектакли. Зыкина вспоминала: «Был он маленький, невзрачный, с низкими потолками. Но нам казался дворцом. Даже устраивали — это в послевоенную-то разруху — вечера мод. Раз в неделю мы давали платное представление, и весь сбор шел на театральные костюмы, на туфли». Если Зыкиной удавалось скопить немного денег, она шла в кинотеатр «Ударник», где перед сеансами выступала знаменитая певица Капиталина Лазаренко. В книге «Течет моя Волга» Зыкина описывала впечатления после ее выступлений: «Это был праздник, настоящий праздник в не досыта евшей, еще не залечившей раны столице».

В 1946 году 17-летняя Людмила Зыкина попала в Хор имени Пятницкого. Это вышло случайно: на прогулке она увидела объявление о наборе и поспорила с подружками на шесть порций мороженого, что пойдет на прослушивание. Когда Зыкина постучала в дверь зала, шел уже второй тур. Однако ее допустили. Из тысячи претендентов в хор взяли только четверых — среди них была и Людмила Зыкина.

Наставником певицы стал известный композитор и дирижер Владимир Захаров. Зыкина много занималась — у нее не было музыкального образования, поэтому сначала приходилось тяжело. Исполнительница вспоминала: «У Захарова я училась постигать «подходы» к песне. Он осуждал слащавую приторность некоторых певцов, сетовал на их дурной вкус, излишнюю жестикуляцию, подвывания и тому подобные «украшательства», требовал максимальной строгости и простоты исполнения». Большое внимание на репетициях уделяли смыслу произведения — нужно было не просто петь, а «проживать» песню. Вместе с Хором Пятницкого Людмила Зыкина часто ездила на гастроли, в том числе за границу. В 1948 году она выступила в Чехословакии на фестивале «Пражская весна».

В 1949 году у Людмилы Зыкиной умерла мать. Это событие сильно отразилось на жизни артистки: от стресса у нее пропал голос. Певице пришлось уйти из хора. Через три месяца она смогла устроиться в Первую образцовую типографию брошюровщицей. Тогда же она съехала из дома к родственникам: отец завел новую семью.

Голос к Зыкиной вернулся только через два года. В книге «Течет моя Волга» исполнительница писала: «И вдруг — неожиданно для себя — я что-то запела и поразилась — голос вернулся! Я тогда захлебнулась от счастья — пою! Не поверила себе, взяла повыше — звучит! Спела захаровскую «Куда б ни шел, ни ехал ты» — все в порядке». Вскоре она стала петь в Хоре русской песни Центрального телевидения и радио. Художественным руководителем коллектива была Анна Руднева. Чтобы добиться чистоты звучания, она просила Зыкину на репетициях петь без аккомпанемента. Руднева хорошо знала фольклор и много рассказывала певице о народной музыке, учила, как вести себя на сцене: куда смотреть, как красиво уходить.

«Мисс Волга»: сольные песни Людмилы Зыкиной

Людмила Зыкина. Фотография: 24smi.org

Людмила Зыкина. Фотография: peoples.ru

Людмила Зыкина. Фотография: kino-teatr.ru

Постепенно Людмила Зыкина стала задумываться о сольной карьере. Случай представился в 1960 году: в Москве проходил Всероссийский конкурс артистов эстрады. На прослушивании петь решила без инструментального сопровождения. Перед жюри она исполнила песни «Сронила колечко», «Утушка луговая» и «Ты подуй, подуй, ветер низовой». Людмилу Зыкину заметили — певица стала лауреатом конкурса, а вскоре ее пригласили на работу в Москонцерт.

Нисколечко не волновалась — одна на сцене, пою, как хочу. И уж больно хотелось доказать всем, кто не верил в меня, что я могу быть первой. И был у меня в тот день, наверное, самый дорогой для меня успех. Не видел никто, как я потом плакала — от счастья, от того, что так, не сразу, не вдруг, исполнилась моя давняя и затаенная мечта.

Первой в репертуаре Людмилы Зыкиной стала песня о молодом моряке «На побывку едет». Исполнить композицию предложили музыкант Александр Аверкин и поэт Виктор Боков. Однако сначала успеха певице она не принесла: на радио песню не брали, на концертах — скупо аплодировали. Сказалось и то, что Зыкиной было трудно перестроиться с хорового пения на сольное. Она вспоминала: «Придя на эстраду, никак не могла отделаться от ощущения, что зритель в зале меня не слышит, потому что я была приучена петь перед микрофоном тихо. Так на ходу приходилось перестраиваться: ломать устоявшиеся привычки, наработанные приемы пения». Тогда Людмила Зыкина решила немного отойти от стиля исполнения народной песни. Певица добавила игру голосом: с тихого исполнения резко переходила на громкое, а потом снова возвращалась к прежнему. Прием сработал. Вскоре Александр Аверкин предложил Зыкиной еще одну композицию — «Письмо к матери».

В первые годы на эстраде Людмила Зыкина исполняла много песен о нелегкой женской судьбе: «Слезы», «Мне березка дарила сережки», «Твой отец». Об этом периоде артистка писала: «Я пела много песен — бесхитростных и слащавых. Не хватало в моем репертуаре ни подлинной лирики, ни серьезных писем, а замахнуться на большую гражданскую тему я не решалась. Так я начинала на эстраде. А всякое начало — поиск». К 1965 году Людмила Зыкина пересмотрела свой репертуар. С новой программой ей помогали знаменитые певицы — Ирма Яунзем и Лидия Русланова. Они подобрали песни «Матушка, что во поле пыльно», «Тонкая рябина», «Вечор поздно из лесочка». Вскоре Зыкина включила композицию о любви дочери и матери «Оренбургский пуховый платок». Песня на стихи поэта Виктора Бокова стала одной из самых популярных в в ее репертуаре. Она рассказывала: «Исполняя «Оренбургский платок», я как бы размышляю над судьбой этой старой женщины, прожившей нелегкую жизнь. Женщина-мать всегда прекрасна, всегда достойна восхищения».

Параллельно Людмила Зыкина ходила на занятия в Московское музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова. Новые песни требовали виртуозного владения голосом, а ежедневная работа с композиторами и режиссерами — знания музыкальной теории. Программы Зыкиной становились все продуманнее: теперь певица соединяла отдельные номера стихотворениями, тщательно подбирала костюмы. Так, в концерте «Тебе, женщина» артистка показывала историю женщин в России: от бесправия в древности до героических подвигов наравне с мужчинами во время Великой Отечественной войны. Зыкина начинала с плачей «Не по реченьке» и «Не бушуйте, ветры буйные», затем исполняла «Идем, идем, веселые подруги» на музыку Исаака Дунаевского. Кульминацией была «Ариозо матери» Александра Новикова — песня о матери, которая ждет своего сына домой.

В середине 1960-х годов певица работала над песней Льва Ошанина «Течет река Волга». Впервые ее спел актер Владимир Трошин в 1962 году в фильме «Течет Волга». Зыкина вспоминала: «Чуть ли не все ее перепели, а я все не могла решиться — казалось, у меня нет ровного звучания в низком и высоком регистрах. Шло время. Наступил какой-то миг, и я почувствовала, что не могу не спеть ее». Песня в исполнении Зыкиной стала хитом: большим тиражом выходили пластинки, а западные СМИ называли артистку «Мисс Волга».

В 1968 году Людмила Зыкина стала солисткой на концерте композитора Родиона Щедрина. Он написал «Поэторию» на стихи Андрея Вознесенского. Это был концерт поэта в сопровождении оркестра. Певица вспоминала: «Те часы, что я прозанималась с ним, были для меня трудной школой, а пролетели незаметно — с такой радостью я его слушала». Концерт получил приз на Международном фестивале в английском Бостоне за оригинальное использование фольклора в симфоническом произведении.

Сама ищу стихи, просматриваю поэтические сборники, покупаю у букинистов старинные журналы, в которых может промелькнуть интересный «стихотворный материал». …На мой взгляд певец, певица не могут не любить поэзию, иначе им просто нечего делать в искусстве.

В 1969 году Зыкина окончила музыкальное училище. К этому моменту она была знаменитой певицей и проводила на гастролях до 20 дней в месяц. Исполнительница выступала во Франции, Польше, Болгарии, Финляндии, Чехословакии, объездила большую часть СССР. Пела даже для полярников в Арктике.

К 100-летию со дня рождения Ленина, в 1970 году, Людмила Зыкина вновь солировала на концерте композитора Родиона Щедрина. Он написал кантату «Ленин в сердце народном». Произведение было построено как рассказ двух обычных людей, которые видели Ленина: красногвардейца Бельмаса и работницы Наторовой. По форме кантата была похожа на «Поэторию» — монологи героев поддерживали арии солистов, хор и оркестр. Лев Лещенко в книге «Апология памяти» писал: «Музыка оратории представляет собой невероятной сложности партитуру, основанную на документальных свидетельствах людей, знавших и видевших Ленина. Ну, «рассказ» в данном случае — весьма условное определение той вокальной партии, которая под силу только высокопрофессиональному исполнителю». В 1972 году произведение отметили Государственной премией. А через год Зыкиной присвоили звание народной артистки СССР «за большие достижения в развитии советского музыкального искусства».

На пике карьеры Людмила Зыкина решила получить высшее образование: ей хотелось не только петь самой, но и учить народной песне других. В 1977 году исполнительница окончила Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных. Вскоре Людмила Зыкина стала преподавать в Московском государственном институте культуры на кафедре народного хора.

«Я слишком люблю то, что делаю»: личная жизнь Людмилы Зыкиной

Людмила Зыкина с первым супругом Владленом Поздновым. Фотография: piterburger.ru

Людмила Зыкина с четвертым супругом Виктором Гридиным. Фотография: peoples.ru

Людмила Зыкина была замужем четыре раза. Первым мужем стал инженер автомобильного завода Владлен Позднов. Певице на тот момент было 22 года, они познакомились, когда Зыкина работала в типографии. Через несколько месяцев к ней вернулся голос, и исполнительница стала часто уезжать на гастроли с хором Центрального телевидения и радио. Супруги прожили вместе только год.

Вскоре Зыкина познакомилась с фотокорреспондентом журнала «Советский воин» Евгением Сваловым. Встретились в троллейбусе: певица возвращалась с репетиции и села напротив будущего супруга. Она сразу же понравилась Свалову, и журналист решил проводить исполнительницу до дома. Через пару месяцев он сделал предложение. Брак был недолгим: спустя несколько лет супруги развелись.

Третьим мужем певицы стал преподаватель иностранных языков и личный переводчик патриарха Алексия I Владимир Котелкин. Вместе они прожили десять лет. Людмила Зыкина рассуждала: «Я слишком люблю то, что делаю. Это на первом месте у меня: все, что мне мешало когда-то, я все отбрасывала. Может быть поэтому у меня и семья не сложилась. Ежедневно репетиции, почти каждый день концерты, иногда по два в день. Кому из мужчин понравится жена, которая приходит за полночь уставшая».

В 1975 году Людмила Зыкина встретила своего четвертого мужа — баяниста Виктора Гридина. Позже он возглавил ансамбль, который аккомпанировал певице. К моменту знакомства с артисткой он уже был женат и воспитывал двоих детей. Однако влюбился в Зыкину и развелся с супругой. В следующем году они поженились. Супруги прожили 17 лет: вместе выступали, продумывали программу, ездили на гастроли. Брак распался в 1993 году.

«Жемчужина национального фольклора»: создание ансамбля «Россия»

Людмила Зыкина (в центре) и Государственный академический русский народный ансамбль «Россия». Фотография: russia-ensemble.ru

Людмила Зыкина (в центре) и Государственный академический русский народный ансамбль «Россия». Фотография: biographe.ru

Людмила Зыкина (в центре) и Государственный академический русский народный ансамбль «Россия». Фотография: biography-life.ru

В 1977 году Людмила Зыкина создала свой собственный концертный коллектив — Государственный академический русский народный ансамбль «Россия». В него вошли опытные музыканты: гитарист Геннадий Разуваев аккомпанировал Клавдии Шульженко, домрист Анатолий Соболев играл в «Березке», а Виктор Калининский солировал в оркестре Всесоюзного радио. Певица вспоминала: «Темп мы взяли немыслимый: к началу 80-х годов вышли на уровень 100–120 концертов в год! Умом и сердцем чувствовала, что направление и ритм взяты правильно». Ансамбль побывал на гастролях в 32 странах. В 1980 году выступили в культурной программе Олимпиады в Москве.

Результат гастролей гостей из России превзошел все ожидания. Это поистине жемчужина национального фольклора России.

Людмила Зыкина была не только художественным руководителем, но и солисткой ансамбля. В ее репертуаре появились песни: «Гляжу в озера синие», «Мать и сын», «Зачем меня окликнул ты», «Подари мне платок». Артист Дмитрий Хворостовский говорил: «Это всегда было пение через сердце, что характерно русскому человеку, русской культуре, русскому пению. Пение, как у Тургенева, когда человек поет через свое сердце, поглощая всех нас, завораживая всех нас».

В 1987 году Людмиле Зыкиной присвоили звание Героя Социалистического Труда «за большие заслуги в развитии советского музыкального искусства». Большую часть времени исполнительница проводила на репетициях ансамбля «Россия»: планировала гастроли, готовила новую программу, утверждала аранжировки песен. В 1990-е коллектив по-прежнему давал много концертов и собирал полные залы. Но Людмила Зыкина уже реже выходила на сцену. Певица говорила: «Я, например, не умею петь под фонограмму. Если нездорова, то я лучше не буду петь. …Пока есть голос — надо петь, а если уже нет — надо уходить со сцены и искать себе другую специальность».

В начале 2000-х годов у исполнительницы начались серьезные проблемы со здоровьем. 10 июня 2009 года она отметила 80-летний юбилей. С праздником Людмилу Зыкину поздравил президент России Дмитрий Медведев — он же вручил ей орден «За заслуги перед Отечеством» I степени. А 1 июля 2009 года певица скончалась. Ее похоронили с воинскими почестями на Новодевичьем кладбище в Москве. В этом же году ансамблю «Россия» было присвоено имя Людмилы Зыкиной.

Биография Людмилы Зыкиной — РИА Новости, 01.03.2020

В репертуаре Людмилы Зыкиной было более двух тысяч русских народных песен, романсов, произведений современных композиторов. Ее голос звучал по радио, с концертных площадок, в кинофильмах, на улицах российских городов.

В ее репертуаре были народные песни «Вот мчится тройка удалая», «Вниз по Волге-реке», «Утушка луговая», «Степь да степь кругом», «Тонкая рябина», «Под дугой колокольчик поет», «Матушка, что во поле пыльно». Зыкина исполняла произведения советских композиторов «Снег седины», «Оборвалась тропинка у обрыва», «Растет в Волгограде березка», «Помнят люди», «На побывку едет молодой моряк». В ее исполнении многим запомнились такие песни, как «Оренбургский пуховый платок», «Ивушка», «Подари мне платок», «Ты, Россия моя», «Милая мама», «Земля моя», «Травы луговые». Визитной карточкой певицы стала песня «Течет Волга».

Она исполняла кантату Родиона Щедрина «Ленин в сердце народном», получившую оценку как интересное и оригинальное музыкальное произведение.

В разные годы Зыкиной были созданы тематические концертные программы» Тебе, женщина», «Вам, ветераны», «Русские народные песни», «Вечер русской песни и романса», «Лишь ты смогла, моя Россия» и целый ряд других.

Общий тираж ее пластинок превысил шесть миллионов экземпляров. В России были выпущены две антологии песен в исполнении певицы: в 1997 году — 15 компакт-дисков, в 2004 году — 20 CD-дисков.

Искренность и задушевность ее голоса оказались близки и простым слушателям и властям предержащим и иностранной аудитории. Она много гастролировала по стране — от Урала до Северного полюса, где спела полярникам на дрейфующей льдине. Неоднократно выступала и за рубежом, став своего рода музыкальным лицом СССР, главной певицей страны.

Людмила Зыкина активно участвовала в общественной жизни страны. В 1967 году она была избрана депутатом Куйбышевского районного Совета депутатов трудящихся города Москвы. С 1982 года была членом редколлегии газеты «Голос Родины» и журнала «Отчизна» — органов Советского Общества по культурным связям с соотечественниками за рубежом. В течение нескольких лет входила в правление Советского фонда мира, в 1999 году была избрана председателем Московского фонда мира.

Зыкина была постоянным членом жюри фестивалей и конкурсов различных уровней в России и за рубежом.

Людмила Зыкина — автор книг «Песня» (1975), «На перекрестках встреч» (1984), «Течет моя Волга» (1998).

Она была доцентом и профессором кафедры «Народный хор» Московского государственного института культуры (1989). Являлась почетным профессором Оренбургского государственного университета (1998), Ленинградского областного государственного университета (1999), Московского государственного университета (2002). Была академиком гуманитарных наук Краснодарской Академии культуры (2000).

Певица вела благотворительную деятельность. В 2000 году по ее инициативе был создан Международный общественный благотворительный фонд «Во имя мира и человека», президентом которого она являлась. Фондом осуществлялась помощь госпиталям в лечении ветеранов войны и антитеррористических операций, школам-интернатам, детским домам, монастырским приютам, чернобыльцам, тяжелобольным детям, отделениям для больных СПИДом.

По личной инициативе певицы в преддверии 2000-летия Рождества Христова, была издана книга-складень «Жизнь Иисуса Христа», созданная художниками творческой мастерской «Палешане».

1 июля 2009 года Людмила Зыкина скончалась в Москве. Похоронена на Новодевичьем кладбище столицы.

Творчество певицы было отмечено многочисленными званиями и наградами. В 1973 году она была удостоена звания «Народная артистка СССР». В 1970 году стала лауреатом Ленинской премии. В 1987 году ей было присвоено звание «Герой Социалистического Труда». Награждена двумя орденами Ленина (1979, 1987), орденом «Знак Почета» (1967), российскими орденами «За заслуги перед Отечеством» III степени (1997), II степени (1999) и I степени (2009), орденом Андрея Первозванного (2004), медалями.

В 1999 году было принято распоряжение правительства РФ о зачислении алмаза «Людмила Зыкина» массой 55,02 карата, находящегося в Госфонде России, в Алмазный фонд РФ.

Именем певицы назван астероид (4879 Зыкина).

В 2006 году имя Людмилы Зыкиной было присвоено Краснодарской консерватории.

В 2009 году имя певицы было присвоено Государственному академическому русскому народному ансамблю «Россия», который она основала.

Певица была четыре раза замужем.

Первым супругом Зыкиной был инженер автозавода имени Лихачева Владлен Позднов, вторым мужем — фотокорреспондент журнала «Советский воин» Евгений Свалов, третьим — преподаватель иностранных языков, переводчик и журналист Владимир Котелкин, четвертым — баянист, композитор и дирижер Виктор Гридин. Детей у Людмилы Зыкиной не было.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

Игорь Грабарь — 194 произведения

И́горь Эммануи́лович Граба́рь (1871—1960) — русский и советский живописец, реставратор, искусствовед, теоретик искусства, просветитель, музейный деятель, педагог, профессор.

Академик АХ СССР (1947). Академик АН СССР (1943). Народный художник СССР (1956). Лауреат Сталинской премии первой степени (1941).

Родился 25 марта 1871 года в Будапеште в семье галицко-русинского общественного деятеля Эммануила Грабаря, избранного в конце 1860-х годов депутатом венгерского парламента. Крещён православным священником сербского происхождения, восприемником был Константин Кустодиев, дядя художника Б. М. Кустодиева. Дедом Грабаря по материнской линии был Адольф Добрянский, выдающийся деятель русского движения в Закарпатье и Галиции. Мать художника, Ольга Грабарь, также занималась русской просветительской деятельностью в Галиции. Вскоре после рождения сына Ольга Грабарь с детьми уехала в имение отца в Карпатской Руси. Эммануил Грабарь был вынужден бежать в Италию, где устроился в качестве домашнего преподавателя детей князя Сан-Донато П. П. Демидова, а через три года последовал за ними в Париж. В 1876 году Э.Грабарь переехал в Российскую империю и поселился в Егорьевске Рязанской губернии, где, сдав экзамен на право преподавания французского и немецкого языков, стал работать в местной гимназии под фамилией Храбров. В течение 1879—1880 гг. в Россию переехали его жена с сыновьями.

С 1880 по 1882 годы Игорь Грабарь учился в Егорьевской прогимназии и посещал занятия Варвары Житовой, сводной сестры писателя И. С. Тургенева. С 1882 года учился в лицее цесаревича Николая, который окончил в 1889 году с золотой медалью; затем — на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета, который окончил в 1893 году.

В отличие от старшего брата, Владимира, ставшего известным юристом, Игорь предпочёл карьеру художника. Ещё в Москве он посещал занятия по рисованию Московского общества любителей художеств; с 1892 года начал заниматься в академической мастерской профессора Павла Чистякова, а в 1894 году поступил в Петербургскую академию художеств, где в 1895 году начал заниматься в мастерской И. Е. Репина. В 1896 году он уехал в Европу и в Мюнхене поступил в частную школу-студию Антона Ашбе. К мюнхенскому периоду творчества относятся такие его работы, как «Дама с собакой» (1899) и «Дама у пианино» (1899).

В 1901 году вернулся в Россию; участвовал в работе творческих объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников», на выставках которых экспонировались его пейзажи и натюрморты.

В 1903 году он окончательно переехал в Москву. С этого времени Грабарь принимал участие в выставках «Мира искусства» в «Салоне» и «Союзе»; его работы выставлялись и за границей — в Мюнхене, в Париже, в Salon d’Automne, в 1906 году на выставке русского искусства, устроенной С. П. Дягилевым, в Риме на международной выставке в 1909 году и др. В 1910-х годах с И. В. Рыльским и И. В. Жолтовским входил в городское жюри, которое проводило в Москве «конкурсы красоты фасадов» .

Вскоре после переезда в Москву Игорь Грабарь познакомился с художником Николаем Мещериным; неоднократно посещал усадьбу Мещериных Дугино (ныне — посёлок Мещерино в Ленинском районе Московской области).

После Октябрьской революции Грабарь также активно занимался живописью, создавая как пейзажи, так и официальные, «придворные» композиции.

Помимо создания картин важную роль в жизни художника занимала исследовательская и просветительская работа. И. Э. Грабарь много писал об искусстве в журналах — в «Мире искусства», «Весах», «Старых годах», «Аполлоне», «Ниве» и др. Его перу принадлежит текст в издании «Картины современных художников в красках», редактором которого он также состоял; он же был редактором и крупнейшим сотрудником предпринятого И. Н. Кнебелем издания «История русского искусства», а также серии монографий «Русские художники».

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё …

Иван Суриков. Стихи для детей. Произведения и биография

  

Стихотворения Ивана Сурикова.Стихи для детей. Список произведений.Биография и творчество Сурикова.

 

Детство
Бедность
Утро в деревне
Тонкая рябина
Утро
Солнце утомилось
Занялася заря
Верба
Дети
Грезы
Ярко солнце светит
Степь
Весна
Зима
После дождя
На берегу
Мороз
Белый снег, пушистый…
В зареве огнистом…
В ночном
В степи
И вот опять пришла весна…
Осенью
Осень… Дождик ведром…
Цветы
Малороссийская песня

 

Читать все стихотворения Сурикова.Список произведений.
Читать стихи и басни других авторов

 
Иван Захарович Суриков – талантливый поэт-самоучка, который был ярким представителем «крестьянского» направления в литературе. Многие его произведения превратились в народные песни: «Сиротой я росла», «В степи», «Рябина» и т. д. На слова поэта писали музыку такие известные композиторы, как Чайковский, Даргомыжский, Римский-Корсаков и Бородин.

 

Краткая биография Ивана Захаровича Сурикова

 
Детство
 

Иван Суриков родился в деревне Новосёлово (Ярославская губерния) в 1841 году. Отец мальчика жил в Москве. Туда он уехал на заработки, ещё будучи молодым. Сначала пришлось побыть подручным, а потом послужить приказчиком на рынке. В итоге отец Ивана открыл свою овощную лавку. Захар Суриков лишь изредка приезжал в деревню, чтобы навестить родных.

 
Переезд в Москву
 

До девяти лет болезненный, слабый и тихий Иван прожил в деревне. Её спокойный, мирный, простой уклад и красота окрестностей произвели на будущего поэта неизгладимое впечатление. Спустя годы читатели смогут наблюдать в творчестве Сурикова деревенские мотивы. Но это потом… В 1849 году Иван с мамой переехал в Москву к отцу. Мегаполис с его удушливым воздухом, отсутствием простора, грязью и шумом отрицательно подействовал на мальчика. Он ещё больше замкнулся в себе. На десятом году жизни родители отдали Ивана на обучение сёстрам Финогеновым из купеческого рода. Они научили будущего поэта церковной и гражданской азбуке, письму, чтению, религии и т. д. Едва освоив грамоту, маленький Суриков стал жадно «поглощать» книги. Причём он читал всё, что попадалось под руку. Это были и романы, и путешествия, и сказки, и жития святых и т. д.

 
Знакомство Сурикова с поэзией
 

Вскоре биография Ивана Захаровича Сурикова пополнилась знаковым событием – мальчик впервые прочитал стихи. Это были басни Дмитриева, песни Цыганкова и ряд романов Мерзлякова. После прочтения данных произведений мальчик почувствовал едва различимое влечение к поэзии. Так как Иван обучался «на старинный лад», он не читал стихи, а распевал их. Этот «натуральный» способ Суриков использовал в будущем для проверки размера своих творений. И оставил он его только тогда, когда познакомился с теорией стихосложения. Живший по соседству чиновник Ксенофонт Добротворский ещё больше пристрастил мальчика к чтению. Он регулярно давал ему книги из своей библиотеки.

 
Первая работа и первое стихотворение Ивана Сурикова
 

Как только Иван Захарович Суриков, краткая биография которого известна всем любителям отечественной поэзии, достиг подросткового возраста, отец посадил юношу за прилавок. Его совершенно не интересовали увлечения мальчика. Но Иван не бросил чтения и продолжал заниматься им украдкой. Вскоре влечение юноши к поэзии выразилось конкретным произведением. Мальчик написал первый стих, на который его вдохновил произошедший в их доме пожар. Добротворский похвалил Сурикова и посоветовал ему продолжать. Вдохновлённый словами своего наставника, Иван сочинил несколько пьес в форме песентябрь.

 
Критика
 

К 1857 году Иван Захарович Суриков, написал целую тетрадь стихотворений. Мальчику едва минуло 16 лет. По совету друзей, он отнёс свои стихи двум русским поэтам. Один из них принял тёплое участие и дал полезные советы. От второго же пришёл настолько неблагоприятный отзыв, что Иван впал в уныние. Тем не менее, юный поэт не забросил стихосложение, а лишь стал работать усерднее. Суриков совершенствовал звучность, плавность и форму своих произведений. И это дало свои результаты: в стихах появилась художественность и простота образов.

 
Разорение отца
 

Вскоре отец мальчика решил заняться расширением торгового дела. Биография Ивана Захаровича Сурикова гласит, что жизнь его с этого момента сделала новый виток. Несмотря на новую загруженность (отчётность и работу за прилавком), юный поэт смог выкраивать время на своё любимое занятие. Желая быстро разбогатеть, отец Ивана стал играть на скачках. Это привело к серьёзным убыткам. Захар запил, лишь усугубив положение. В итоге разорились обе его лавочки. Отцу мальчика пришлось уехать в деревню, а сам юный поэт устроился подручным к брату Захара.

 
Работа у дяди
 

Биография Сурикова Ивана Захаровича описывает этот период его жизни как довольно тяжёлый. Капризный и придирчивый дядя ещё больше загружал юного поэта работой. Ивану приходилось не только обслуживать покупателей, но ещё и развозить товары по заказчикам, а также подметать лавку. Свободного времени на любимое чтение и стихосложение у Сурикова почти не оставалось. Жизнь у дяди становилась просто невыносимой. В итоге Суриков продал всё имеющееся имущество и снял на Тверской маленькое помещение. Также он вместе с мамой занялся покупкой и продажей старого лома. Дело пошло особенно бойко, когда Иван, помимо железа, стал торговать каменным и древесным углём.

 
Обретение независимости
 

Став самостоятельным, поэт смог вернуться к своему любимому занятию. С начала 60-х биография Ивана Захаровича Сурикова пополнилась рядом важных событий. Одним из них стало знакомство с поэтом Плещеевым. Последний разглядел в молодом человеке талант и смотивировал его к дальнейшему самообразованию и творчеству. Несколько наиболее удачных стихов Плещеев отправил редактору журнала «Развлечения» Миллеру. Первое из них было опубликовано в 1863 году. Окрылённый успехом, Иван стал ещё строже относиться к созданию своих произведений. Плещеев помог ему в совершенствовании стиха и формы. Но вскоре в жизни молодого поэта настал кризис.

 
Трудный этап

 
Иван Захарович Суриков (краткая биография,предназначенная для детей , также подробно описывает этот период) потерял мать, а из деревни вернулся его отец. Он поселился у сына и вёл нетрезвый образ жизни. Потом Захар женился на раскольнице – сварливой женщине с тяжёлым характером. Иван не мог её терпеть и покинул дом. Для молодого поэта началась жизнь, полная скитаний, лишений и постоянных поисков работы. Суриков перепробовал несколько профессий: ученик в типографии, переписчик, подручный…

 
Новые публикации Сурикова
 

Когда мачеха ушла, обобрав до нитки Захара, Иван вновь поселился у отца и занялся торговлей. Не забывал он и про перо. «Развлечения», «Иллюстрированная газета», «Воскресный досуг» — вот те издания, в которых публиковался Суриков Иван Захарович (биография для детей будет весьма интересной, если зачитать им хотя бы несколько отрывков из стихотворений, напечатанных в этих журналах). Талант и известность поэта росли в геометрической прогрессии. В 1871 году вышло первое собрание его сочинений, включающее 54 пьесы.

 
Кружок поэтов-самоучек
 

На этом краткая биография Сурикова Ивана Захаровича подходит к концу. Осталось раскрыть ещё пару важных моментов. Ивану всегда импонировали такие же самоучки, как он сам. Поэтому Суриков решил организовать соответствующий кружок, в который вошли Радиенов, Григорьев, Раззоренов, Дерунов, Кондратьев, Тарусин и др. Вместе они выпустили в 1872 году альманах «Рассвет». А в 1875-м увидело свет 2-е издание сборника стихов поэта. Об этом нам говорит любая биография Ивана Сурикова. Для детей он, кстати, писал замечательные стихотворения. На середину 70-х пришёлся пик поэтической карьеры героя нашего повествования.

 
Последние годы
 

В последние годы жизни поэт оказался в тяжёлых условиях. Денег постоянно не хватало. Это подорвало его силы и здоровье. Серьёзно болеть Суриков начал с 1879 года. У поэта развивалась чахотка. 3-е издание его стихов принесло некоторые средства, и Иван Захарович поехал на них лечиться в Самарские степи. С этой же целью он прожил некоторое время в Крыму. Но лечение не помогло, чахотка прогрессировала. В апреле 1880 году поэт умер и был похоронен в Москве на Пятницком кладбище.
 
В 1910 году несколько российских литературных сообществ отпраздновали 30-летие со дня кончины Сурикова. По этому случаю на могиле поэта установили памятник.

 

Читать все стихи Сурикова.Список произведений.
Читать стихи и басни других авторов  

Рябина в моем саду . Как создать экосад и сохранить здоровье. Советы врача и садовода с 40-летним стажем!

Сейчас у меня большой сад на холме у озера. В первый же год его освоения я северо-восточную границу густо засадил рябинками, у нас в любом перелеске сотни всходов молодых рябинок, посаженных дроздами-рябинниками, проблем с саженцами нет.

Сейчас 15-летние высокие деревья рябины защищают мой сад от ветров и пожаров, а осенью яблоневые и грушевые деревья, увешанные крупными плодами всех цветов и оттенков, великолепно смотрятся на фоне пылающих деревьев рябин. Пчелы со всей округи знают дорогу в мой сад, постоянно гудят над цветущими рябинами, собирают обильный взяток, а затем по проторенным дорожкам переходят на цветущие плодовые деревья.

В саду у крыльца моего дома все последние 40 лет растет рябина, в основном садовая, культурная. Первыми я приобрел так называемые Невежинские рябины. Их три: Кубовая (кисло-сладкого вкуса без горечи и терпкости), Желтая (сладкая, но менее сочная) и Красная (сочная и сладкая).

В последнее время в питомниках появилось достаточно много культурных сортов. Это мичуринские: Бурка, Гранатная, Десертная и современные новинки: Бусинка, Сербинка, Вефед. Все эти культурные сорта и формы слаще, вкуснее, крупнее и урожайнее обыкновенной дикой лесной рябины, но не все хорошо растут на Северо-Западе; кроме того, не все продавцы имеют прививочный материал от селекционеров и могут обмануть вас, продать южную лесную рябину, а южные рябины на севере вымерзают.

Я много раз обжигался, покупая саженцы сортовой рябины у незнакомых мне продавцов. Рябинки или вымерзали, что невозможно для этой очень неприхотливой культуры, или росли по 20 лет, но так и не плодоносили. Теперь я выяснил – это происходит потому, что у нас появляются саженцы с Украины, в основном Моравской рябины. По сравнению с Невежинской, плоды Моравской рябины менее вкусны, поэтому я ею не занимаюсь. К тому же у нечестных продавцов можно купить вымерзающие у нас сорта: например, рябину крупноплодную (еще ее называют домашней) и рябину глоговина, или Береку лечебную, – это южане.

Есть еще три рябины-иностранки: Рябина красивая – зимостойкое, высокое и скороплодное дерево, имеет вполне съедобные плоды; Рябина финская – разновидность нашей Рябины обыкновенной, плоды ее без горечи и терпкости, малиновые, при созревании почти прозрачные; есть разновидность с кремово-белыми плодами.

Как-то мне прислали черенок интересной рябины с листьями как у бузины. Я его размножил и сделал много прививок в крону диких местных рябин. Это Рябина бузинолистная. У меня она, привитая на штамб, очень декоративна.

Но лучшая рябина моего сада – Рябина дуболистная. Это гибридная форма между рябиной обыкновенной и мучнистой. Цветет в конце мая – начале июня. У нее плотные ягоды оранжевого цвета с войлочным опушением, созревают в конце сентября, без горечи. Морозостойка.

Биография | Президент | Роуэнский университет

Али А. Хушманд, Ph.D.

Президент

Доктор Али А. Хушманд стал седьмым президентом Роуэнского университета в 2012 году, проработав около шести лет в качестве проректора / старшего вице-президента, генерального директора и временного президента. Хушманд — динамичный лидер, чья личная связь со студентами, сотрудниками, выпускниками, руководителями правительства, бизнес-сообществом и общественностью стала отличительной чертой его президентства.На протяжении всей жизни верив в силу образования, Хушманд имеет степень бакалавра математики, степень магистра математической статистики, а также степени магистра и доктора в области промышленного и операционного инжиниринга. Его предпринимательский подход к высшему образованию сосредоточен на четырех целях: расширение доступа, повышение качества, обеспечение доступности и содействие экономическому развитию. Его успех очевиден. При Хаушманде Роуэн превратился из уважаемой государственной школы в растущий национальный исследовательский университет, классифицированный Карнеги, с двумя медицинскими школами.Набор вырос с 11000 студентов в 2012 году до 19 678 студентов на осень 2020 года, что делает Роуэн четвертым самым быстрорастущим исследовательским университетом в Соединенных Штатах два года подряд.

Трансформационные изменения

Со своей предпринимательской точки зрения Хаушманд сыграл важную роль в укреплении государственно-частного партнерства и создании новых возможностей для сотрудничества с бизнесом и промышленностью в исследованиях, соответствующем образовании, которое ведет к продуктивной, гибкой карьере и экономическому развитию.Он сознательно настроен на стратегический рост, общественное руководство и обеспечение финансовой самостоятельности Университета. Персонал Роуэн вырос на 125 процентов за 10 лет, что является ключевым показателем жизнеспособности организации и одним из основных факторов, способствовавших экономическому воздействию Роуэна на 1,53 миллиарда долларов в масштабе штата. В начале своего пребывания в должности Хаушманд руководил созданием самофинансируемого отдела глобального обучения и партнерства Роуэна, который предлагает студентам множество постоянно растущих вариантов получения дипломов и дипломов, включая онлайн-программы и гибридные программы.Он сотрудничал с руководителями местных колледжей в графствах Глостер, Камберленд и Берлингтон, чтобы разработать программы, по которым учащиеся этих школ могут получить степень бакалавра Роуэна менее чем за 30 000 долларов. В рамках уникального партнерства школы остаются независимыми, но приняли названия Колледж Роуэн в Южном Джерси-округе Глостер, Колледж Роуэн в Южном Джерси-Камберлендский кампус и Колледж Роуэн в округе Берлингтон, чтобы отразить их тесную связь с университетом. В школах-партнерах в настоящее время действует 28 программ 3 + 1, и планируется еще больше.

В 2012 году Хаушманд курировал открытие Медицинской школы Купера при Университете Роуэна (CMSRU) в Камдене, а в 2013 году — интеграцию Школы остеопатической медицины (SOM) в Стратфорде из бывшего Университета медицины и стоматологии Нью-Джерси ( УМДНЖ). С обеими школами, входящими в состав Роуэна, университет стал вторым в стране, предлагающим медицинские программы с присвоением докторской степени и доктора медицинских наук. При Хаушманде Роуэн также сотрудничает с Рутгерсом-Камденом, Институтом Кориелла, Медицинским центром Университета Купера и Объединенным советом управляющих Университета Роуэна / Рутгерса-Камдена, а также с другими организациями здравоохранения, чтобы создать исследовательский центр в области наук о жизни в Город Камден.В центре центра находится Объединенный центр медицинских наук в Камдене стоимостью 70 миллионов долларов, в котором находятся классы, медицинские симуляторы, лаборатории и исследовательские центры для Роуэна, Рутгерса и колледжа округа Камден.

Широкое зрение

Активно преобразуя практически все аспекты университета, Хаушманд помог добиться успеха на бульваре Роуэн — совместном проекте на сумму 426 миллионов долларов между Роуэном, частными застройщиками и городком Глассборо, который с 2008 года создал новый центр города с жильем, розничной торговлей и т. Д. ресторан и академическое пространство.Менее чем за 10 лет Роуэн-Бульвар стал региональным направлением с ресторанами, книжным магазином Университета Барнса и Нобл, развлекательными аттракционами и новым отелем и конференц-центром Marriott, первым новым отелем Glassboro за многие поколения.

Во время президентства Хушмана, Роуэн:

  • получил звание докторского исследовательского университета Карнеги;
  • завершила строительные проекты, связанные с университетом, на сумму 1,5 миллиарда долларов и запланировала;
  • создала Отдел разнообразия, справедливости и инклюзивности, чтобы увеличить традиционно противоположные показатели — доступность и качество — и продолжить расширение разнообразия набора Роуэн;
  • созданы в рамках программ бакалавриата на сумму 30 000 долларов США с партнерскими общинными колледжами;
  • выделила 3 ​​миллиона долларов на разработку новых учебных программ, чтобы лучше подготовить выпускников к карьере 21 века;
  • поднялась в ключевых национальных рейтингах, в том числе вместе с U.S. News & World Report, в котором Инженерный колледж Генри М. Роуэна занял 17-е место в стране, а университет — среди 100 лучших государственных исследовательских институтов Америки;
  • собрала 155 миллионов долларов в виде новых подарков и обещаний.

Прикладные исследования — приоритет всей учебной программы

Бакалавриат — это основная задача Rowan University. По мере того, как исследования в Rowan расширяются, университет активно занимается прикладными исследованиями, которые решают реальные проблемы на стыке инженерии, бизнеса, науки, технологий и медицины.Университет регулярно сотрудничает с бизнесом и промышленностью для решения региональных, национальных и глобальных проблем.

От бедности к президентству

Выросшая в Иране в семье из 10 детей, Хушманд восприняла образование как путь к лучшей жизни. Он получил степень бакалавра математики и первую степень магистра математической статистики в Университете Эссекса в Соединенном Королевстве. Он получил вторую степень магистра и докторскую степень в области промышленного и операционного инжиниринга в Мичиганском университете в Анн-Арборе.

После получения докторской степени Хаушманд работал штатным аналитиком в United Airlines, занимаясь разработкой крупномасштабных моделей оптимизации и прогнозирования. Оставив промышленность ради академических кругов, он поступил в Университет Цинциннати, а затем в Университет Дрекселя, где он преподавал и занимал различные административные должности, прежде чем присоединиться к Роуэну в качестве ректора в 2006 году.

Хушманд живет в Харрисон-Тауншип, штат Нью-Джерси, со своей женой Фарах. У них двое взрослых детей.

Обновлено: июль 2021 г.

Рэй Роуэн Возраст, Википедия, семья, рост, собственный капитал и биография

Возраст, биография и вики

Рэй Роуэн родился в 1954 году.

Популярное как НЕТ
Род занятий НЕТ
Возраст 66 лет
Знак зодиака НЕТ
Родился
День рождения
Место рождения НЕТ
Национальность

Рэй Роуэн Рост, вес и размеры

В 66 лет рост Рэя Роуэна сейчас недоступен.Мы обновим информацию о росте, весе, размерах тела, цвете глаз, цвете волос, обуви и размере платья Рэя Роуэна как можно скорее.

Физическое состояние
Высота Нет в наличии
Масса Нет в наличии
Размеры тела Нет в наличии
Цвет глаз Нет в наличии
Цвет волос Нет в наличии

Знакомства и статус отношений

В настоящее время не женат.Он ни с кем не встречается. У нас мало информации о Его прошлых отношениях и каких-либо предыдущих помолвках. По нашим данным, детей у него нет.

Семья
Родители Нет в наличии
Жена Нет в наличии
Родной брат Нет в наличии
Детский Нет в наличии

Рэй Роуэн Собственный капитал

Его собственный капитал значительно вырос в 2019-2020 годах.Итак, сколько стоит Рэй Роуэн в возрасте 66 лет? Источником дохода Рэя Роуэна в основном является его успех. Он из . Мы оценили чистую стоимость, деньги, зарплату, доход и активы Рэя Роуэна.

Собственный капитал в 2020 году 1 миллион — 5 миллионов долларов
Заработная плата в 2019 году На рассмотрении
Собственный капитал в 2019 году В ожидании
Заработная плата в 2019 году На рассмотрении
Дом Нет в наличии
Легковые автомобили Нет в наличии
Источник дохода

Социальная сеть Ray Rowan

Instagram
Linkedin
Твиттер
Facebook
Википедия Рэй Роуэн Википедия
Imdb

Хронология

Рэй Роуэн (1954 г.р.) — британский автогонщик на пенсии.В 1989 году он выиграл британский чемпионат по подъему по холмам, за рулем Roman-Hart.

Роуэн Аткинсон — фильмы, дочь и жена

Актер и комик Роуэн Аткинсон снялся в сериалах «Не девятичасовые новости» и «Блэкэддер». Он наиболее известен своей печально известной ролью мистера Бина в телесериале и одноименном художественном фильме 1997 года.

Кто такой Роуэн Аткинсон?

В 1979 году Роуэн Аткинсон написал для BBC Not the Nine O’clock News и снялся в нем.Позже он получил роль в телесериале Blackadder и последующих дополнительных телесериалах. В 1990 году он сыграл своего первоначально разработанного персонажа мистера Бина в одноименном телесериале. Мистер Бин был экранизирован в 1997 году и пользовался большим успехом.

Ранняя жизнь

Роуэн Себастьян Аткинсон родился 6 января 1955 года в Ньюкасл-апон-Тайн, Англия. Аткинсон учился в Ньюкаслском и Оксфордском университетах и ​​получил степень магистра электротехники.Он начал выступать со скетчами во время учебы в Оксфорде, впервые появившись в оксфордских ревю на Эдинбургском фестивале Fringe. Вскоре он выступал в театральных клубах и в комедийных шоу для BBC Radio 3.

Телевидение, фильмы и театр

В 1979 году Аткинсон написал для BBC Not the Nine O’clock News и снялся в нем. В 1981 году Аткинсон стал самым молодым исполнителем, сыгравшим главную роль в персональном шоу в Вест-Энде.

Аткинсон позже появился в театральных постановках, таких как Ботан (1984), Новое ревю (1986) и Чихание (1988).Затем он участвовал в таких телешоу, как Not the Nine O’Clock News (1979–1982), Blackadder (1983–1989) и The Thin Blue Line (1995–1996). Успех Blackadder стимулировал создание телевизионных специальных программ Blackadder’s Christmas Carol и Blackadder: The Cavalier Years , оба из которых вышли в эфир в 1988 году.

В 1990 году Аткинсон сыграл своего первоначально разработанного персонажа мистера Бина. одноименный сериал.Успешный комедийный сериал был экранизирован в 1997 году. Аткинсон воспроизвел своего знаменитого персонажа «Мистер Бин» в комедийном скетче на церемонии открытия Летних Олимпийских игр 2012 года.

В числе других фильмов Аткинсона Bean: The Ultimate Disaster Movie (1997), Johnny English (2003) и Keeping Mum (2005).

Жена и дети

В 1990 году Аткинсон женился на жене Сунетре, визажисте. У них было двое детей до развода в конце 2015 года.В 2017 году он в третий раз стал отцом, на этот раз с подругой актрисой Луизой Форд.

Сообщается, что в 2001 году Аткинсон пришел на помощь, когда пилот его частного самолета потерял сознание в середине полета, управляя управлением до тех пор, пока пилот не ожил. Позже актер невольно стал участником серии сетевых розыгрышей, в которых пытались распространить компьютерные вирусы и взломать информацию о кредитных картах с помощью фейковых новостей о его смерти.

Мистер Бин Биография, возраст, жена, дети, семья, вики и многое другое

Краткая биография

Роуэн Аткинсон (г.Бин) родился 01.06.1955 в Дареме в штате Англия, Великобритания. Он английский киноактер, комик, сценарист, радиожурналист, театральный актер, телевизионный актер и актер озвучивания, наиболее известный своей работой в голливудской индустрии.

Мистер Бин Полная биография и карьера

Роуэн Себастьян Аткинсон — популярный английский актер, сценарист и комик. Он чрезвычайно известен своим персонажем «Мистер. Бин. Он учился в Даремской школе хористеров, школе Сент-Бис, а затем в Университете Ньюкасла.Он поступил в Королевский колледж в Оксфорде для получения степени магистра. Он писал еще со времен учебы в колледже. Он начал с комедийного сериала «Люди Аткинсона» на BBC Radio 3. Он играл персонажей вымышленных великих людей, дававших сатирические интервью. Шоу было написано им с Ричардом Кертисом, а продюсером — Гриффом Рисом Джонсом.

Он был замечен в фильме «Консервированный смех» на лондонском телевидении выходного дня. Затем он выпустил «Not the Nine O’Clock News» на BBC. Его друг Джон Ллойд продюсировал это шоу, и вместе с ним в шоу были представлены Грифф Рис Джонс, Мел Смит и Памела Стивенсон.Он получил огромный успех, который помог ему стать частью The Black Adder, Blackadder II и Blackadder the Third. Серия Blackadder стала популярной, и позже появились новые серии.

Его следующий успех пришел с незадачливым мистером Бином на телевидении Темзы в 1990 году. Персонаж стал популярным и зрителям он понравился. Сиквелы «Мистера Бина» продолжали показывать на телевидении до 1995 года. Его коллега по фильму «Не девять часов», Мел Смит, в 1997 году снял художественный фильм «Бин».Праздник Бина »вышел на экраны в 2007 году. Он сыграл персонажа инспектора Рэймонда Фаулера в телевизионном ситкоме« Тонкая синяя линия ».

Помимо телевидения, он работал и в кино. Его карьера в кино началась с фильма о Джеймсе Бонде «Никогда больше не говори никогда». Он снимался в короткометражных фильмах, таких как «Мертвые вовремя», «Фундаментальные шутки», «Назначения Денниса Дженнингса» и т. Д. Высокий парень, Ведьмы, Четыре свадьбы и похороны, Может быть, малыш, Скуби-Ду, Мать-мама, Джонни Инглиш возрождается. несколько его фильмов.Он работал озвучивателем фильма «Король Лев» для персонажа Зазу. Он спел «Я просто не могу дождаться, чтобы стать королем» для того же фильма. Его видели в качестве гостя на многих телешоу и работали в ряде телевизионных рекламных роликов. Увлекается и театром. Роуэн Аткинсон в Revue, The Nerd, The Sneeze, Oliver! и Quartermaine’s Terms — его театральные проекты. Он был замечен в эпизодической роли в «Хуан Ле Си Джу Рен» и в короткометражке «Красный нос» в 2017 году. Джонни Инглиш 3 — его предстоящий проект в 2018 году.

Последнее обновление от: 19-07-2018

Мистер Бин не умер, новости, распространенные в социальных сетях, были фальшивыми.

11 фактов о бывшей жене Роуэна Аткинсона

О Роуэне Аткинсоне

Роуэн Аткинсон родился 6 января 1955 года в Консетте, графство Дарем, Англия.

Он был младшим из четырех детей Эллы Бейнбридж и Эрика Аткинсона, фермера. Три его брата — это Павел, умерший младенцем; Родни, экономист, и Руперт.Он был воспитан в англиканской религии.

https://es.wikipedia.org/wiki/Rowan_Atkinson

Большую часть жизни он страдал заиканием.

Роуэн Аткинсон учился в частной школе Чедвелла, Даремский кафедральный колледж. Позже он три года учился в Университете Ньюкасла, а затем в Оксфордском университете, где получил диплом инженера.

Там Роуэн Аткинсон встретил ученика сценариста по имени Ричард Кертис благодаря рекламе, появившейся в университетской газете, в которой говорилось: «Мы думаем о создании театрального журнала».Это было летом 1976 года, и они начинались в представлении такими словами, как «добрый король», «Добрый король с дефектом», «Добрый король с двумя физическими недостатками», «Безумный король» показывает, что Джон Ллойд, продюсер BBC, был свидетелем.

https://childhoodbiography.com/es/Historia-de-la-infancia-de-Rowan-Atkinson-m%C3%A1s-datos-de-biograf%C3%ADa-no-contados./

Роуэн Аткинсон начинает свою актерскую карьеру на Эдинбургском фестивале 1977 года. После известного журнала в Хэмпстедском театре в 1978 году он работает в телесериале BBC «Not the Nine O’Clock News».девятичасовые новости), спасибо Джону Ллойду. В то время они получили международную премию Эми и премию английской киноакадемии за лучшую развлекательную программу 1980 года.

Его шоу в лондонском театре «Глобус» было удостоено награды Общества театров Вест-Энда за лучший комедийный спектакль года.

9 фактов о Сунетра Састри

Роуэн Аткинсон впервые встретила Сунетру Састри в конце 1980-х, когда она работала производителем. артист BBC.[5] Састри — дочь индийского отца и британской матери. [6] Пара поженилась в Русской Чайной в Нью-Йорке 5 февраля 1990 года. У них двое детей, они жили в Оундле, Нортгемптоншир, а также в Ипсдене, Оксфордшир, и в Хайбери, Лондон [7]. Пара рассталась в 2014 году и развелась в 2015 году. Аткинсон ранее состоял в отношениях с актрисой Лесли Эш. [8]

Хотите узнать больше об этой женщине? Продолжайте читать, чтобы узнать о 9 фактах о Сунетра Састри:

1.Работала в Black Adder

Se divorcia Mr. Bean en un minuto

После завершения образования она начала работать в Лондоне визажистом. В начале 1980-х она была нанята BBC и впоследствии начала работать в качестве члена команды над «Black Adder», псевдоисторической ситуационной комедией BBC. Изначально она делала макияж Стивену Фраю, который позже признался, что Састри была одной из немногих женщин, которые его привлекли. Открытый гей-актер признал это в своей книге «Хроники Фрая».

2. Ее родители хотели, чтобы она стала медсестрой

После окончания средней школы она решила поступить в колледж красоты в Лондоне. Ее родители изначально были против и хотели, чтобы она стала медсестрой. Однако вскоре они поняли, что это их настоящая страсть, и начали ее поддерживать.

3. Ее родители страдали от расизма

Источник: short-biography.com

Састри родилась в 1957 году в Англии в семье индейца и британской матери.Ее мать выросла в богатой английской семье, но после того, как она вышла замуж за отца Сунетры, ее семья отреклась от нее. Позже Састри пыталась спросить об этом свою мать; в ответ она просто сказала ей, что все это того стоит.

Несмотря на гражданские движения, которые происходили во всем мире в тот период, они все еще не изменили реальности местности: такие браки все еще не принимались, и именно поэтому они пострадали от нескольких актов дискриминации и расизма. в их сообществе.

4. Это была любовь с первого взгляда

Источник: www.factsninja.com

В автобиографии, написанной Аткинсоном, говорилось, что он хотел пригласить ее с того момента, как впервые увидел ее, написав, что Састри был «великолепен» , забавная и такая же очаровательно соблазнительная, как любая девушка, которую я знала много лет «.

Однако однажды Аткинсон подошел к Фраю, своему коллеге, и попросил сменить гримеров, чтобы Сунетра стала его. Сначала Фрай подумал, что Аткинсон может быть не удовлетворен тем, что у него было, но вскоре понял, что Аткинсон хотел пригласить ее самостоятельно, поэтому он позволил этому случиться, и с тех пор Сунетра стала визажистом Аткинсона.То, что было после этого, теперь уже история.

5. Брак и дети

Састри и Аткинсон познакомились в 1986 году и встречались три года, прежде чем обручились в конце 1989 года. Они поженились в феврале 1990 года в знаменитой Русской Чайной в Нью-Йорке. Фрай был крестным отцом Аткинсона, который приветствовал своего первого сына, которого они назвали Бенджамином, в 1993 году. Его дочь Лили родилась двумя годами позже, в 1995 году.

6. Ее дочь использует свою фамилию

Источник : www.pinterest.com

В феврале 2014 года Састри и Аткинсон расстались, и сразу после этого он начал открыто встречаться с Фордом. Это возмутило не только его поклонников, но и его дочь, которая назвала действия отца «хулиганским ходом». Во время бракоразводного процесса 10 ноября 2015 года председательствующий судья разрешил Састри развод в течение 65 секунд после его начала, поскольку Аткинсон не явился в суд.

Сообщалось, что в октябре 2017 года дочь Аткинсона Лили решила больше не использовать фамилию своего отца и приняла девичью фамилию своей матери.

7. Ее дочь — известная модель и актриса

Источник: www.lasestrellas.tv

Красивая дочь Аткинсона и Састри Лили Аткинсон — начинающая актриса. В 2012 году Лили стала вирусной сенсацией на премьере фильма вместе с родителями. Вместе с отцом она снялась в двух фильмах — «Джонни Инглиш Реборн» (2011) и «Праздник мистера Бина» (2007). Ранее она снялась в семейном фильме «Зуб» (2004).

Причины или теории их развода

Источник: www.pinterest.com

«Неразумное поведение» дорого обошлось британскому юмористу Роуэну Аткинсону. Конечно, это формальность согласно английскому законодательству, потому что мужчина, более известный как мистер Бин, был разлучен со своей нынешней женой, Сунетрой Шастри, почти 4 года, так что теперь он, похоже, стал официальным лицом.

Процедура, в которой 60-летний комик не присутствовал, длилась ровно 65 секунд благодаря чрезвычайно быстрой судебной системе, согласно которой многие пары каждый день подают на развод в британской столице.Дело Аткинсона было номер 26 утром и было разрешено без дальнейших инцидентов.

Источник: www.usmagazine.com

Визажист, вышедший замуж за Аткинсона в 1990 году, назвал причиной развода тот факт, что ее муж 18 месяцев встречается с 32-летней женщиной, Луизой Форд, факт, который соответствует тому, что в Англии относится к категории неразумного поведения. По словам юриста, которого цитирует The Telegraph, даже в самых счастливых браках могут быть причины, которые считаются неразумными, например, слишком много разговоров, невнимания к паре или слишком много тусовок с друзьями.

Аткинсон и Састри познакомились в 1980-х, когда она работала на BBC. Они поженились в Нью-Йорке, у них двое детей, Лили, которая также занимается актерским мастерством, и Бенджамин. На момент их разрыва пара строила дом в Оксфордшире за 11 миллионов фунтов стерлингов.

Вскоре после этого мистер Бин переехал в лондонский дом стоимостью 4 миллиона фунтов стерлингов, а она поселилась в особняке стоимостью 21 миллион фунтов стерлингов, вопрос распределения денег, который еще предстоит решить в ближайшие годы. месяцев, а состояние юмориста оценивается в 70 миллионов фунтов стерлингов.Много активов для распределения.

Резюме

Источник: www.usmagazine.com

Разве не приятно узнать больше о людях, на которых мы выросли, и до сих пор любим иногда возвращаться к ним? Спорим, вы даже не знали больше, чем половина вещей и фактов, которые мы рассказали вам сегодня в этой статье. И даже больше, когда дело касается бывшей жены этого человека, которым мы все так восхищаемся. Вы знаете, что говорят: рядом с каждым великим мужчиной стоит прекрасная женщина!

Кто знал? Мистер.Бин? | Фонд заикания: некоммерческая организация, помогающая тем, кто заикается

Когда кинозрители в США увидели телевизионную рекламу нового фильма Роуэна Аткинсона «Джонни Инглиш Реборн » 21 октября 2011 года, мало кто знал, что Аткинсон, Самый известный своим персонажем мистер Бин — заикающийся человек. В отличие от некоторых других известных актеров, заикание Роуэна Аткинсона широко не известно. Однако заикание по-прежнему является фактором его жизни. Поклонники британского актера, возможно, были бы удивлены, прочитав в еженедельной колонке «10 вопросов» журнала Time от 23 августа 2007 года, что один из десяти вопросов к знаменитому актеру был: «Преодолевали ли вы когда-нибудь свою серьезное заикание? »

Его ответ был просто: «Это приходит и уходит.Я обнаружил, что когда я играю другого персонажа, кроме себя, заикание исчезает. Возможно, это послужило источником вдохновения для моей карьеры ».

Роуэн Аткинсон родился 6 января 1955 года в Дареме, Англия. Роуэн был самым младшим из четырех мальчиков. Его отправили в две школы-интернаты, каждая из которых находилась в ведении англиканской церкви. Во-первых, это была Даремская школа хористеров, которая имела репутацию попытки подтолкнуть студентов к англиканскому священству.В своей биографии 1999 года, Роуэн Аткинсон , автор Брюс Дессау процитировал Кэнона Джона Гроува, который помнил Аткинсона как «застенчивого с легким заиканием и слегка резиновым лицом, точно таким же, как у него сейчас». Позже, когда он учился в школе St. Bees School, Крис Робсон, магистр физики Аткинсона, сказал: «В классе он был в середине пути. В нем не было ничего выдающегося. Я не ожидал, что он станет фантастическим ученым. И он был тихим парнем, который шел своей дорогой ».

Однако Робсон более ярко запомнил школьную драматическую карьеру Аткинсона: «Но когда он выходил на сцену, он был исключительным.Дессау цитирует слова другого преподавателя St. Bees: «Даже начинающееся заикание исчезало, когда молодой Аткинсон выходил на сцену.

Фактически, 24 марта 2007 года в статье The Independent говорилось, что молодой Аткинсон подвергся издевательствам в Даремской школе хористеров из-за его заикания и внешности. Будущий премьер-министр Тони Блэр, который также посещал школу и был на два года младше Аткинсона, заявлял в прошлом, что он смутно помнит, как Аткинсон перенес там в детстве.

Следуя по стопам отца, Аткинсон получил степень магистра наук. Имеет степень бакалавра электротехники Королевского колледжа в Оксфорде. По-прежнему работая на стороне, он стал доктором философии. некоторое время занимался электротехникой, прежде чем решил полностью посвятить себя актерскому мастерству. Когда Аткинсон учился на докторскую степень в области электротехники, Ричард Кертис вспомнил, как молодой Аткинсон появлялся на семинарах для набросков материала для летнего обзора в Оксфорде и никогда не говорил ни слова. Затем молчаливый встал и сделал оригинальный набросок, в котором его заикание исчезло.

Кертис сказал: «Он сделал монолог о вождении, а затем последовал его нынешний образ жизни, когда он мимает и разговаривает одновременно. Это было непохоже ни на что, что я когда-либо видел. Это был чистый гений ».

Он привлек внимание, сделав серию комедийных шоу для радио BBC в 1978 году, которые были известны как «Люди Аткинсона». Аткинсон появился на экране телевизионных радаров в 1979 году со знаменитым шоу Not the Nine O’Clock News . Позже он ушел, чтобы сделать The Secret Policeman’s Ball , прежде чем снова встретиться с Ричардом Кертисом для чрезвычайно успешной Blackadder , которую пара написала в соавторстве.В шоу снялись Тим Макиннерни и Тони Робинсон, а позже к ним присоединились Стивен Фрай, Хью Лори и Миранда Ричардсон.

Персонаж Аткинсона — мистер Бин — просуществовал 10 лет, прежде чем ему даже дали имя. Персонаж мистера Бина катапультировал Аткинсона в мировую славу, поскольку шоу смотрели по всему миру. Это была комедия с самым высоким рейтингом на британском телевидении 1990-х годов; он был продан более чем 245 странам и 50 авиакомпаниям. Позже были такие фильмы, как Bean: The Ultimate Disaster Movie (1997) и Mr.Праздник Бина (2007). Актер оставил открытой дверь для возможности повторить образ мистера Бина в будущем.

См. Также Роуэн Аткинсон: самый смешной человек Великобритании

кошек-демонов, побеги с вертолета и цветные карандаши: самые увлекательные статьи в Википедии, которые вы не читали

Ссылки на Breadcrumb Trail

  1. Мир
  2. Новости

Журналисты, википедисты и энтузиасты Вики назначают основные моменты: самые информативные, самый занимательный или — часто! — самое комично тривиальное

Автор статьи:

Washington Post

Дата публикации:

06 ноя 2015 • 6 ноября 2015 • 7 минут чтения • Присоединяйтесь к разговору Джулия Форсайт / Flickr.Это изображение было вырезано из оригинала.

Содержание статьи

Примечание. Иллюстрация выше принадлежит Джулии Форсайт.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

1 ноября Википедия объявила о невероятном событии: с момента запуска в 2001 году английское издание зарегистрировало 5 миллионов записей. .В 2,5 миллиарда слов и почти 30 терабайт информации крупнейшее хранилище человеческих знаний слишком велико для того, чтобы кто-либо мог прочитать его целиком. (Если бы вы начали читать непрерывно сегодня, вам все равно потребовалось бы 19 лет, и вы все изменились бы.)

Итак, мы пригласили небольшую группу журналистов, энтузиастов Википедии и вики-сайтов, чтобы выделить основные моменты: статьи Википедии, которые они находят больше всего информативно, максимально занимательно или — часто! — самая до смешного тривиальная.В результате получается довольно убийственный список того, что получается, когда интернет-ботаники объединяют свои коллективные умы.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

Wikimedia Commons

1. Сексуально активные папы

«Список сексуально активных пап» в Википедии одновременно полезен и легкомыслен, впечатляет и неполон. Когда я показал его Кейтлин, она заявила, что это «одновременно прекрасный пример обещания Википедии и ее недостатков.«Так что, возможно, я не умею находить« лучший », но я чувствую, что этот конкретный список является одним из самых символичных.

Идея составить список пап, которые в какой-то момент были сексуально активными, говорит сама за себя — это уникальный википедический способ категоризации истории в эпоху поисковых систем.

Но я действительно нахожусь на странице обсуждения записи. С момента его создания более десяти лет назад этот конкретный список активно обсуждался, исправлялся и расширялся. Когда дело доходит до католической терминологии, один пользователь совершил несколько вопиющих ошибок.Существуют также существенные аргументы в пользу нейтральности всей концепции сбора сексуально активных пап — независимо от того, подтверждено это исторически или нет. Одна длинная беседа называется «Энциклопедия или таблоид?» и несколько сторонников Википедии заходят, чтобы обвинить всю статью в том, что она антикатолична, в то время как другие защищают ее.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

Возможно, вы не удивитесь, узнав, что она дважды номинировалась на удаление и каким-то образом выжила.Несмотря на критику, сама страница была увековечена (своего рода) в комиксе XKCD, доступном для просмотра в альтернативном тексте, который всплывает при наведении курсора мыши на одно из его изображений. — Эбби Олейзер, The Washington Post

Национальная библиотека Франции / Википедия

2. Распространенные заблуждения, необычные смерти и восстания, возглавляемые женщинами
Когда Фонд Викимедиа недавно опросил своих сотрудников об их любимых страницах, эти списки Городские легенды, странные смерти и недооцененные революции были среди победителей.Никаких объяснений не требуется, tbh: все они самоочевидно очаровательны.
— Сотрудники Фонда Викимедиа

Майкл С. Берч / Wikimedia Commons

3. Побег из тюрьмы на вертолете
Потому что жизнь больше похожа на боевик «Новый Голливуд» 1970-х годов, действие которого частично происходит во Франции , с захватывающими сценами с участием вертолетов и побегов из тюрьмы. — Уильям Бейтлер, комментатор Википедии (@thewikipedian)

Реклама

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

4. Кот-демон
Кот-призрак трехметрового роста, обитающий в зданиях Капитолия в Вашингтоне. Его дом предположительно является подвальным склепом Капитолия, который изначально был задуман как погребальная камера для президента Джорджа Вашингтона. При взрыве взрывается.

«Общественная версия истории гласит, что однажды охранника лизнула кошка, когда тот лежал. Будучи пьяным, мужчина подумал, что все еще стоит, и испугался, по всей видимости, гигантской кошки.» — Ричард Саймондс, волонтер Википедии

5. Списки списков списков

Не ищите ничего, кроме описания этой страницы:« Эта статья представляет собой список статей, которые сами по себе являются списками статей, которые также перечислены в Википедии. . »

Требуется несколько прочтений, чтобы понять, на что вы на самом деле смотрите, но это воплощение Википедии. Я считаю, что эта веб-страница — это то место, где Интернет начинает пожирать сам себя. Еще мне нравятся списки. — Рик Санчес, The Washington Post

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

Википедия

6. Иисус
Перспектива написать статью в энциклопедии о человеке, который, бесспорно, является одной из самых важных фигур в истории, по меньшей мере пугает. Эта статья является одной из самых связанных и редактируемых статей в Википедии, она притягивает практически любую повестку дня, которую вы можете себе представить. Несмотря на это, статья была переведена в статус «Рекомендуемая», что указывает на ее высочайшее качество в Википедии. Чтобы добраться до этого момента, потребовались два основных принципа Википедии: сотрудничество с другими людьми и хорошая ученость. — Джастин Энтони Кнапп, Wikipedian

7. Политические фразы
Для политических наркоманов эта страница похожа на флэш-карту некоторых из самых запоминающихся политических фраз, оплошностей и неверных высказываний в мировой истории. У вас есть несколько заезженных высказываний, таких как имперское «Veni, vidi, vici» от Юлия Цезаря до «Да, мы можем» Обамы.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

Но вы также узнаете, насколько нестабильной может быть внешняя политика. В Ирландии есть четыре знаменитых фразы, в которых есть бомбы. Во время всеобщих выборов в Онтарио в 2003 году тогдашний премьер-министр Эрни Ивс назвал своего оппонента «злым рептилоидом-кошатником с другой планеты». И ничто не сравнится с тем, что сказал бывший премьер-министр Новой Зеландии Дэвид Ланге, когда журналист спросил его «вкратце» об Австралии: «Вомбат». — Джин Парк, Вашингтон Пост

8.Чем Википедия не является
Люди заходят в Википедию, чтобы узнать, что такое вещи, и мне нравится, что энциклопедия достаточно саморефлексивна, чтобы решить, какие связки она содержит, но не воплощает. — Хантер Паули, энтузиаст Википедии

9. Библиография Рекса Стаута

Может быть, она не «лучшая» с точки зрения качества прозы, но одна из моих любимых страниц — библиография Рекса Стаута, которая была разделена несколько месяцев назад из основной статьи Rex Stout.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

Несколько лет назад пользователь: WFinch расширил библиографию Рекса Стаута, добавив около дюжины самых ранних рассказов Стаута, которые не переиздавались с момента их первоначальных журнальных публикаций между 1912 и 1918 годами. Эти истории были неизвестны даже Стауту. академический биограф и библиографы, но они оказались в индексировании. Члены «стаута» (литературное общество или «фан-клуб» Стаута) спросили меня об этих историях, и я взял на себя обязательство разыскать их всех… «Последний драйв и другие истории» выйдет в следующем месяце, всего 11 из них. Ранние рассказы Стаута впервые стали доступны поклонникам, критикам и ученым.
Обязаны ли мы книгой Википедии? Что ж, это могло произойти рано или поздно, но информация, которую мы с друзьями нашли в Википедии, на самом деле сделала это, и я думаю, что Википедия заслужила в этом определенную заслугу. — Ира Матецкий, Wikipedian

Реклама

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

Википедия

10. Susan La Flesche Picotte

Иногда вдохновляет не только статья, но и то, как она написана.Мари Пеллиссье посещала курс профессора Мэрилин Джонсон в Бостонском колледже, и ей было поручено написать статью в Википедии о Диком Западе. Она была удивлена, обнаружив, что так много людей, о которых она могла писать, были мужчинами. Поэтому она углубилась в свое исследование, и теперь в Википедии появилась статья о первой женщине-враче из числа коренных американцев, Сьюзан Ла Флеше Пикотт, которая помогла своему племени бороться с туберкулезом и боролась за права землепользования. — Эрик Сальваджо, Фонд образования вики

Википедия

11.Изобретателей убили собственными изобретениями

Этот список ироничен. Смысл изобретения — улучшить человеческий опыт. Убить изобретателя — это последнее, чего можно было бы ожидать или чего хотеть. Это кое-что говорит об отношениях между людьми и технологиями. Хотя создается много хорошего, есть недостатки, которые мы не всегда предвидим. — Мэтт Макфарланд, The Washington Post

Реклама

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

12. Томас Джефферсон Джексон
Только для справки: Томас Джефферсон Джексон (TJJ) Си (19 февраля 1866 г. — 4 июля 1962 г.) был американским астрономом с высоким потенциалом, завершившим яркую жизнь без реальных достижений в астрономии или физике. Он известен своей карьерой, преследуемой плагиатом, увольнением из двух сотрудников обсерватории, грандиозными эгоистическими заявлениями, «изгнанием» на изолированный форпост и его язвительными нападками на теорию относительности. — Кэтрин Махер, Фонд Викимедиа

13. Эбола

Ранее в этом году, когда эпидемия лихорадки Эбола была на подъеме, группа добровольцев, в том числе медицинские работники, объединились с целью сделать Википедию популярной. заслуживающий доверия ресурс об Эболе. В этом месяце статья набрала 17 миллионов просмотров и была переведена на многие языки. Об этом здесь писала New York Times. Моя любимая цитата о Джеймсе Хейлмане, докторе, работающем над статьей об Эболе:

Реклама

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

«Он не стесняется своих целей: подчеркнуть, что Эбола не передается по воздуху; вызывать недоказанные методы лечения; и чтобы язык был как можно более простым, отчасти для того, чтобы его было легче перевести на другие языки. «Нам не нужно писать для экспертов, у экспертов есть много отличных источников», — сказал он.

— Моиз Сайед, Фонд Викимедиа

Crayonsman / Wikipedia

14.Crayola crayon цветов

Дети 80-х и 90-х годов, радуйтесь: на этой странице есть образцы цветов, которые вы даже не подозревали, что хотите увидеть снова. Я говорю о палитре Silver Swirls, около 1992 года. Блестящие мелки. Сменные камни Набор драгоценных камней. Цвета вроде кукурузы, сине-зелени и жженой умбры, по крайней мере, в форме Crayola! — Больше не существует. Это странно запоминающаяся ностальгическая поездка, и я ее очень поддерживаю. Тот факт, что Wikipedian удалось найти шестнадцатеричный код для каждого из этих цветов, также действительно впечатляет. — Кейтлин Дьюи, The Washington Post

15. Экстремальное глажение
… Это вещь! Конец истории. — Сотрудники фонда Викимедиа

Поделитесь этой статьей в своей социальной сети

Реклама

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

NP Размещено

Подпишитесь, чтобы получать ежедневные главные новости от National Post, подразделения Postmedia Network Inc.

Нажимая на кнопку подписки, вы соглашаетесь на получение вышеуказанного информационного бюллетеня от Postmedia Network Inc. Вы можете отказаться от подписки в любое время, щелкнув ссылку для отказа от подписки внизу наших электронных писем. Postmedia Network Inc. | 365 Bloor Street East, Торонто, Онтарио, M4W 3L4 | 416-383-2300

Спасибо за регистрацию!

Приветственное письмо уже готово. Если вы его не видите, проверьте папку нежелательной почты.

Следующий выпуск NP-Отправленного скоро будет в вашем почтовом ящике.

Комментарии

Postmedia стремится поддерживать живой, но гражданский форум для обсуждения и поощрять всех читателей делиться своим мнением о наших статьях. На модерацию комментариев может потребоваться до часа, прежде чем они появятся на сайте. Мы просим вас, чтобы ваши комментарии были актуальными и уважительными. Мы включили уведомления по электронной почте — теперь вы получите электронное письмо, если получите ответ на свой комментарий, есть обновление в цепочке комментариев, на которую вы подписаны, или если пользователь, на которого вы подписаны, следит за комментариями.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.