Мастер класс роспись по камню: Роспись по камню: бесплатные мастер-классы

Мастер -класс «Роспись по камню»

Мастер-класс для педагогов

Дата проведения:  24.11.2017

Место проведения:  МБДОУ «Детский сад №3 «Солнышко»

Продолжительность: 25 минут

                      Тема:  «Роспись по камню»

Цель мастер-класса:  
Познакомить педагогов с приемами нетрадиционного рисования  (по камню), научить практическим умениям в области изобразительной деятельности с использованием  данного нетрадиционного метода.

  
Задачи мастер-класса:
—  Знакомство с росписью по камню как с одним  из видов изобразительного искусства, средством развития интереса дошкольников к изобразительному творчеству.
 — Создание условия для плодотворного общения участников мастер-класса с целью развития творческого  мышления, фантазии педагогов.  
— Передача опыта работы путём прямого и комментированного показа последовательности действий,  приёмов, совместная отработка этих приемов.

— Развитие коммуникативных качеств педагогов.  

Форма проведения мастер-класса:  
— Выступление с  презентацией +практическая работа.

Материал и оборудование для работы:
Демонстрационный материал: презентация по теме мастер-класса, мультимедийная установка 
Раздаточный материал:

— плоские, гладкие камни;

— акриловые краски – 3 цвета;

— кисти №1, 2, 3;

— стаканчики с водой;

— палитра для красок;

— влажные салфетки; 
— клеенки;
— простой карандаш.

Ход мастер-класса: 
Теоретически — демонстрационная часть. Объявление темы и цели мастер-класса.  Выступление с показом презентации.

— Уважаемые коллеги! Тема нашего мастер-класса сегодня – «Роспись по камню ». 

Цель  данного мастер – класса  такова:

Познакомить вас с приемами нетрадиционного рисования  (по камню), научить практическим умениям в области изобразительной деятельности с использованием  данного нетрадиционного метода.  

 Почему я выбрала именно эту тему для мастер-класса? Это занятие подойдет как взрослому человеку, так и детям. Данный вид художественной деятельности не требует больших финансовых затрат и особого мастерства владения техникой рисования. Все, что потребуется начинающему художнику, это богатое воображение и энтузиазм

Я думаю, что опыт работы в данной технике вы с успехом сможете использовать в своей работе с детьми  как   нетрадиционный  вид    рисования.   Это – прекрасный способ развития творческих способностей детей,  активизации сенсорного развития ребенка, моторики, пространственного восприятия, прямого и косвенного стимулирования развития речи, воображения и мышления.

Белых камешков, штук пять, 
Буду во дворе играть.
Разноцветных? Тех побольше, 
Лишь бы ярким был их цвет,
Для аквариумных рыбок — 
С моря радужный привет!
Со сквозной дырою камень?
Этот ценный, просто клад.
Все исполнит, что желаешь, 
Он волшебный, говорят!
Я по бережку хожу, я на камешки гляжу —
Сколько радостных секретов в камешках я нахожу!

   Камни — это величайшая природная энергия нашей планеты. Камни всегда были связаны с жизнью людей, как материал для строительства жилища, как украшение, как магический символ. Роспись камня очень древний вид искусства. Еще в первобытные времена наши предки наносили изображения животных и птиц на покатые стены пещер и отдельные камни. Например, на Востоке и в настоящее время существует очень интересная традиция дарить  друг другу камушки, расписанные своими руками. Считается, что камни обладают собственной «душой», и общение с «душой камня» самая ценная часть процесса росписи.

Как же я к пришла к росписи камней? Бывает так, что вы гуляете по берегу речки или моря и видите камушек, который хочется взять с собой? У меня такое бывает часто, и я периодически набираю несколько камушков.

Возьмите в руки камушек, обследуйте его (участники группы манипулируют с камнем) Назовите какой он? (ровный, гладкий, шероховатый, зернистый, вытянутый,  заостренный)

Именно с этих шагов  и необходимо начинать свою работу с детьми. Прежде чем раскрасить камень, необходимо дать ребенку с ним наиграться. Гуляя на участке детского сада, на берегу реки, в парке сначала  мы просто обращаем внимание в природе на камушки, рассматриваем, даем представление о свойствах камней, находим общее и различие.

Погрузившись в природу камней, можно сделать коллекцию. Камешки необходимо собирать разной величины, формы, цвета, можно попросить родителей детей привезти с отдыха. Не все камни подходят для росписи. Возьмите камень в руки и посмотрите, как он выглядит. Некоторые камни слишком грубые и их трудно расписывать, а некоторые впитывают краску как губка. Для работы выбирайте камни, которые являются гладкими. На такие камни краска ложится легче всего.

Так, рассматривая камушки, дети постепенно учатся видеть образ.  Фантазии могут быть самыми разными. Иногда рисунок подсказывает сама форма камушка.

Давайте пофантазируем. Рассмотрите внимательно камушек и расскажите,  что он вам напоминает. (Участники рассматривают камни  с целью увидеть образ).

В таких играх дети занимаются опредмечиванием – наделяют новым художественным смыслом знакомые, но безликие предметы. Камешек на какое-то время теряет свою сущность как природный объект и становится тем, что в нём удалось увидеть: рыбкой или божьей коровкой.

Что нарисовать на камне? Подбирать рисунок необходимо, исходя из собственных художественных навыков и возможностей. Выбор объектов для рисования на камне безграничен. На камнях изображают как стандартные узоры в виде божьих коровок, бабочек, грибочков и гусениц, так и сложнейшие картины, выполненные в точечной технике. Очень оригинальной окажется художественная роспись камней, если мастер превратит обычную гальку в пасхальное яйцо. Очень запоминающимся подарком может оказаться поздравление с днем рождения или с 8 марта, прорисованное на камне. Стоит только найти камень и дать волю своему воображению.

Для простоты выполнения задачи весь творческий процесс лучше разделить на последовательные этапы:

1. Выбор материала (камней) для росписи.

2. Составление эскиза рисунка.

3. Подбор красок и кистей.

4. Перенос рисунка на камень.

5. Фиксация узора.

Если все шаги выполнять в четкой последовательности, шансы сделать ошибку сведутся к нулю – вашу группу украсят яркие камушки с интересными узорами.

Итак, нам понадобится:
— Подходящие камни – светлые, гладкие, плоские, желательно округлые или овальные. Более замысловатую форму можно так же выгодно использовать, придумав для валуна соответствующий образ. – Краски могут быть использованы обычные и недорогие: акварель и гуашь. Но если автор хочет добиться большей яркости своего рисунка, то он может применить акриловые краски, которые по своим характеристикам считаются лучшими. Они быстро растворяются в воде, легко смешиваются и не оставляют разводов на поверхности. Акриловая краска не шершавит и дает яркий, насыщенный цветовой эффект. Следующим преимуществом данной краски является то, что она быстро сохнет и создает глянцевый блеск.

— Кисти разной ширины. Кисти с натуральным ворсом не рекомендуется использовать при работе с акриловыми красками, поскольку акрил губительно на них действует. -Карандаши для нанесения эскиза. Для светлых камней – черный карандаш, для темных – белый. — Растворитель для акриловых красок (промывать кисти после работы, удалять пятна на руках и т.д.).
— Прозрачный лак для финальной обработки изделий. 
— Вода.
— Клей ПВА – для грунтовки (если камни пористые).
— Палитра для смешивания красок.
— Бумажные салфетки для промокания кисти с краской.  

Основной этап обучения нетрадиционной техники рисования «роспись по камню»

Когда выбраны камни и куплены краски, можно приступать непосредственно к раскрашиванию.

Перед началом работы гальку необходимо вымыть в мыльной воде и тщательно просушить (лучше, положить ее на солнце или на горячую батарею).

Теперь следует слой грунтовки. Грунтовка нужна для того, чтобы выровнять даже небольшую пористость камня, так краска будет ложиться равномернее и существенно сократится ее расход. А также для того, чтобы краска не впитывалась, а оставалась на поверхности. Для приготовления грунтовки нужно смешать воду с клеем ПВА в пропорции 1:1. Допускается пропустить этот этап при росписи очень светлых камней с абсолютно гладкой поверхностью и непористой структурой.

После нанесения слоя грунта камень снова нужно хорошенько просушить. После этого можно приступать к окрашиванию.

Простым карандашом делается набросок,  наносим контуры рисунка.

Теперь можно начинать роспись по камню.  Раскрашивается основа. Если после высыхания краска всё-таки выглядит тускло, то нанесите второй слой. После нанесения каждого слоя краски камень необходимо оставлять на 15-20 минут для просушивания. То же делают после того, как рисунок закончен.

Далее тонкой кистью рисуются детали.

Для закрепления росписи, а также для придания глянцевого блеска камень покрывается лаком. Для этого можно использовать как акриловый, так и мебельный или паркетный лак

Предлагаю создать образ божьей коровки на камушках, которые я подготовила для нашей практической части мастер-класса

Практическая часть.  Освоение педагогами приемов выполнения нетрадиционной техники рисования   на камне «Божья коровка». Педагог проводит контроль соблюдения техники безопасности, качества выполняемой работы.
Проводит индивидуальный инструктаж.

На заключительном этапе идет обсуждение творческих работ, закрепление полученных знаний, вопросы, предложения участников мастер-класса.

Коллеги! Наш мастер-класс подошёл к концу. В конце нашей встречи хотелось бы сказать о том, где же можно использовать такие замечательные работы? Расписанные камушки можно использовать для украшения групповой комнаты, разместив их в уголке для занятия изобразительной деятельностью или уголке природы. Можно использовать их как счетный материал по математике. Также можно использовать камушки в дидактических играх, сравнивая их по форме, цвету; в сюжетно-ролевых играх, если «превратить» их в продукты питания, или в животное, куклу, а также в театрализованной деятельности. Всё зависит от фантазии ребенка и педагога.

Уважаемые коллеги, спасибо за внимание! Благодарю за сотрудничество! Всем творческих успехов! 

По окончанию мастер-класса выдаются памятки «Роспись по камню»

Мастер-класс по росписи камней: Сакура на яшме

Техника эта очень старинная, в Россию пришла из Германии более 200 лет назад, а вообще корни её уходят к китайской лаковой живописи, которой более 2000лет. В общем-то, она проста. Для человека, умеющего рисовать, освоить её не составит никакого труда. Единственная проблема — времязатратна и требует терпения и аккуратности.Краски используются только масляные, акрил при всём желании не даст такого плавного перехода от плотной живописи к прозрачной.

Автор: Беловодова Светлана

Магазин мастера

Одна девушка прислала мне такое сообщение: «…это просто маленькое чудо,у других я этого не вижу,хотя рисунки на камне есть,конечно и очень красивые и очень талантливые,а волшебства нет…»

Для мастер-класса я выбрала самый востребованный сюжет, я их уже столько переписала! «Сакура» на яшме. Хочу оговориться в самом начале, что мастер-классов я никогда раньше не писала, и не имею в этом никакого опыта, а посему извините, если что не получилось или непонятно. Итак, поехали..

Начинается всё с камня. Вот такая яшма, уже имеющая намёки на ветви сакуры..

Потом делается рисунок на бумаге карандашом того, что мы хотим изобразить. Затем этот рисунок переносится на кальку тоже карандашом и получается припорошка.

Эту припорошку можно использовать бесконечное число раз, она в последствии не выбрасывается, а хранится с целью повтора рисунка когда-нибудь ещё.

Кальку с рисунком надо перевернуть и с обратной стороны повторить все линии рисунка масляной краской с помощью тонкой кисти, а потом перевернуть и приложить к камню, прижать хорошенько, и рисунок отпечатается на камне вот так.

Далее этот рисунок надо высушить. Масляная краска сохнет в печке при температуре 70 градусов не менее 6 часов.

После чего берётся лак ПФ-283 и наносится тонким слоем на цветы. Берётся декоративный порошок (название видно на фото) и наносится на места, смазанные лаком сухой кистью.

…и сушится не менее 4 часов.

После чего камень промывается под проточной водой с мылом. Результат выглядит так

Затем начинается первая прописка. Выявляются из прожилок камня места расположения ветвей и прописываются коричневым цветом, а лишние прожилки наоборот уводятся на дальний план белой полупрозрачной краской

Потом я навожу один из своих любимых декоров — капаю на места, покрытые белой краской растворителем

В результате получаются прозрачные пятна красивой пушисто формы

Затем всё сушится и покрывается лаком. Я использую в работе автомобильные двухкомпонентные лаки. Они очень прочные и не портятся от времени. Лак сохнет в печке при той же температуре 1 час. Затем матируется наждачной шкуркой. Т.е. следующая прописка выполняется по матовой поверхности лака.

Следующий шаг, создаётся затемнение коричневым цветом непосредственно рядом с цветами

В эти места тоже капается растворитель, и результат выглядит так

Затем, на лепестки наносится белая краска таким образом, чтобы на краях лепестков она лежала плотно, а к центру цветка постепенно сходила на нет.

Вот что получается в результате второй прописки

Затем всё снова сушится 6 часов, покрывается лаком, сушится ещё 1 час и снова матируется наждачной бумагой.

Затем приклеиваются стразы и бульонки. Клеются они на лак ПФ-283.

Последняя прописка называется «бликовка». Делаются наиболее плотные мазки светлой краской на светлых местах, и уточняются тени на ветвях и лепестках, а так же под ними.

Это всё тоже сушится и покрывается лаком. Для того, чтобы вещь выглядела вот так, он должна быть покрыта 4-6слоями лака.

Вот в общем-то и всё…:)

Роспись камней для начинающих мастер класс

Камень был, наверное, первым предметом, который человек взял в руки осознанно. Использовать его как основу для творчества люди стали тоже очень давно. Роспись на камнях и сегодня очень популярна, например, в восточных странах.

Хорошим тоном считается подарить близкому другу на день рождения камень, украшенный авторским рисунком. К тому же камни, как и все, что окружает человека, обладают собственной энергетикой. Не зря каждому знаку Зодиака соответствует свой камень, оберегающий от неприятностей.

Но здесь речь идет об обычной гальке, лежащей на земле. Не каждый камень может стать основой для картины. Есть камни слишком пористые, забирающие в себя всю краску, есть мало обкатанные камешки с острыми краями. Поэтому для творчества надо подбирать гладкие камни с плотной фактурой.

Советы для начинающих художников

Автор данной росписи на камнях — итальянская художница Ernestina Gallina

1. Поскольку материал для работы в буквальном смысле слова валялся под ногами, перед началом процесса отобранные камни следует хорошенько вымыть и высушить.
2. Поле для творчества совсем миниатюрное, поэтому краску на палитру следует наливать совсем по чуть-чуть.
3. Краски из акрила сохнут очень быстро, превращая кисть в жесткий скребок, поэтому во время рисования кисточка должна постоянно возвращаться в стакан с водой. По этой же причине при смене цвета кисть следует тщательно промывать и просушивать салфетками или бумажным полотенцем.
4. Рисование на камне — процесс достаточно специфический. Во избежание неприятных сюрпризов, связанных с попаданием краски на одежду, роспись камней своими руками лучше производить в старой футболке и джинсах, либо надеть большой фартук, закрывающий собой все. Даже маленькая капля краски, высохшая на брюках, сразу же испортит вещь. Можно, конечно, попытаться оттереть ее в свежем виде, вооружившись старой зубной щеткой, но лучше исключить само появление.
5. То же самое касается и всего рабочего места. Верный помощник в защите поверхности стола от встреч с краской и водой — это старая газета.
6. Зато просто исправить допущенную ошибку — краска легко стирается с поверхности камня при необходимости, либо закрашивается другим цветом после высыхания.

Материалы, необходимые при росписи

Краски

Это может быть акварельный набор, баночки с гуашью или тюбики с акриловой краской.

Каждый художник работает в той манере, которая ему нравится, хотя роспись по камням для начинающих дает возможность попробовать свои силы во всех видах. Опытные мастера предпочитают иметь дело все-таки с красками из акрила. Вся палитра ярких цветов великолепно ложится даже на негрунтованную поверхность. А если использовать акриловые краски типа «металлик», то картинки приобретут приятный мягкий блеск.

Более яркими и блестящими камешки могут стать и после росписи красками, предназначенными для фарфора или керамики. Закрепить их можно, положив расписанные камни в обыкновенную духовку для обжига. Но и без этой процедуры картинки приобретают красивый вид.

Контуры, фломастеры, карандаши

В дополнение к краскам сегодня существует большое количество средств в виде контуров и фломастеров, обеспечивающих украшение росписи дополнительными штрихами и деталями.

Цветы нанесены объемным контуром

Мало кто может изобразить свои замыслы без подготовки. Даже опытные художники сначала рисуют эскиз изображения. Для этого разработаны специальные эскизные карандаши для темных и светлых камней, соответственно белого и черного цветов.

Кисти

Роспись на камне невозможна без наличия различного вида кистей — от самых больших, для окрашивания фона, до миниатюрных, способных оставить на поверхности тончайшие штрихи. Набор кистей можно приобрести в соответствующем магазине.

Созданную миниатюру требуется защитить, чтобы любоваться ею можно было долгие годы. Для этого камень покрывают лаком. В качестве наглядного примера — роспись на камнях под названием «Хозяин леса» Леонарда Попова:

Камень, покрытый лаком, имеет характерный красивый блеск

Процесс росписи камней

Сначала решается вопрос с грунтовкой — наносить ее или нет.

Затем определяется сюжет рисунка. Подскажет его автору не только воображение, но и форма, цвет, фактура используемой гальки.

Перед работой камни тщательно промываются и высушиваются.

На загрунтованную поверхность (если было принято такое решение) наносится фон рисунка.

Эскизным карандашом прорисовываются будущие контуры сюжета.

При заполнении фрагментов краской возможны варианты — сначала прорисовать контур кисточкой, а потом заполнить рисунок краской. Или же нарисовать всю картинку в цвете, а потом тонкой кисточкой выделить контур.

Рука может дрогнуть и у профессионального художника. Поправить неровную линию или стереть лишнее пятно поможет любой растворитель.

Последним этапом при создании каменного шедевра является лакирование всей поверхности расписанного камня. Только в этом случае изображение сохранится во всей своей красе, даже если предназначалась роспись камней для сада, а не в подарок.

Правда, если рисунок занимает лишь часть гальки, то можно сохранить ее природный внешний вид, отлакировав лишь окрашенную область внутри контура.

После окончания работы сфера применения раскрашенной гальки разнообразна. Она может стать замечательным подарком для близких друзей. Стеклянный кувшин, наполненный разноцветными камушками, украсит дизайн интерьера. Приклеенные к гальке магнитики позволят создать уникальную композицию на дверце холодильника. В общем, нет ограничения полету творческой мысли.

Мастер-класс по росписи камней для начинающих

Для закрепления творческих уроков предлагается оригинальная роспись по камню, мастер класс поможет справиться с ней без особого труда.

Для создания веселой семейки потребуются камни определенной формы и размера. Основанием композиции послужит большой плоский голыш. В роли глазастых птенчиков выступят удлиненные тонкие камушки.

Все каменные «палочки» аккуратно наклеиваются вертикально на плоское основание с помощью любого влагостойкого клея.

На верхних концах столбиков с помощью влагостойкой краски рисуются по две белых больших точки.

На эти белые кругляши наносятся точки поменьше черного цвета.

И вот уже из зеленой травы на вас таращат свои глазенки не то птенчики, не то гномики. Композиция готова украсить собой любые зеленые насаждения, хоть на подоконнике, хоть в саду на даче. И никакого дополнительного ухода!

Другие поделки из камней

Если пофантазировать ещё больше, то помимо росписи к камням можно добавить объёмных деталей, например, из картона. Тогда поделки получатся в формате 3D))

А здесь пример того, как камни, расписанные под сов, превращаются в оригинальные кулоны — авторская работа Анны Мутиной:

Разрисованные камни прекрасно украсят ландшафтный дизайн. С этим творческим заданиям легко справятся как взрослые, так и дети. В этой статье мы рассмотрим: как разрисовать камни своими руками.

Основные правила

1. Подберите для росписи гладкие камни с плотной фактурой, например гальку.
2. Хорошо помойте и высушите камни.
3. Перед раскраской камня нужно нанести слой грунтовки из клей ПВА и воды в пропорции 1:1. Этот процесс обеспечит ровное нанесение краски.
4. Для росписи используйте акриловые краски, но если их нет, замените гуашью.
5. Используйте кисточки разного размера.
6. Покрывайте расписанный камень акриловым лаком для поделок, если его нет, воспользуйтесь прозрачным маникюрным лаком. Это действие продлит срок службы поделки, защищая от погодных условий, а также придаст красивый блеск.

Клубнички

Вам понадобится: камушки, акриловые краски красного, чёрного, белого и зелёного цвета, простой карандаш, кисточки, клей ПВА, лак для поделок.

Мастер-класс

1. Разведите клей ПВА и воду в пропорции 1:1, это будет грунтовка.
2. Покройте грунтовкой половинки камней и дождитесь, пока она застынет.
3. Покройте грунтовкой другую половину каждого камня и дождитесь высыхания.
4. Покройте половинки камней красной краской, дождитесь высыхания и раскрасьте остальную часть.
   
5. Нарисуйте простым карандашом листочки и раскрасьте их зелёным цветом.
6. Нанесите маленькие чёрные полосочки на всю поверхность клубнички и дождитесь высыхания.
7. Нанесите маленькие белые полосочки рядом с чёрными и дождитесь высыхания.
8. Покройте клубнички лаком и дождитесь высыхания.

Камушки-клубнички готовы! Рекомендую к просмотру данное видео!

Семейка камушков

Вам понадобится: большой камень для основы, овальные маленькие камушки, влагостойкий суперклей, акриловые краски черного и белого цвета, лак для поделок.

Мастер-класс

1. Приклейте к большому камню овальные камушки в вертикальном положении.
2. Нарисуйте глазки каждому камушку, используя белую краску.
3. Дождитесь высыхания.
   
4. Нарисуйте зрачки каждому камушку, используя чёрную краску.
5. Дождитесь высыхания.
6. Покройте лаком, покрашенные места и дождитесь полного высыхания.

Семейка камушков готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

Дом на камне

Вам понадобится: камень кругло-треугольной формы, акриловые краски лилового, тёмно-синего, белого и жёлтого цвета, чёрный маркер, кисточка, простой карандаш, лак для поделок.

Мастер-класс

1. Сделайте разметку карандашом, нарисовав двери, окна и крышу.
2. Покрасьте лиловым цветом основную часть дома.
3. Покрасьте тёмно-синем цветом крышу.
4. Раскрасьте жёлтым цветом окна.
   
5. Покрасьте белым цветом двери и линию крыши.
6. Обведите чёрным маркером контуры окон и дверей.
7. Нарисуйте внизу дома деревья и цветы.
8. Дождитесь полного высыхания.
9. Покройте поделку лаком и дайте высохнуть.

Дом на камне готов!

Божья коровка

Вам понадобится: камень подходящей формы, простой карандаш, акриловые краски чёрного, белого, красного и оранжевого цвета, кисточка, лак.

Мастер-класс

1. Нарисуйте разметку простым карандашом, как показано на фото.
2. Обведите разметку чёрной краской.
3. Покрасьте боковые части белым цветом.
4. Раскрасьте тело коровки красным или оранжевым цветом и дайте подсохнуть.
   
5. Нарисуйте чёрные полосы по центру.
6. Раскрасьте боковые части оранжевым цветом и дайте подсохнуть.
7. Раскрасьте чёрным цветом остальные части камня и нарисуйте точки.
8. Нарисуйте крылья и мордочку белой краской.
9. Дождитесь полного высыхания и покройте поделку лаком.

Божья коровка на камне готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

Милая панда

Вам понадобится: плоский камень, простой карандаш, кисточка, акриловые краски чёрного, белого и зелёного цвета, лак для поделок.

Мастер-класс

1. Нарисуйте белый овал.
2. Обозначьте карандашом крест.
3. Нарисуйте голову и ушки пандочки.
   
4. нарисуйте мордочку, глазки и передние лапки.
5. Раскрасьте ушки, глазки и лапки чёрным цветом.
6. Нарисуйте нижнюю часть туловища и лапы, затем раскрасьте чёрным цветом.
7. Нарисуйте веточку в лапах и травку, затем раскрасьте зелёным цветом.
   
8. Подчеркните контур панды простым карандашом.
9. Дождитесь, пока краска высохнет, затем покройте лаком.

Милая панда на камне готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

Лягушка

Вам понадобится: камень подходящей формы, акриловые краски зелёного, жёлтого, коричневого, белого, чёрного и золотистого цвета, кисточка, простой карандаш, лак для поделок.

Мастер-класс

1. Смешайте зелёную и жёлтую краску до получения светло-зелёного оттенка и покрасьте верхнюю и боковые части камня, затем дайте высохнуть.
2. Покрасьте нижнюю часть камня белым цветом.
   
3. Нарисуйте простым карандашом лапки и раскрасьте светло-зелёным цветом.
4. Нарисуйте кончик хвостика в виде небольшой капельки, затем дождитесь высыхания.
   
5. Нарисуйте простым карандашом ноги и мордочку, затем обведите чёрной краской.
6. Наметьте карандашом полукруг над каждым глазом и проведите 2 линии вдоль спины, затем обведите белой краской.
   
7. Обведите белой краской область вокруг рта и ног.
8. Нарисуйте пятнышки на теле лягушки, используя коричневую краску
9. Закрасьте золотым цветом глазки.
   
10. Сделайте осветляющие блики, используя светло-зелёную краску.
11. Дождитесь высыхания и покройте поделку лаком.

Лягушка на камне готова!

Очаровательный ёжик

Вам понадобится: камень подходящей формы, акриловые краски белого, светло-коричневого, серого, чёрного и красного цвета, кисточка, лак для поделок.

Мастер-класс

1. Покрасьте поверхность камня таким образом, чтобы центр был светло-серым, а края тёмно-серые.
2. Нарисуйте светло-серую мордочку.
3. Прорисуйте чёрным цветом носик, границу мордочки и иголок.
4. Обозначьте переход на шею светло-коричневой краской.
   
5. Нарисуйте белой краской мешочек с узелком и прорисуйте мордочку чёрными мелкими мазками.
6. Нарисуйте иголочки в хаотичном порядке чёрным цветом.
7. Нанесите на иголочки белые и светло-коричневые штрихи.
8. Закрасьте белым цветом мешочек и добавьте чёрные штрихи.
   
9. Нарисуйте чёрным цветом лапки, глазки и ротик.
10. Нарисуйте на мешочке красные точечки.
11. Дождитесь высыхания и покройте поделку лаком.

Очаровательный ёжик на камне готов!

Вам понадобится: камень подходящего размера и формы, простой карандаш, гуашь, лак для поделок.

Мастер-класс

1. Покройте весь камень белой краской и дождитесь высыхания.
2. Прорисуйте карандашом глаза, пёрышки и крылья.
3. Смешайте чёрную и белую краску, затем раскрасьте тело совы.
4. Прорисуйте пёрышки чёрным цветом и дождитесь высыхания.
   
5. Обведите глаза, используя чёрную и белую краску.
6. Раскрасьте зрачки красным и оранжевым цветом.
7. Нарисуйте белые пёрышки на мордочке.
8. Прорисуйте пёрышки белым цветом и дождитесь высыхания.
   
9. Нарисуйте нос чёрной краской.
10. Подчеркните чёрными линиями границу лица и крыльев совы.
11. Дождитесь высыхания и покройте поделку лаком.

Совушка-сова готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

Необычные кактусы

Вам понадобится: глиняный горшок, песочек, гладкие камни (галька) средние и маленькие, акриловая краска зелёного цвета разных оттенков, корректор (штрих).

Мастер-класс

1. Окрасьте камни зелёной краской разными оттенками, дайте просохнуть.
2. Нарисуйте корректором иголки на камушках.
   
3. Засыпьте дно горшка мелкими камнями, затем песочком на ¾.
4. Вставьте камушки-кактусы и обложите маленькой галькой.

Какой же праздник без цветов? А такие цветочки даже поливать не надо!

Рекомендую к просмотру видео мастер-класс!

Рекомендую к просмотру фото-галерею идей для создания «живых камней»!

Даже начинающий может создать шедевр, всё зависит от уровня рисования. Если Вы хорошо рисуете, то смело беритесь за это творчество. Если Вы не сильны в рисовании, то начните с самых простого и следуйте пошаговым инструкциям, тогда всё получится. Фантазируйте и используйте камни разного размера и формы. Украшайте ландшафт по новому вместе со своими руками!

Роспись на камнях как вид изобразительного искусства появилась много тысячелетий назад. Именно камень стал первым «полотном», на которое наши предки наносили изображения животных, сцены охоты. В то время они были элементами первобытной магии, но со временем становились предметом искусства. Каменные стены расписывали при строительстве монументальных сооружений: храмов, замков.

В современном мире роспись на камне стала разновидностью декоративного искусства. Искусно расписанные камешки становятся оригинальным украшением интерьера, элементом ландшафтного дизайна в японском стиле, хорошим подарком родным и друзьям. Как раскрасить камни своими руками?

Что понадобится для росписи камней?

Какие материалы потребуются для изготовления этого элемента декора? В первую очередь, конечно же, камень. Несмотря на то, что «полотно» в буквальном смысле слова лежит под ногами, не стоит брать первый попавшийся булыжник. Перед началом росписи нужно внимательно ознакомиться с особенностями материала и подобрать камешек, на который наиболее удачно ляжет краска.

Кроме камня, потребуются следующие материалы:

• Краски (с палитрой), карандаши или фломастеры. Чаще всего роспись производится с помощью красок. Однако расписывать камешки можно и фломастерами, и карандашами – каждый выбирает тот инструмент, с которым ему удобней работать.
• Кисточка и емкость с водой. Чтобы краски хорошо ложились на твердую пористую поверхность, кисть всегда должна быть мягкой и увлажненной.
• Лак. После расписывания поделку нужно будет покрыть лаком, чтобы защитить ее от повреждений. Изображение легко стирается с камня водой.

Перед началом росписи нужно позаботиться о том, чтобы не запачкать свою одежду и рабочее место. Краски оставляют пятна на ткани, поэтому работу желательно выполнять в старой одежде, которую не жалко запачкать, она должна быть удобной, не стеснять движения. Рабочий стол следует застелить газетами.

Подготовка к работе

От выбора материала зависит конечный результат работы – будет она радовать глаз или ее придется переделывать. Неправильно подобранный камень, неподходящие краски, слишком жесткие кисти, отсутствие лака для защиты изделия способны испортить самую искусную работу. Какие материалы лучше всего подойдут для расписывания и как выбрать камень для поделки?

Выбор камня

Для росписи подходит обычная морская галька, поэтому при выборе «полотна» художнику предстоит наведаться на побережье моря и найти подходящий камешек. На что следует обратить внимание при выборе камня?

Несколько советов художникам-новичкам:

• Галька должна быть гладкой и не пористой. Пористая поверхность быстро впитывает краску, однако, если такова задумка мастера, то можно взять и пористую гальку.
• Удобней всего раскрашивать светлые камни – на них лучше ложится краска.
• Где будет находиться готовое изделие? Если оно предназначено для украшения интерьера и будет лежать на полке, то лучше всего отобрать камни с плоским основанием. Однако, в зависимости от идеи автора, подойдет и галька другой формы.

Что делать, если нет возможности достать натуральную гальку? Камень для росписи можно изготовить самостоятельно:

1. в таз наливают воду и засыпают песок так, чтобы он сравнялся с уровнем воды;
2. после того как песок полностью впитает в себя влагу, в нем делают углубление в форме будущего «камня»;
3. углубление выстилают полиэтиленовой пленкой и заливают разведенным цементным раствором;
4. закрывают форму сверху полиэтиленом и присыпают толстым слоем песка;
5. после затвердевания цемента камень достают из песка – теперь он готов к росписи.

Кисти, краски, карандаши, фломастеры, лак

Какими красками можно расписывать камни? Подойдут практически любые: акварель, гуашь, акрил. Если начинающий художник только хочет попробовать себя в новой для него технике, то ему лучше остановить свой выбор на дешевой акварели и гуаши. К тому же, если результат окажется далек от представлений мастера, эти краски легко смоются водой.

Яркий и стойкий цвет дают акриловые краски. Их удобно наносить на натуральные камни, но они густые, поэтому придется постоянно следить за влажностью кисточки. Для опытных художников подойдут специальные красители для росписи фарфора и керамики.

Кисти различаются по номерам:

• № 7 и № 8 – необходимы для росписи больших валунов;
• № 6 – подходит для разрисовывания больших камней, ею удобно рисовать листья и лепестки цветов в технике одного мазка;
• № 5 – универсальная кисть, которая подходит для любой гальки;
• № 2, № 3 и № 4 – небольшие кисточки, которые подходят для мелких камушков и прорисовки деталей, например глаз, узоров;
• № 1 – очень маленькая кисть, которая необходима для выполнения изображения в точечной технике.

Мало кто может нанести рисунок сразу же, без эскиза. Контур обозначают простым карандашом или черной гелевой ручкой. Необязательно закрашивать контуры именно красками. Дети любят работать с фломастерами, которыми тоже можно раскрашивать гальку. Кроме того, можно комбинировать красители: основной узор нанести акрилом или гуашью и придать объем отдельным деталям с помощью фломастеров.

После завершения рисунка поверхность камня обрабатывают лаком. Это необходимо для того, чтобы краска не стерлась под воздействием влаги и не потрескалась от перепада температур и ветра, особенно если этот элемент декора будет украшать двор. Для обработки подойдет бесцветный акриловый лак. Под ним цвета смотрятся ярче, а поверхность приобретает глянцевый блеск.

Как изготовить палитру для красок?

Акриловые краски очень быстро сохнут. Если художник будет держать баночку открытой, чтобы макать туда кисть, то акрил загустеет, станет вязким и непригодным для работы. Для предотвращения высыхания следует сделать специальную палитру, которая сохранять краски в рабочем состоянии. Для изготовления понадобятся:

• пластиковый контейнер с крышкой;
• бумажные салфетки;
• бумага для запекания.

Пластиковый контейнер можно приобрести в любом хозяйственном магазине. Его форма должна быть вытянутой – так в нем поместится больше цветов акрила.

Дно контейнера следует выстелить бумажной салфеткой и пролить ее водой. Салфетка должна пропитаться жидкостью, быть полностью мокрой, но при этом вода не должна стоять в контейнере. Если жидкости получилось слишком много, ее нужно слить.

Поверх мокрой салфетки необходимо положить бумагу для запекания, на которую можно класть акрил. Палитра для красок готова, закрытый контейнер с акрилом можно даже хранить в холодильнике, влага обеспечит сохранение подходящей консистенции материала.

Простые и красивые рисунки для начинающих

Какой рисунок выбрать начинающему художнику? В качестве первых изображений лучше всего взять незамысловатые картинки:

Также на гальке хорошо смотрится морская тематика: изображение ракушек, волн, рыбок. Перед выполнением рисунка следует внимательно посмотреть на форму гальки, она подскажет идею для поделки. Например, круглый камешек подойдет для прорисовывания ежика, на удлиненном камне можно изобразить домик, а если галька имеет форму сердца, то долго размышлять над картинкой не придется. На фото ниже изображены самые простые эскизы рисунков на камнях.

Прежде чем расписывать гальку акрилом, нужно нанести на нее контур. Для первых поделок лучше всего брать простые рисунки, которые не требуют тщательной прорисовки. Это могут быть изображения фруктов, животных. Для нанесения контура используют специальный контурный белый или черный карандаш.

Мастер-класс по росписи камня

Как нарисовать простой и красивый рисунок на гальке?

Мастер-класс по расписыванию камня с рисунком «Клубничка»:

1. Для изготовления декоративной поделки понадобятся: красная, черная, белая и зеленая краски, простой карандаш, лак и тонкие синтетические кисточки. Предварительно камень покрывают грунтовкой, для которой нужны клей ПВА и вода.
2. Клей ПВА разводят в воде в пропорциях 1 к 1. Грунтовкой покрывают поверхность камня и дожидаются, пока она высохнет.
3. Камень разрисовывают красной краской. Когда акрил высохнет, на гальке сверху рисуют карандашом листочки и заполняют контур зеленым цветом.
4. Тонкой кисточкой № 1 наносят маленькие черные полосочки по всей поверхности «клубнички». Рядом с ними рисуют белые полосочки.
5. Когда краска высохнет, поверхность камня покрывают лаком.

Роспись по морской гальке – это оригинальный вид изобразительного искусства, который нравится взрослым и детям. Научиться рисовать на камнях несложно, немного практики – и из-под кисти начинающего мастера будут выходить искусные поделки для украшения дома и двора.

Роспись по камню — презентация онлайн

«Роспись по камню»
Цель урока:
изучить вид
искусства «Роспись по камню».

3. Задачи:

1.Познакомиться с историей
происхождения росписи на камнях.
2.Изучить технологию росписи по камню.
3.Научиться расписывать камни.
4.Практическое применение.

4. История происхождения росписи на камнях.

• Рисунки или росписи на камнях как вид
изобразительного искусства возникли еще на заре
человечества. Первобытные люди рисовали на камнях
таинственных животных или явления природы, веря, что
они будут оберегать их. Так появилось одно из первых
направлений в искусстве. Талантливые и творческие
люди дали вторую жизнь одному из красивейших
занятий – росписи на камнях.
Роспись по камню – древнее искусство, зародившееся
тысячи лет назад. Человек всегда стремился передать
свой опыт и чувства посредством рисунка, украшать свое
жилище или защищать от злых сил.

5. Из истории рисунка на камне

Роспись камня очень древний вид искусства. Одной из причин
возникновения искусства считают человеческую потребность
в красоте и радости творчества, другой — верования времени.
Примерно шестьдесят тысяч лет тому назад люди каменного
века придавали художественный облик предметам
повседневного обихода — каменным орудиям и сосудам из
глины, покрывали рисунком стены и потолки подземных
пещер. На стенах пещер изображены десятки крупных
животных, на которых тогда уже умели охотиться; среди них
встречались и такие, которые будут приручены человеком быки, лошади, северные олени и другие. Первобытные
художники очень хорошо знали животных, от которых
зависело само их существование. Лёгкой и гибкой линией
передавали они позы и движения зверя. Люди того времени
верили в магию: они считали что с помощью картин и
других изображений можно воздействовать на природу.
Наскальные рисунки — это самый многочисленный и широко
распространенный вид памятников древнего искусства на
Алтае.
Банк идей.
Рисунок 1
Рисунок 4
Рисунок 2
Рисунок 5
Рисунок 3
Рисунок 6
В интернете очень большой выбор различных вариантов росписи по
камню.

7. Технология росписи по камню

1. Для росписи по камню нам
необходимы следующие
материалы:
Камушки нужного размера
(лучше выбирать гладкие — на
них краска ложится ровнее).
Карандаши для нанесения эскиза.
Для светлых камней – черный
карандаш, для темных – белый.
Ластик.
Акриловые краски.
Кисти различного размера. Для
акриловой краски — кисти из
щетины.
Деревянные рамки для
оформления расписанных
камней.
Бесцветный лак для покрытия
поделок.
По желанию попробуй прикоснуться к
технологии наших далеких предков.
Такие рисунки на камне – словно
фресковая живопись.
Возможно, ты сам скоро изобретешь
новую технологию. Ведь нет границ
творческой фантазии и полету
воображения!
ПО ЖЕЛАНИЮ

9. Технология росписи по камню:

1 Этап: Подготовка поверхности
камня.
Сначала камни следует хорошо
помыть и высушить. Теперь можно
приступать к работе. Начнём с подготовки
камня к росписи.
2 Этап:
Нанесение рисунка на камень.
После высыхания камня, наносим контуры
рисунка простым карандашом.
3 Этап:
Роспись по камню. Основа.
Сначала начинаем наносить краску основных цветов.
После высыхания можно нанести ещё один слой краски,
чтобы цвет был ярким и насыщенным.
4 Этап: Роспись по камню. Детали.
Приступаем к рисованию деталей. С помощью
тонкой круглой кисти наносим пёрышки и точки на
тело Совы.
Тонкие линии посередине удобно нарисовать с
помощью чёрной гелевой ручки. Также обводим
крылья.
Теперь наши камни уже похожи на настоящих сов.
Практическое применение:
Рисование на камнях – занятие чрезвычайно увлекательное: оно
захватывает, вдохновляет и приносит много положительных
эмоций!
Роспись по камню – это не только очень увлекательное занятие, но
и полезное, т.к. развивает моторику пальцев.
Сейчас, когда я узнал об этом виде искусства, о технологии
росписи по камню, могу сам без труда разрисовать камни и
украшать ими свой дом или подарить свои поделки друзьям.

Как называется роспись по камню. Роспись на камнях для начинающих, рисуем на камнях. Мастер-класс по росписи на камне

Не знаете, как оригинально украсить садовый участок и при этом не потратить большое количество материальных средств? На сегодняшний день дизайн ландшафтного участка предоставляет массу идей для украшения сада, которые очень легко сделать своими руками. Одной из таких идей является украшение садового участка расписными камнями. О том, как правильно разукрасить садовые булыжники и что для этого потребуется, мы поговорим в данной статье.

Инструменты и материалы для работы

Для того что бы процесс разукрашивания камней не усложнялся, был быстрым, а конечный результат эффектно смотрелся на приусадебной территории на протяжении нескольких сезонов, необходимо выбирать качественную краску и правильно наносить ее на поверхность камней.

Материалами и инструментами для разукрашивания камней послужат:

• Валун (о том, как его сделать мы поговорим чуть ниже)
• Акриловая краска. Обязательно выбирайте данную краску т.к. она обладает высокой насыщенностью цвета, быстрым засыханием, долговечностью, легким растворением и массой других достоинств. Следует заметить, что акриловые краски бывает различные: для пластика, камня, дерева, ткани и т.д., поэтому выбирайте подходящий тип краски.
• Лак. Он нам понадобится для финального вскрытия камня, после того как краска застынет.
• Набор кисточек. Рекомендуется выбирать синтетические кисти, т.к. акриловая краска на них действует не так отрицательно, как на натуральные. Если вы собираетесь окрашивать мелкие детали либо создавать сложный рисунок, могут понадобиться и зубочистки.
• Растворитель. Обязательно приобретите растворитель для акриловых красок, с помощью него в конце работы можно легко отмыть руки от краски и промыть кисточки.
• Емкость для промывки кисточек и фильтрованная вода. Не рекомендуется использовать воду из-под крана, т.к. она может оставить на окрашенных камнях разводы.
• Салфетки либо кусок ткани. Они нам понадобятся для того, что бы промокать кисть с краской для предотвращения создания клякс на камне.
• Палитра. Данное приспособление служит для того, что бы было удобно смешивать краски. Если нет палитры, можно воспользоваться любую поверхность, которая не впитывает влагу (к примеру, пластик).
• Газеты либо листы картона. С помощью них необходимо застелить место, где вы будете работать, что бы не испортить его вид.

Как сделать валун для сада своими руками?

Если материальные затраты для вас не преграда, то можно купить готовые булыжники в специализированном магазине, который предоставляет широкий ассортимент данных товаров, различных по форме и размерам.

Требования к выбору камней:

1. Хотя бы одна из сторон должна быть плоской, что бы камень имел устойчивое положение на почве
2. Для эстетичного вида рекомендуется выбирать более округлые камни
3. Поверхность камня желательно должна быть плоской, на ней лучше рисовать. Если будущее изображение на камне требует пористую поверхность (к примеру, кусочек сыра), то выбирать пористые камни приветствуется.
4. Цвет камня должен быть светлый, т.к. что бы окрасить темный камень в белый цвет понадобится нанести несколько слоев.

Существует такой вариант, как создание валуна для подделки своими руками. Данная работа не займет много времени, сэкономит ваши деньги и позволит сделать камень наиболее подходящей для вас формы.

Для создания камня своими руками нам понадобятся:

• Емкость для камня
• Цементный раствор
• Полиэтилен
• Песок

Что бы создать овальный камень засыпаем в емкость необходимое количество песка, делаем углубление соответствующей формы, накрываем полиэтиленом и заливаем в него цементный раствор.

Для создания камня неправильной формы необходимо сперва смочить песок водой, сделать углубление подходящей формы и далее действовать, как и в предыдущем способе.

Что бы вид будущего камня выглядел более старым, в полиэтилен перед заливанием раствора выкладываются сухие ветки либо мох. Для украшения поверхности камня можно использовать гальку либо другие элементы декора.

Инструкция по разукрашиванию камней своими руками

Видео-урок «Разукрашиваем камни своими руками»

Ну вот мы и подошли к тому, как правильно разукрасить садовые камни своими руками.

Первым делом камни необходимо тщательно промыть и высушить, что бы избавиться от грязи на поверхности.

Понятное дело, что заранее необходимо было создать эскиз рисунка, по которому вы в дальнейшем будете разукрашивать камень. Какой бы ни был рисунок, обязательно сделайте для него фон на камне (для рыбки – синий, для малинки – красный). Что бы создать фон, возьмите краску (предварительно ее хорошо взболтайте), размешайте ее с фильтрованной водой (соотношение 1:1) и нанесите на поверхность камня.

После того как фон высохнет (это занимает не более 15 минут) приступайте к созданию основного рисунка. Рекомендуется сначала карандашом набросать все основные элементы на поверхность камня, после чего просто закрасить их соответствующими красками (как «разукрашку»). Сначала акриловыми красками наводим контуры деталей, а потом закрашиваем их изнутри. Если вы собираетесь дополнительно украшать камни легкими декорациями (к примеру, блестками), делайте это сразу, т.к. акриловые краски хорошо заменяют клей.

Ну и в завершении необходимо вскрыть готовый шедевр лаком. После полного застывания краски наносим лак на поверхность, он защитит изделие от вреда атмосферных осадков и поражения солнечных лучей.

Вот, собственно, вся работа по созданию такой оригинальной идеи для сада, как украшение разукрашенными камнями.

Что можно нарисовать на камне?

Наиболее популярными рисунками на камнях являются следующие:

• Смайлики
• Фрукты и овощи
• Сказочные персонажи
• Камни в стиле «Мажор-минор»: роспись с двух сторон противоположными героями.

Для того, что бы вы наглядно увидели наиболее популярные идеи для украшения сада расписными камнями, предоставляем вашему вниманию несколько оригинальных идей для сада с использованием камней.

Фото примеры идеи для сада – украшения расписными камнями

Украшать собственный садовый участок – это занятие, ставшее для многих любимым хобби. Какие только идеи не находят воплощение на шести сотках. Ведь это великолепная возможность проявить свой творческий потенциал, чувство юмора и окружить себя предметами, которые способны доставить радость и эстетическое наслаждение. Несмотря на обилие поделок из пластика и других искусственных материалов, древесина и камни были и остаются лидерами для дачного творчества. Эти два материала в любой обработке смотрятся особенно органично. О том, как камни можно использовать в дизайне сада, мы уже рассказали, поэтому сегодня обратим особое внимание на роспись на камнях своими руками.

Выбором подходящего материала лучше заняться летом. И те, кто уже пробовал свои силы в рисовании на камне, хорошо знают, почему. Летом многие из нас отправляются к морю, но выбирают не прекрасные и манящие песчаные пляжи, а те места, где есть галька. Это настоящий «Клондайк» для художников. Именно здесь прямо под ногами буквально валяется именно тот материал, который нам и нужен.

Преимущество морской гальки заключается в том, что она настолько гладкая, что при работе с ней можно обойтись и без предварительной грунтовки клеем ПВА

Подходящие для нашей затеи камни имеют округлую или овальную форму. Чаще всего они светлые, имеют гладкую поверхность и плоское основание. Если вам встретился интересный экземпляр, форма которого не так проста, не стоит от него отказываться. Достаточно придумать образ, который будет соответствовать этой форме, и хорошо ляжет на неё.

Плоское основание камня позволяет ему занять максимально устойчивое положение на любой поверхности. Для газона это качество не так актуально, но, если надо будет украсить гладкие поверхности, то тут будет востребована именно плоская форма валуна. Вооружившись творческим подходом, вы сможете использовать и другие камни, например, пористые. Выкрашенные в желтый цвет, они будут напоминать куски сыра.

Что, если нет нужных камней?

Если у вас родилась идея, например, нарисовать цветок лотоса на разных стадиях его расцветания, используя для этого булыжники разного размера, а подходящих камней нет, можно сделать их самостоятельно.

Для этого нужно подготовить ёмкость (кастрюлю или таз) соответствующего размера, насыпать в неё песок и намочить его, чтобы держал форму. Сделайте в песке углубление той формы, какую вы хотели бы придать будущему валуну. Углубление нужно выстелить прозрачным полиэтиленом.

Этот камень, сделанный из цемента, отлично вписался в окружающий ландшафт. Его не стали украшать дополнительно, хотя сделать это несложно

Замешайте цемент. Если вы хотите получить камень определенного цвета, в цемент можно добавить соответствующий пигмент. Затем можно выложить полученный раствор в полиэтилен, а потом завязать пленку. В целых экономии внутри камень можно сделать полым.

Возможно, есть смысл подбирать камушки по размеру, чтобы с их помощью сложить двух замечательных змеек, но гораздо проще сделать их своими руками

Пока будущий камень не высох, его внешнюю поверхность нужно засыпать на 10-15 см песком, чтобы избежать растрескивания. Большой валун лучше делать недалеко от места его установки. После окончательного высыхания цемента приступайте к его росписи.

Выбираем подходящие краски

Кисточки и краски – это важный элемент предстоящей работы. Несомненно, вы слышали, что для росписи камней используют акриловые краски. А почему именно акрил? Ведь есть ещё и гуашь, акварель и масляная краска.

Акриловые краски обладают множеством полезных свойств: они хорошо покрывают камни, не смываются водой, не выгорают и отлично переносят смену температурного режима

Мы предпочитаем акрил по следующим причинам:

• эти краски быстро высыхают и превращаются в упругое покрытие, которое не растрескается;
• акрил хорошо ложится на поверхность, не скатываясь и не впитываясь;
• цвета этих красок отличаются необыкновенной яркостью, на солнце они не выгорают, не становятся со временем тусклыми и не смываются водой;
• акриловое покрытие не токсично и не обладает запахом.

Эластичная пленка, которую акриловые краски образуют на поверхности камня после высыхания, достаточно прочна, устойчива к механическим воздействиям, не реагирует на повышенную влажность и перепады температур, не растворяется в воде.

Акриловые краски производят и зарубежные, и отечественные производители. Необходимо выбрать те, которые бы устроили нас не только высоким качеством, но и доступной ценой.

Краски «Гамма» очень хорошо подойдут для первых работ новичков: они недорогие, но вполне добротные, а их способность темнеть после высыхания просто нужно учитывать

Рассмотрим несколько вариантов:

• Художественный акрил марки «Гамма» (Россия). Это недорогой материал, который можно использовать начинающим художникам. Его особенностью является то, что рисунок после высыхания становится темнее на пару оттенков.
• Глянцевые краски «Декола» (Россия). Благодаря своей насыщенности и яркости они отлично подойдут для изображения цветов и растений. Глянцевая поверхность позволяет рисунку выглядеть эффектнее, но создаёт нежелательные блики, которые не нужны изображениям животных.
• Российская продукция «Ладога» и «Сонет» — отличный пример нормального соотношения качества и цены. Благодаря повышенной адгезии краски серии «Ладога» хорошо закрепляются на камне, стойко переносят смену температурных режимов. Акрил обеих серий становится темнее после высыхания. Чтобы создавать дополнительные эффекты, можно успешно сочетать использование матовых красок «Ладога» и «Сонет» и глянцевой «Декола».
• Краски «Pebeo» совместного производства Франции и Китая и кремообразный акрил «Vivace» — это материалы более высокого уровня, которыми пользуются настоящие художники, поэтому и искать их следует в художественных салонах. Они не только просты в работе, но и не изменяют своего оттенка после высыхания.
• Краски «Maimeri» и «Plaid» не так-то просто найти, да и стоят они дороже предыдущих. Следует помнить, что под этими торговыми марками также продают материалы для работ по стеклу, металлу и пластику. Нам нужны те, на которых написано «для работ по цементу или камню». Если камень впоследствии будет находиться в саду, то акрил должен быть для наружных работ.
• Американскую продукцию «Plaid FolkArt», скорее всего, придется заказывать через Интернет. Создаваемые ею рисунки никогда не потемнеют. Кроме большой палитры цветов в этой серии присутствуют медиумы – средства, с помощью которых можно создавать разные специальные эффекты.
• Серия «Polycolor» красок «Maimeri» (Италия) обладают сплошными преимуществами. Если вы их найдете, и вас не испугает цена, вы получите все шансы с их помощью создать что-то истинно неповторимое.

Как вы уже убедились, краски есть, их много. Каждый художник от начинающего до профессионала имеет возможность выбрать то, что ему понравится.

Итальянские краски Поликолор составляют большую серию, в которую входит множество самых разных цветов отличного качества, стойкости и яркости

Какие кисточки лучше подойдут?

Если краски выбрать довольно сложно: можно просто запутаться в разных названиях и купить, в результате, что-то не то, то с кисточками никакой путаницы быть не должно. Обычно продают их наборами по восемь штук.

Для росписи по камню нужны синтетические или нейлоновые кисти. Изделия из щетины для этой цели будут слишком грубыми, а натуральные материалы, такие как колонок или белка, — слишком хрупкими и мягкими.

Если кисть в процессе работы становится временно не нужна, её, чтобы не засохла, нужно опустить в стакан с водой

На фотографии кисти представлены по номерам. Для каждой кисточки из набора есть своё предназначение.

• №8 – используется для работы над большими валунами весом свыше 4-5 кг;
• №7 – для больших камней. Если вы осваиваете технику одного мазка, то эта кисть пригодится вам для рисования цветов и листьев;
• № 6 – пригодится для работы с большими камнями, ими тоже можно рисовать листья и цветы в технике одного мазка;
• №5 – это очень удобная и вполне универсальная кисть, ею можно расписывать и большие, и маленькие камни;
• №4 – идеальная кисть для работы с маленькими камнями;
• №3 – используется не только в работе с небольшими камушками, но и для прорисовки деталей рисунков на больших валунах;
• №2 – с её помощью рисуют самые мелкие детали рисунков – узоры, глаза, шерсть, волосы и так далее;
• №1 – необходима для создания спецэффектов, таких как точечная роспись.

Теперь, когда у нас есть камни, краски и кисточки, и мы знаем, как их использовать, казалось бы, можно приступать к выполнению работы. Но, минуту внимания, есть ещё один момент, который нужно прояснить.

Как правильно соорудить палитру

Одно из свойств акрила, которое помогает нам в работе – это его способность быстро сохнуть. Но для начинающих художников это обстоятельство вызывает некоторые трудности. Им приходится рисовать быстрее, чем они пока умеют. Кроме того, постоянно приходится добавлять новые краски, а это неоправданно увеличивает их расход.

Можно, конечно, воспользоваться специальными средствами, замедляющими высыхание, но тогда пропадает нужный нам эффект, и создавать рисунки будет гораздо сложнее.

Как видите, такой контейнер несложно отыскать в любом продуктовом магазине, так что проблем с сооружением палитры у вас быть не должно

Между тем, если баночка с краской будет открыта, и мы станем макать в неё кисть, акрил быстро станет вязким, а затем и упругим, плотным веществом. Проще говоря, краска засохнет, и придется выкидывать всю баночку. Если выдавливать краску на обычную палитру, то её расход будет просто огромен, а это никуда не годится.

Чтобы работать спокойно, не спеша и не расходуя лишние краски и нервы, нужно сделать специальную палитру своими руками. Для этого возьмем:

• обычный закрывающийся крышкой пластиковый контейнер;
• туалетную бумагу или салфетку;
• бумагу для запекания.

Возьмем для начала контейнер любого размера. Впоследствии, когда вы уже начнете рисовать регулярно, вы сами сориентируетесь в том, какого размера палитра вам необходима. Чем шире контейнер, тем больше цветовая палитра, которую вы сможете использовать для раскраски камней для вашего сада.

Тот небольшой контейнер, который выбрали мы, отлично подойдет, если нужно будет расписать морскую гальку небольшого размера. На его дно положим кусок туалетной бумаги или бумажную салфетку. Слегка утрамбовываем бумагу и заливаем её водой так, чтобы она хорошо пропиталась. Салфетка должна быть мокрой, но не плавать в воде.

В этой самодельной палитре находится по несколько капель краски разных цветов, что говорит о минимальном расходе материала

Теперь нужно взять вощеную бумагу и вырезать из неё кусок, соответствующий по размеру дну контейнера. Эту бумагу мы положим поверх мокрой салфетки. Работа завершена, мы сделали идеальную палитру для акриловых красок. Бумага для запекания сохраняет влагу и не даст краскам засохнуть. В закрытом виде эту палитру можно даже поставить в холодильник, если процесс росписи придется прервать.

Теперь действительно пора приступать к росписи камней.

Последовательность выполнения росписи

Камни следует подготовить к работе – хорошенько промыть с мылом и высушить. Затем каждый камень нужно загрунтовать клеем ПВА и опять высушить. Теперь можно приступать к нанесению фона. Цвет необходимо определить заранее, хорошо взболтать краску и нанести её на поверхность камня. После этого следует подождать 15 минут, чтобы базовый слой высох.

Если вам сейчас показалось, что вы слишком много времени потратите, пока камень будет сохнуть, то это не так: вы можете параллельно подготавливать ещё несколько заготовок

Прежде чем делать рисунок на камне, сделайте набросок на бумаге, представьте, как он будет смотреться в готовом виде. Карандашом воспроизведите рисунок на камне. Ещё раз проверьте, все ли детали хорошо прорисованы. Последующее раскрашивание будет выполнено слоями. Каждый элемент необходимо просушить в течение 15 минут. Контуры вашей росписи выполняются жидкой краской.

Лучше всего сушить изделие на батарее. Готовое изделие нужно покрыть слоем защитного лака. Он тоже должен просохнуть. После выполнения росписи можно поместить готовый камень на его место в саду.

А еще посмотрите на видео — как говорится, лучше один раз увидеть:

Что можно нарисовать на камне?

Если ответить на этот вопрос коротко, то нарисовать можно всё! Всё, что вам захочется и всё, что подскажет вам воображение. Но несколько советов мы все-таки дадим.

Кроме популярных лягушек, божьих коровок, цветов, листвы и рыбок, можно нарисовать коллекцию смайликов. Какими они должны быть, вы всегда сможете подсмотреть в Интернете.

Нарисовать на камне можно не только представителей живой природы или выдуманного героя, но и вот такую прекрасную абстракцию

Отличная идея – создание целой коллекции персонажей сказки или популярного мультфильма. Это могут быть герои «Репки», расположенные на валунах разного размера от самого большого, который будет Репкой, до маленького – Мышки. Неплохо будут смотреться на детской площадке полюбившиеся всем Смешарики.

Посмотрите это видео и, мы уверены, вы получите массу положительных эмоций и идей:

Где лучше использовать расписные камушки?

Теперь, когда мы разобрались с тем, как разрисовать камни, которые будут находиться в саду, можно приступать к их использованию по назначению. На камень можно наносить самые разные рисунки. От их содержания и зависит область применения такого камня.

Эти чудесные животные, нарисованные на гладких камнях, выглядят настолько натурально и живо, что станут настоящим украшением вашего газона

Играя с камушками, на которых нарисованы цифры, ребенок сможет легко и без особого нажима со стороны взрослых научиться счету

А вот такой простой и, вместе с тем, очень оригинальный указатель ненавязчиво пригласит ваших гостей прогуляться по саду

Чтобы пробудить вашу собственную фантазию, мы готовы предложить вам несколько примеров:

• У пруда. Около пруда можно расположить большие валуны, нарисовав на них красивых японских карпов, лягушек, лилии или кувшинки на фоне зелёных листьев и прочую живность, живущую в воде.
• Тропинки. Узкие дорожки или тропинки можно замостить не простыми булыжниками средней величины, а камушками с нанесенной на них росписью.
• Площадка. Если есть необходимость разделить мощеную площадку на разные зоны, можно использовать камни, окрашенные в разные цвета. Они могут образовывать красочные спирали, располагаться зигзагами или изображать орнамент. Так же поступают с бордюрами и газонами: их просто обкладывают цветными камушками.
• Указатели. Идея поставить на перекрестке большой валун с указующими направление надписями родилась давным-давно. Ещё Илья Муромец с таким камушком сталкивался. Почему бы не возродить эту традицию на своём участке?
• Игровая зона. На гладкую поверхность гальки можно нанести не только узор или рисунок, но и буквы, слога, цифры или просто крестики и нолики. Если разместить такие игрушки на детской площадке, ребенку всегда будет, чем заняться.
• Скульптуры и скульптурные группы. Цветные или расписные камушки отлично смотрятся в виде пирамид. Между собой их можно склеить специальным клеем. Из плоских экземпляров можно сделать настоящий «пряничный домик».
• Декорирование вертикальных поверхностей. Беседки и заборы, подсобные помещения и барбекю могут быть украшены красивой расписной галькой.

Все возможные направления использования таких поделок сложно описать. Их вам, несомненно, подскажет ваше собственное воображение.

Разрисованные камни прекрасно украсят ландшафтный дизайн. С этим творческим заданиям легко справятся как взрослые, так и дети. В этой статье мы рассмотрим: как разрисовать камни своими руками.

1. Подберите для росписи гладкие камни с плотной фактурой, например гальку.
2. Хорошо помойте и высушите камни.
3. Перед раскраской камня нужно нанести слой грунтовки из клей ПВА и воды в пропорции 1:1. Этот процесс обеспечит ровное нанесение краски.
4. Для росписи используйте акриловые краски, но если их нет, замените гуашью.
5. Используйте кисточки разного размера.
6. Покрывайте расписанный камень акриловым лаком для поделок, если его нет, воспользуйтесь прозрачным маникюрным лаком. Это действие продлит срок службы поделки, защищая от погодных условий, а также придаст красивый блеск.

Клубнички

Вам понадобится: камушки, акриловые краски красного, чёрного, белого и зелёного цвета, простой карандаш, кисточки, клей ПВА, лак для поделок.

Мастер-класс

Семейка камушков

Вам понадобится: большой камень для основы, овальные маленькие камушки, влагостойкий суперклей, акриловые краски черного и белого цвета, лак для поделок.

Мастер-класс

Дом на камне

Вам понадобится: камень кругло-треугольной формы, акриловые краски лилового, тёмно-синего, белого и жёлтого цвета, чёрный маркер, кисточка, простой карандаш, лак для поделок.

Мастер-класс

Дом на камне готов!

Божья коровка

Вам понадобится: камень подходящей формы, простой карандаш, акриловые краски чёрного, белого, красного и оранжевого цвета, кисточка, лак.

Мастер-класс

Милая панда

Вам понадобится: плоский камень, простой карандаш, кисточка, акриловые краски чёрного, белого и зелёного цвета, лак для поделок.

Мастер-класс

Лягушка

Вам понадобится: камень подходящей формы, акриловые краски зелёного, жёлтого, коричневого, белого, чёрного и золотистого цвета, кисточка, простой карандаш, лак для поделок.

Мастер-класс

Лягушка на камне готова!

Очаровательный ёжик

Вам понадобится: камень подходящей формы, акриловые краски белого, светло-коричневого, серого, чёрного и красного цвета, кисточка, лак для поделок.

Мастер-класс

Очаровательный ёжик на камне готов!

Сова

Вам понадобится: камень подходящего размера и формы, простой карандаш, гуашь, лак для поделок.

Мастер-класс

Необычные кактусы

Вам понадобится: глиняный горшок, песочек, гладкие камни (галька) средние и маленькие, акриловая краска зелёного цвета разных оттенков, корректор (штрих).

Мастер-класс

Какой же праздник без цветов? А такие цветочки даже поливать не надо!

Даже начинающий может создать шедевр, всё зависит от уровня рисования. Если Вы хорошо рисуете, то смело беритесь за это творчество. Если Вы не сильны в рисовании, то начните с самых простого и следуйте пошаговым инструкциям, тогда всё получится. Фантазируйте и используйте камни разного размера и формы. Украшайте ландшафт по новому вместе со своими руками!

Роспись

Вы решили разрисовать несколько камешков для своего сада, но не знаете с чего начать, чем и что рисовать? Все ответы в нашей статье.

0:242 0:251 0:314

Лучше всего для разрисовывания подходят некрупные морские камешки. Они плоские, рисунок на них ложится ровно и красиво, сюжет можно выбирать на свой вкус.

0:601 0:610

1:1114 1:1123

Но можно присмотреться и к обычным камням, лежащим в саду, как маленьким, так и к довольно крупным. Помните, в детстве мы все смотрели на облака и гадали, на что же каждое из них похоже?

1:1461 1:1470

2:1974

2:8

Посмотрите повнимательнее, возможно изгибы одного из камней в саду тоже напоминают вам какое-то животное или предмет.

2:229 2:238

3:742 3:751

4:1255 4:1264

Наиболее подходящими красками являются акриловые. Они не имеют сильного запаха, быстро сохнут, хорошо держатся на камнях. Но краска — это ещё не всё.

4:1603

Если вы хотите, чтобы ваши камушки «прожили» дольше, чем один сезон, стоит запастись также грунтовкой, которой мы будем покрывать камни перед раскрашиванием (можно заменить смесью клея ПВА и белой краски) и лаком, завершающим нашу работу с камнями.

4:466 4:475

Если у вас есть соответствующие навыки, то есть хорошо рисовать вы умеете — можно сотворить целые шедевры. Сложнее, если навыков нет, но хочется чтобы получилось красиво.

4:830

Вот несколько идей, которые воплотить достаточно легко, но смотрятся они всегда выигрышно

4:1001

(иногда даже лучше шедевров):

4:1058 4:1067

— узоры и орнаменты;
По нашему субъективному убеждению, такие камешки, при всей легкости работы, любых «заворотах» фантазии рисовальщика (даже человека, вовсе не умеющего рисовать) всегда получаются наиболее выигрышными. И в саду, разложенные, как сувениры, среди других камней или на газоне — они уж больно хороши.

4:1666

Самый большой секрет в раскрашивании таких камешков — яркие краски. Чем более они яркие, и чем больше цветов вы используете, тем красивее и оригинальнее получится результат.

4:326 4:335

5:839 5:848

6:1352 6:1361

— ягоды;
Наиболее проста в исполнении и красива — клубника. Приготовьте для гостей своего сада подарочек, в виде стоящей на травке корзиночки с яркой ягодой с очень длинным сроком хранения))

6:1721 6:8

7:514 7:523

А как быстро и просто её сделать — смотрите здесь:

7:623 7:632 7:639 7:648

— животные, насекомые, рыбки;
Большинство животных все-таки требуют некоторого умения рисовать.

7:833

Но и этот вопрос решается достаточно легко. Мы просто набрали в поисковике «Как нарисовать….» (вместо точек подставьте название нужного животного) и проблема решилась.

7:1161 7:1170

8:1674

8:8

9:512 9:521

10:1027 10:1036

11:1540

11:8

Наиболее просто нарисовать на камне божью коровку, пчелу, черепаху, червячка и рыбку.

11:175 11:184 11:220

12:724 12:733 12:736 12:745

13:1249

14:1753

14:8

15:512 15:521 15:616 15:623 15:632

— домики;
Камни, превращенные в сказочные домики, будут великолепно смотреться и в саду, и дома. Это настоящая находка, смастерить которую совсем не сложно.

15:924 15:933

16:1439 16:1448

17:1954 17:8

18:514 18:523

— для игры
Здесь мы уже постепенно переходим к следующей нашей главе — рассмотрению вопроса использования разукрашенных камней. Изображения на камнях для игры обычно самые простые и зависят непосредственно от игры, для которой создаются.

18:975 18:984

19:1490 19:1499 19:107

В саду лучше всего разукрашенные камешки смотрятся на фоне невысокой зеленой травы, газона.
Также неплох вариант использования их среди других камней, обычных, не разукрашенных. Например, в различных альпинариях и других каменистых садовых композициях.

19:578 19:587

20:1091 20:1100

21:1608

21:8

22:512 22:521

С помощью камешков для игры, о которых мы уже начали разговор выше, можно научить ребенка считать (для этого на камешках рисуем цифры), выучить с ним алфавит и начать складывать слова (рисуем буквы), а также сыграть в саду в «крестики-нолики» или самое необычное домино.

22:1024 22:1033 22:1036 22:1041 22:1050

Камни с тематическими рисунками и сказочные домики обычно находят свое место не только в саду, но и в доме.

22:1249 22:1258

23:1764

23:8

Кстати, сказочные домики, нарисованные на камнях, также отлично подходят для игры, вот посмотрите:

23:192 23:201

24:707 24:716

Также в доме отлично себя чувствуют камушки с растительными рисунками. Судя по следующей картинке, кому-то они даже могут заменить живой цветочек.

24:989 24:998

25:1502 25:8

26:512 26:521 26:565

Порядок работы при разрисовывании камешков такой:

26:666

• очищаем камушки с помощью влажных ватных дисков или тщательно моем их;
• грунтуем поверхность, которая будет покрываться краской (если камень очень большой, он часто бывает не полностью покрыт рисунком). Проще всего сделать это, смешав клей ПВА и белую краску 1:1
• Даем работе высохнуть;
• прорисовываем карандашом детали будущей картинки. Если вы уверены в своих силах или рисунок совсем простой, то этот пункт можно пропустить;
• разукрашиваем камень красками, согласно выбранному сюжету;
• после высыхания, покрываем работу акриловым лаком.

26:1681 26:100

27:618 27:627

28:1133 28:1142

Черное море, гладкая галька… Сегодня уже и не знаю, что мне полюбилось больше — первое или второе. Наверное, все вместе, но море осталось далеко, а галька… Все везли с Юга домашнее вино и коньяк, лавровые и эвкалиптовые веники и всякую «сувенирщину», а я везла камни! Морской гальки было довольно много, она была разного размера и цвета — это и мелкие цветные камешки, почти каменная крошка, и плоские однотонные голыши, и остроугольные с прожилками булыжники. Итак, камней было много, идей тоже, осталось начать. И начала я свое каменно-художественное творчество с росписи особо приглянувшихся мне плоских светлых голышей.

Для росписи морской гальки мне понадобилось:

• галька (плоская, ровная, гладкая, без щербин, однотонная — она может быть любой, в зависимости от вашего замысла)
• простой грифельный карандаш, ластик
• краски, фломастеры
• кисти, игла
• лак для покрытия пола и паркета
• жидкость для снятия лака с ацетоном
• вата и ватные палочки.

Технология росписи гальки

Роспись по камню — это не выдумка «самоделкиных», а древнее искусство, которое нам досталось еще от наших пещерных предков. Сегодня роспись по камню вполне состоявшееся самостоятельное и уважаемое искусство. На Западе существуют целые клубы любителей и сообщества профессионалов в росписи камней, они делятся опытом, проводят мастер-классы, устраивают специальные выставки и даже продают свои каменные художества.

У нас роспись по камню пока только-только начинает приобретать популярность. Откровенно говоря, в этом деле нет ни жестких правил, ни какой-то одной определенной техники, ни четких инструкций. Каждый расписывает гальку по-своему, зачастую открывая «собственную Америку». На гладкой морской гальке или обычном «местном» булыжнике можно изобразить все, что угодно, если есть фантазия и желание — ограничений нет. Это может быть божья коровка или просто коровка, рыбка, кошка, собака или любимый хомяк. Даже отсутствие художественных навыков не преграда, если вы хотите попробовать себя в роли художника по гальке.
Итак, приступаем к окраске камня!
Для начала выберите камень и решите, будете вы его грунтовать или нанесете рисунок на необработанную поверхность. Я с самого начала определилась, что грунтовать не буду, это было решено принципиально, чтобы сохранить фоном естественный цвет морской гальки и его фактуру.
После этого придумайте рисунок, который будете наносить. Часто сама форма морской гальки, ее цвет и фактура подсказывают будущую картину. Затем нарисуйте на камне простым карандашом то, что задумали. После того, как эскиз сделан, переходите к росписи красками.
Многие любители рисовать на камнях рекомендуют для окраски камня обычную гуашь, акриловые краски или лаковые фломастеры. Опробовав и то и другое, могу сказать, что гуашь на поверхность негрунтованного камня ложится плохо. Акриловые краски лучше подходят для окраски камня — цвета разнообразнее, ярче и ложатся хорошо. Однако от обычных акриловых я тоже отказалась, выбрав только акриловые «металлик» — они дают приятный блеск, к тому же они более жидкие, чем обычные акриловые. Лаковые фломастеры мне тоже не понравились. Я остановилась на красках для росписи стекла и керамики — они ярче, даже если накладываются в один слой, ложатся отлично, ровно, гладко, а после высыхания дают красивый лаковый глянец. Они предназначены для росписи фарфора и закрепляются обжигом в обычной духовке, но мне это было не нужно, только их художественные качества и эффект глянца.
После того как я нанесла рисунок карандашом, я перешла к окраске камня. Сначала нанесла контур светло-золотой акриловой краской. Наносила иглой, на мой вкус, даже самая тонкая кисть для этого толстовата. Иголка наносит линии тонко, четко. Отсутствие грунтовки позволяет подправлять и корректировать рисунок. Обычная жидкость для снятия лака вполне подходит, чтобы исправить то, что не получилось, стереть неровный контур, например.

Когда контур подсох, я нанесла выбранные краски. Надо сказать, что, краски для стекла и керамики сохнут быстро, если наносить их тонким слоем. На камушек с ящеркой я сначала нанесла тоненьким слоем серебряную акриловую краску, не закрашивая неровности камня, а только слегка придавая серебристость поверхности. Теперь осталось покрыть расписанную морскую гальку лаком, чтобы рисунок на них сохранился надолго и не облез.
Я не стала лакировать весь камень, нанесла лак только на сам рисунок, не выходя за контур. Это тоже было частью моего замысла, рисунок на «естественном» камне мне кажется «живее», «душевнее», сохраняется натуральный цвет материала, чувствуется его фактура. А на ощупь это все та же морская галька, которую еще недавно так старательно обтачивало море.
Галька расписана! Что дальше?
А дальше вы можете разложить расписанные камушки на рабочем столе, чтобы радовали глаз и напоминали об отпуске, раздарить друзьям, а можете наполнить ими прозрачную стеклянную вазу — чем не эксклюзивная деталь интерьера? Я решила иначе: купила самые обычные маленькие магниты, клей — бесцветный гель-момент — и приклеила к расписанным камушкам магнитики.

Мастер-класс | Искусство и культура

Лувр был открыт всего несколько минут, но уже толпы людей прогуливаются по его огромным галереям. На втором этаже, в длинной комнате с красными стенами, посвященной французским картинам XIX века, группа собирается вокруг молодой женщины в черной бархатной тунике и шелковой юбке до пола. Ее блестящие каштановые волосы заплетены в косы и закручены вокруг головы, она сидит на табурете перед мольбертом и ловко наносит краску на холст.Некоторые посетители отступают, с сомнением смотрят, а затем уходят. Другие толпятся, чтобы лучше разглядеться, глядя со знаменитой картины XIX века на стене «Алжирские женщины» Эжена Делакруа на копию на мольберте. «Боже, она действительно хороша», — шепчет кто-то. «Ой, держу пари, она делает это цифрами», — приходит ответ.

Соррел Смит, 25-летняя художница из Калифорнии, не только создает этот любопытный парадокс — оригинальную, полностью творческую копию — она ​​также продолжает почтенную традицию.С тех пор, как музей открыл свои сокровища для всеобщего обозрения в ноябре 1793 года (одно из бесспорных преимуществ Французской революции), он позволил художникам оттачивать свое мастерство, копируя шедевры из его коллекций, даже поощряя их. Тысячи сделали это, в том числе великие художники-классики от Тернера до Энгра, импрессионисты от Мане до Дега и модернисты, такие как Шагал и Джакометти. «Вы должны копировать и повторно копировать мастера, — настаивал Дега, — и только после того, как проявите себя хорошим переписчиком, вы можете разумно попытаться сделать натюрморт из редиски.”

Лувр очень притягателен. Когда 23-летний Марк Шагал прибыл в Париж в 1910 году из России, он приехал туда прямо с вокзала с чемоданом в руке. «Посещение Лувра похоже на чтение Библии или Шекспира», — сказал он позже. Поль Сезанн регулярно ходил туда, чтобы скопировать Микеланджело, Рубенса и классические греческие и римские статуи. «Лувр — это книга, в которой мы учимся читать», — заявил он.

Хотя большинство из них — женщины, сегодняшние переписчики очень разнообразны.Из 150 художников, выполнивших 269 копий в течение сезона живописи 2000-2001 гг., Почти трое из четырех были студентами-художниками или имели художественные профессии. Но были также психоаналитик, хирург, акушерка и 13 пенсионеров. Трое из четырех также были французами, но было 20 американцев, самая большая группа иностранцев. Майтен де Ферье, восторженный руководитель офиса, который руководит программой переписчиков, считает, что пребывание в Лувре — это обряд посвящения.

«Эти художники любят идти по стопам всех великих художников, которые копировали здесь», — объясняет она.«И, конечно же, они также приезжают, чтобы улучшить свою технику, найти решения своих художественных проблем». Некоторые, однако, — например, эксцентричный сюрреалист Сальвадор Дали, создавший группу провокационных визуализаций набожного «Ангелус » Жана-Франсуа Милле — предпочитают использовать шедевры в качестве отправной точки. Пикассо, который копировал в Лувре в 1950-х годах, чтобы зарядить свои творческие батареи, произвел серию интерпретаций произведения Делакруа Алжирские женщины (ту же работу, которую сейчас копирует Соррелл Смит), заметив заметное сходство между одной из женщин. в картине и его тогдашняя спутница Жаклин Рок.

На данный момент проблема Сорреля Смита состоит в том, чтобы подобрать правильную композицию и цвета Делакруа. Опытный техник, который любит делать миниатюрные портреты на слоновой кости, Смит приехала в Париж по программе искусств колледжа Уэллс (Аврора, Нью-Йорк), где она научилась смешивать цвета и растягивать холсты. «Создание моих собственных красок с использованием земляных пигментов означает, что мне не нужно искать цвета, которые использовали старые мастера, потому что я начинаю с той же точки, что и они», — объясняет она. «На этой картине цвета очень яркие и в то же время приглушенные, что создает сложный баланс.Это самая сложная копия, которую я когда-либо делал ».

Трудности — вот что ищет большинство переписчиков Лувра. «Это вызов — попытаться достичь уровня старых мастеров, и чтобы встретить его, вам нужно расширить себя», — говорит Мэри Шаванс, французская художница, которая в своей мастерской на Левом берегу пишет в основном пейзажи в стиле импрессионистов. Но здесь, на противоположной стороне Сены, в оживленной Большой галерее Лувра (посвященной французской, итальянской и испанской классической живописи), она сражается с аристократом в блестящих доспехах Караваджо.Работа типична для тенебризма художника эпохи барокко — изображение драматически освещенных форм, выходящих из тени. Ее версия выглядит идеально, но ей это не нравится. «Если вы не копируете, вы не продвинетесь», — говорит она. «Но вы не можете делать это пассивно. Вы должны глубоко погрузиться в создание чего-то большего, чем просто репродукция картины ».

Похоже, это была идея, когда музей открыл свои двери два столетия назад. «Каждый посетитель должен иметь возможность поставить свой мольберт перед любой картиной или статуей, чтобы рисовать, раскрашивать или моделировать, как ему нравится», — провозгласил один из первых чиновников.Но вскоре Лувр был настолько наводнен художниками, что музею пришлось начать выдавать разрешения и ограничивать часы работы переписчиков. (Сегодня копирование разрешено с 9:00 до 13:30 с сентября по июнь, кроме вторника, воскресенья и праздников.) В первые дни студентам-искусствоведам, никогда не известным своим приличием, часто приходилось напоминать воздерживаться от игр. , пение и хоровод в том, что должно было стать, по мнению властей Лувра, «святилищем тишины и медитации».

Не все пришли в Лувр по чисто эстетическим причинам.В середине 19 века матери часто сопровождали своих дочерей-переписчиков, опасаясь, что изображения полураздетых тел могут быть искажены или что переписчики-мужчины думают не только о художественном обучении. Таким потенциальным поклонникам романист XIX века Шампфлери предложил эффективный подход: «Скопируйте картину рядом с ней, а затем попросите одолжить кадмий или кобальт. Затем исправьте отвратительный беспорядок цветов, который она называет картиной (они всегда рады совету), и говорите о старых мастерах, пока Лувр не закроется, и вам придется продолжить разговор на улице.Остальное импровизируй ».

К середине XIX века сотни художников усердно копировали шедевры, в основном для удовлетворения заказов клиентов. Многие посетители, путешествуя по настоящему лесу мольбертов, заказывали копии на месте. Таким образом, Лувр предлагал художникам возможность заработка (хотя к 1890-м годам спрос на фотографию снизился), а также сухое и отапливаемое место для работы.

Тем не менее, многие современные переписчики Лувра продают свои работы. Несколько художественных галерей рядом с музеем продают их, а некоторые художники, такие как Амаль Дагер, который копирует в течение 30 лет и считается неофициальным деканом копировщиков Лувра, продают напрямую посетителям.Приветливый 63-летний Дагер родился в Ливане и четыре года учился в Бейрутской Академии изящных искусств, а затем в Индии, Таиланде и Японии, прежде чем поселиться в Париже. Он работает над копией портрета мадемуазель Каролин Ривьер французского неоклассика Жана-Огюста-Доминика Энгра, который, наряду с Делакруа, является одним из наиболее копируемых мастеров Лувра из-за его строгой композиции и тонкой окраски. (Одна из самых известных картин в мире, «Мона Лиза» Леонардо, — одна из наименее копируемых — отчасти потому, что толпы, стекающиеся к картине, мешают художнику установить мольберт, а отчасти потому, что, по словам Феррье, ее слава запугивает.)

«Кэролайн Ривьер умерла в 14 лет, примерно через год после того, как позировала Энгра», — говорит Дагер. «Я считаю, что он пытался представить ее идеализированное видение. Она почти итальянская Мадонна, и задача здесь состоит в том, чтобы достичь той формы, которую он ей придал, заставляя ее парить над фоном ». Несмотря на то, что он много лет копировал, Дагер признается, что испытывает своего рода страх сцены каждый раз, когда сталкивается с чистым холстом. «Это хороший знак», — говорит он. «Если ты слишком доволен собой, ты не сможешь стать лучше.”

Дагер также ценит Лувр за доступ к нему публики. «Не так много людей, проходящих мимо, действительно покупают мои копии, — говорит он, — но часто они просят меня сделать для них что-то еще». Некоторые хотят, чтобы он сделал копии портретов их предков, чтобы они могли передать их другим членам семьи. Один американский посетитель попросил его нарисовать репродукцию фрески на потолке Версаля в доме посетителя в Коннектикуте. «Одно только лепное украшение из сусального золота стоило почти 60 000 долларов», — вспоминает Дагер.«Это было намного больше, чем я просил за картину».

Но не все хотят продавать свои копии. Жиль Малезье заинтересован только в создании собственной коллекции. 45-летний Малезье знает Лувр лучше других. Он там работает чекистом. Когда он не следит за карманниками, он возвращается в музей с кистями и краской. «Для этого я беру выходные в отпуске», — говорит он. «Я лучше скопирую, чем пойду на пляж». Малезье начал копировать шесть лет назад, потому что любил картины, но не мог позволить себе их покупать.Самоучка, он делает четыре или пять экземпляров в год. В настоящее время он работает над рендерингом The Ferry голландского пейзажиста 17 века Саломона ван Рейсдала. «Я выбрал этот, потому что это морской пейзаж — глазурь без особых деталей», — говорит он. «Это позволяет мне немного помечтать, и мне хватит отпуска».

Неподалеку, в комнате, отданной голландским художникам 17 века, Цутому Дайтоку усердно трудится над копией картины Яна Вермеера «Кружевница », в которой усердная юная леди подчиняется своей тонкой работе.Высокий, худой и серьезный 25-летний японец-любитель научился рисовать, читая книги и изучая произведения в музеях. «Я приехал в Париж только для того, чтобы копировать здесь, в Лувре», — говорит он. «Я планирую стать профессиональным художником, когда вернусь в Японию, буду путешествовать по стране и писать всевозможные картины. Это очень трудное произведение Вермеера, особенно, — он сверяется с карманным японско-английским словарём, — «раскрашивание».

Чтобы сделать копию в Лувре, нефранцузские художники, такие как Дайтоку, должны приложить к заявлению ксерокопию своего паспорта и рекомендацию из своего посольства или консульства, но в остальном процедура такая же, как для французских граждан — простая форма с указанием желаемую дату начала и картину, которую нужно скопировать.Образцы работ не запрашиваются. Пропуска выдаются на три месяца, и музей предоставляет каждому художнику мольберт и табурет. За исключением требования о том, что копии должны быть на одну пятую меньше или больше оригиналов и что подпись художника не может быть воспроизведена, Лувр налагает очень мало правил на переписчиков, хотя он дополнительно защищает от любого соблазна изготовить подделку путем проставления официальной печати на обе стороны каждой копии и внимательно осматривать работы перед тем, как они покинут музей.«Но это не проблема, с которой мы сталкиваемся», — говорит Феррье. «Если кто-то действительно хочет сделать подделку, гораздо проще работать с хорошей цветной фотографией в секрете своей собственной студии».

Лувр более либерален, чем, скажем, Вашингтонская национальная галерея искусств, которая имеет длинный список правил и требует рекомендательных писем, оригинальных образцов картин и интервью с претендентами. Но Луврский Феррье считает, что «мы должны оставить художников как можно более свободными». Один из художников, которому такое отношение помогло, — американец Уилл Х.Дж. Томпсон, стройный мужчина лет 30 с густыми темными волосами. Профессиональный художник, получивший награду за картину в парижском Салоне изящных искусств, Томпсон родился в Швейцарии и вырос в Европе. Он изучал искусство в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии и теперь живет в Париже. В тускло освещенной комнате, посвященной испанским классическим картинам, он копирует картину Франсиско де Гойи « Молодая женщина с веером », портрет уравновешенной молодой женщины с далеким мечтательным взглядом.

«Я получил хорошую базу в Пенсильванской академии, но учиться никогда не перестаешь», — говорит Томпсон.«Когда я копирую шедевр, у меня возникает своего рода мысленное путешествие, когда я наношу краску по-разному, используя свет и темноту, как это сделал художник. Это похоже на урок старого мастера ».

Как и большинство переписчиков Лувра, Томпсон часто болтает с некоторыми из тысяч посетителей, которые заходят в музей каждый день. «Между переписчиками и публикой происходит реальный обмен мнениями, который мы считаем очень позитивным, — говорит Ферье. «Копиисты, работающие среди посетителей, улучшают то, как публика видит картины, и побуждают их к более внимательному рассмотрению с помощью более аналитического подхода.Они начинают замечать, как художник на самом деле работал ».

Те, кто часто посещает музей, знают невысокого роста 77-летнего мужчину с бледно-голубыми глазами и мягкими манерами. Бруно Нини копирует почти каждый день с 1990 года, когда он ушел в отставку метрдотелем в ресторане на парижском вокзале Аустерлиц, где он начал свои дни с доставки 5000 круассанов в 5 часов утра. Теперь он работает над копией . Габриэль д’Эстре и одна из ее сестер , дразнящий портрет любовницы Генриха IV, сделанный анонимным художником 16-го века из школы Фонтенбло.

«Я узнал большую часть своей техники из книг», — говорит Нини с явной гордостью. «Поняв, что хочу рисовать, я стал искать уличных художников и пытался получить от них советы. Однажды я пришел сюда и увидел за работой переписчиков. Я знал, что это то, чем я хочу заниматься ». По оценкам Нини, он сделал более 100 копий, некоторые из которых он продал; остальные висят на переполненных стенах его парижской квартиры. Он любитель в прямом смысле этого слова — тот, кто страстно любит то, что делает.«Иногда, когда я вижу фигуры на картине, оживающие от моих мазков кисти, — говорит он, — у меня на глазах появляются слезы».

Изобразительное искусство Художники

Может ли Джефф Кунс научить меня рисовать?

Ему нравится идея «лежать во дворе и просто смотреть вверх, размышляя о необъятности жизни, силе природы и красоте цветка», но признает, что природа «безжалостна и пойдет на любой путь. чтобы иметь возможность исполнить свое желание.- А фарфоровая скульптура 1988 года, изображающая обнаженной до пояса блондинки с Розовой пантерой? Мистер Кунс спрашивает: «Что бы она делала с этой Розовой пантерой, кроме, может быть, мастурбировала с ней?»

Но в целом это довольно целомудренная версия мистера Кунса. Это художник, который изобразил себя в эротических позах со своей первой женой, порнозвездой Илоной Сталлер, на своих картинах «Сделано на небесах». Эти работы не упоминаются в видеороликах MasterClass. (Эта серия подробно описана в прилагаемом PDF-документе — своего рода учебном пособии Кунса — на 35 страницах.)

Этот мистер Кунс разговаривает с коллегами-руководителями — менеджерами людей и капитала, которые являются его потенциальными коллекционерами. В то время как его армия помощников (сокращенная в прошлом году) имеет дело с «одними и теми же деталями снова и снова» в его искусстве, он говорит: «Я могу выйти из комнаты и вернуться свежим взглядом, и я смогу что-то увидеть. немного яснее «. Руководители и консультанты по менеджменту, а также те, кто читает их мемуары и книги по саморазвитию, несомненно, одобрят.

г.Кунс подчеркивает, что он стремился оставаться «самостоятельным», работая в течение дня (продавая членство в Музее современного искусства и товары), и что важно уметь справляться с критикой. Это надежный совет для начинающих артистов — некоторые из немногих примеров этого в шоу. Единственное реальное задание, которое он дает, — это «возможно, создать записную книжку» с изображениями, которые будут вас вдохновлять.

Я признаю, что еще не делал этого, но я принимаю его руководство о самопринятии.

Как и в любой хорошей рекламе, самые потрясающие сцены посвящены его последним продуктам.Мы можем заглянуть за кулисы создания «Розовой балерины» — замысловатого каменного изображения танцовщицы, поднимающей свою кружевную пачку. Г-н Кунс говорит, что работал над этим в течение восьми лет и выбрал розовый камень, чтобы передать «информацию о женственности и, надеюсь, о плодородии и о чувстве будущего». Я постоянно восхищаюсь его способностью к свободным ассоциациям, но опасаюсь, что однокурсники из художественной школы будут смеяться над студентами, если они предложат его метод анализа.

Многое из того, что наш ведущий говорит об искусстве, не имеет логического смысла, но в некоторых моментах он явно прямолинеен.Он хочет, чтобы мы знали, что когда дело доходит до преданных художников, «часто поздние работы действительно лучше». И он очень внимателен к деталям; Когда одна работа по изготовлению материалов не оправдала его ожиданий, он вспоминает, как беспокоился о том, что люди «будут чувствовать, что мне наплевать на них».

500 — ВНУТРЕННЯЯ ОШИБКА СЕРВЕРА

Существует несколько распространенных причин этого кода ошибки, включая проблемы с отдельным сценарием, который может быть выполнен по запросу. Некоторые из них легче обнаружить и исправить, чем другие.

Владение файлами и каталогами

Сервер, на котором вы находитесь, в большинстве случаев запускает приложения очень специфическим образом. Сервер обычно ожидает, что файлы и каталоги будут принадлежать вашему конкретному пользователю , пользователю cPanel . Если вы самостоятельно внесли изменения в право собственности на файл через SSH, пожалуйста, сбросьте владельца и группу соответствующим образом.

Разрешения для файлов и каталогов

Сервер, на котором вы находитесь, в большинстве случаев запускает приложения очень специфическим образом.Сервер обычно ожидает, что файлы, такие как HTML, изображения и другие носители, будут иметь режим разрешений 644 . Сервер также ожидает, что режим разрешений для каталогов в большинстве случаев будет установлен на 755 .

(См. Раздел о разрешениях файловой системы.)

Ошибки синтаксиса команд в файле .htaccess

В файле .htaccess вы могли добавить строки, которые конфликтуют друг с другом или являются недопустимыми.

Если вы хотите проверить определенное правило в вашем файле .htaccess, вы можете прокомментировать эту конкретную строку в .htaccess, добавив # в начало строки. Вы всегда должны делать резервную копию этого файла, прежде чем начинать вносить изменения.

Например, если .htaccess выглядит как

DirectoryIndex default.html
Приложение AddType / x-httpd-php5 php

Тогда попробуйте что-нибудь вроде этого

DirectoryIndex по умолчанию.html
#AddType application / x-httpd-php5 php

Примечание: Из-за способа настройки серверной среды вы не можете использовать аргументы php_value в файле .htaccess.

Превышены пределы процесса

Возможно, эта ошибка вызвана наличием слишком большого количества процессов в очереди сервера для вашей индивидуальной учетной записи. Каждая учетная запись на нашем сервере может иметь только 25 одновременных активных процессов в любой момент времени, независимо от того, связаны ли они с вашим сайтом или другими процессами, принадлежащими вашему пользователю, такими как почта.

пс искусственный

Или введите это, чтобы просмотреть учетную запись конкретного пользователя (не забудьте заменить имя пользователя фактическим именем пользователя):

ps faux | grep имя пользователя

После получения идентификатора процесса («pid») введите его, чтобы убить конкретный процесс (не забудьте заменить pid на фактический идентификатор процесса):

убить pid

Ваш веб-хостинг сможет посоветовать вам, как избежать этой ошибки, если она вызвана ограничениями процесса.Пожалуйста, свяжитесь с вашим веб-хостингом. Обязательно укажите шаги, необходимые, чтобы увидеть ошибку 500 на вашем сайте.

Мастер-класс

Harrogate Interiors повысил мою уверенность благодаря дизайну

Эта статья спонсируется Lapicida

Как нация, мы всегда очень гордились своим домом.

А в эпоху Pinterest и Instagram, влиятельных лиц в сфере интернет-шоппинга и интерьеров стало проще, чем когда-либо, попробовать себя в роли дизайнера интерьеров.

Достаточно взглянуть на продолжающийся успех глянцевых журналов, таких как Ideal Home, а также популярных телешоу, таких как Changing Rooms и Grand Designs, чтобы понять, что мы очень увлечены преобразованием наших домов.

А в 2021 году, спустя 18 месяцев, проведенных дома, мы будем одержимы еще больше, чем когда-либо.

Виноватое удовольствие

Дизайн интерьера — это действительно хороший момент, и я здесь ради этого. Мое виноватое удовольствие в вечер, когда дети легли спать, — это рыться в Instagram и делать снимки всех великолепных изображений домов людей. Я тоже фанат Rightmove и читаю все журналы по интерьеру, которые попадаются мне в руки.

Вид сзади отремонтированного дома Джоани на Уэтерби-роуд.

Итак, когда дизайнер интерьеров из Харрогейта Джоани Мак пригласила меня присоединиться к одной из ее школ мастер-классов в ее собственном невероятном доме в Харрогейте, это было несложно.

Хотя я попытался усвоить все советы и знания, переданные дизайнерами, я должен признать, что все еще довольно невежественен. Я знаю, когда у меня дома что-то работает, но не обязательно знаю почему.

Итак, когда я подъехал к дому Джоани на Уэтерби-роуд в воскресенье утром в 9:30, мне не терпелось застрять в нем.

Отлично

Дом Джоани — это все, что вы ожидаете от дизайнера интерьеров. Совершенно невероятно. Очевидно, я не мог перестать интересоваться ее причудливой мебелью, произведениями искусства, аксессуарами и смелыми цветовыми решениями. Я был как ребенок в кондитерской.

Великолепная гостиная и столовая открытой планировки Joanie.

Ко мне присоединились еще четыре студента из разных слоев общества. Присутствовала мама со своей дочерью, студенткой-художником, обойщиком и учителем начальной школы, которая планировала изменить свою карьеру.

После приветственной чашки кофе мы все сели на кухонный остров из белого мрамора Джоани и начали наш первый урок за день по теории цвета.

«Цвет — это очень мощная вещь», — объяснила Джоани, показывая нам различные цветовые схемы и изображения и объясняя, почему они работают или нет.

«Цвет меняет все».

Четыре сезона

Джоани объяснила, как цвета можно разделить на четыре сезона.Весна отличается яркими яркими красками, лето более приглушенным, мягким и «цветочным», осень — темной и коконовой, а зима, опять же с ее более темными тонами, имеет более «мужественный оттенок».

Очевидно, эти цвета играют в наших личностях, и большинство из нас обычно делится на два сезона.

Джоани сказала:

«Самое главное в цвете — это то, что он может объединить все воедино — вещи, которые, как вам кажется, не совпадают. Но вы должны использовать это, чтобы создать связность, а не беспокойство.”

После еще одной чашки кофе — это все-таки было воскресенье — Джоани повела нас на экскурсию по своему дому, который она отремонтировала и украсила, чтобы продемонстрировать свои идеи и методы.

---

Подробнее:

---

Со стенами, окрашенными преимущественно в Little Owl, мягкий теплый серый цвет от Fired Earth, Джоани объяснила, что она использовала мебель, аксессуары и освещение, чтобы придать цвет и оживить свой дом. Ее правило — придерживаться трех цветов и использовать их варианты в каждой комнате.

Выставка

Дом Джоани похож на одну большую красивую выставку, и это, безусловно, вдохновило меня — от ее сочетания винтажного и современного дизайна до того, как она повесила потрясающее платье с цветочным принтом на стену как произведение искусства.

Красивое платье с цветочным рисунком можно использовать как произведение искусства на стенах.

Важно отметить, что она заставила все течь, используя концепцию «красной нити». Идея состоит в том, что вы используете это при оформлении собственного дома, чтобы связать пространства и связать их вместе как целый дом, а не просто серию комнат, соединенных переходами.

Например, вы можете использовать синий цвет во всех комнатах. Идея состоит в том, что никогда не следует украшать комнату изолированно, а рассматривать собственность в целом.

Узоры и текстуры

После того, как мы исследовали ее дом, включая ее удивительный сад, Джоани рассказала о узорах и текстурах.

Она сказала:

«Дело в трении между текстурами. Вы не хотите перегружать комнату, но хотите создать трение.”

Джоани приглашает нас на экскурсию по своему удивительному дому.

Она посоветовала придерживаться трех текстур в комнате, используя аксессуары, такие как коврики, подушки, обои и вазы, а также обязательно добавить много зелени с растениями.

Пришло время заняться практической работой. Нас попросили вырезать фотографии из журналов по интерьеру изображений, к которым мы были привлечены, а также ткани и обои, и наклеить их, чтобы создать доску настроения.

Арт-проект

Это было на самом деле очень весело, так как я привык делать подобные вещи в цифровом формате на Pinterest.Было намного приятнее создать доску из чего-то осязаемого. Это было похоже на школьный художественный проект, и я нашел это действительно терапевтическим.

Часть моего мудборда.

Затем нам сказали записать первые пять слов, которые приходили нам в голову, чтобы описать самих себя. Оказывается, наши мудборды, а также цвета и текстуры, которые мы использовали для их создания, на самом деле много говорили о нас как людях.

Смелый

Изначально я был довольно сдержан и почти нуждался в разрешении Джоани, чтобы сходить с ума с цветом и текстурой.Оказывается, это прекрасно отражало тревожную сторону моей личности. Когда я расслабился, я начал добавлять цветочные узоры, бархат, металлик и ярко-розовый, и каким-то образом это действительно сработало. Я уже почувствовал себя смелее, когда дело дошло до применения этого дома на практике.

После обеда на красиво накрытом столе с деревянными сервировочными тарелками, винтажными столовыми приборами и веточками розмарина мы рассмотрели семь знаковых стилей дизайна и узнали об элементах стиля для каждого из них.Это были:

• Скандинавский
• Эклектика
• Промышленное
• Винтаж
• Минималистский
• Современность середины века
• Современная прибрежная
• Современный

Обед подается на красиво накрытом столе.

Мы также вкратце узнали об освещении и о том, как оно может изменить ваше пространство, прежде чем перейти к созданию виньеток.

Виньетка с точки зрения дизайна интерьера — это крошечный, тщательно подобранный стиль, состоящий из группы предметов, которые выставлены на полке, столе или в другом месте дома.

Виньетка

Нас попросили принести пять предметов из наших домов. У меня была старая фотография моей прабабушки в рамке, старинная пачка для сигарет и старинная банка для кофе.

Затем Джоани создала виньетку, используя каждый из этих предметов, а также некоторые из своих собственных аксессуаров, и ее творения были действительно впечатляющими.

Мы научились смотреть на них через рамку картины как на отдельное произведение искусства, а также помещать некоторые предметы, например, на подносе или под стеклянным колпаком, что было чрезвычайно эффективно.И снова было интересно то, что мы все решили привнести, дизайн интерьера на самом деле предназначен для вас и отражает вашу индивидуальность.

Одна из виньеток, созданных Джоани с использованием предметов из моего дома.

Я закончил день, чувствуя себя действительно расслабленным, но также мотивированным и взволнованным тем, что применил все новые навыки, которые я изучил, на практике в моем собственном доме.

Я определенно собираюсь быть более смелым и с цветом, и с текстурой. Если вы думаете, что что-то будет работать в помещении, будь то действительно темная краска, ковер с безумным рисунком или случайная ткань, я буду более уверен в этом.

В конце концов, мой дом — это отражение меня, и теперь я чувствую себя достаточно храбрым, чтобы принять его.

Мои любимые советы по укладке с тех пор:

• На каждом стуле должен быть стол — вам нужно куда-нибудь поставить чашку чая!
• Используйте много ламп в комнате — даже на кухне — поскольку они создают атмосферу и создают бассейны света
• В маленькой комнате должно быть три фокусных точки, которые отвлекают вас от размера
.
• Вешаем все слишком высоко — включая картинки
• Отодвиньте мебель от стены, чтобы комната казалась больше — если отодвинуть диван на шесть дюймов от стены, это будет иметь большое значение.

Узнаем о цвете с Джоани.

• Мастер-класс Джоани по дизайну интерьера проводится в разные дни с 9:30 до 15:30 и стоит 175 фунтов стерлингов. Закуски, обед и материалы включены. Есть также дополнительный день два, когда вы можете научиться самому стать менеджером проекта за 325 фунтов стерлингов за оба дня. Для получения дополнительной информации о дневной школе щелкните здесь.
• Чтобы узнать больше о различных курсах, в том числе о предстоящих специальных рождественских семинарах, которые предлагает Джоани, посетите www.joaniemac.com

покраска моря в домашних условиях.

Пейзажи — одна из главных тем в живописи. Покупателям нравятся виды на природу, места, где они, скорее всего, не были, но, что самое главное, они восхищаются мастерством создателя.

Как будто создавая свой мир, частью которого становится публика.

Хорошая работа проделана с маслом. Это отличные товары в своей категории, когда их ищут в салонах, иногда встречаются невероятные работы.

Как нарисовать море маслом для начинающих

Есть несколько тем для рисования. Море очень своеобразное. Его изображают по определенным канонам, используя личные тайны. Самостоятельно понять, как нарисовать море маслом поэтапно для начинающих сложно.

Специалист выбирает подходящую ему технику и практикует ее. Сложно сказать, какой из них лучше. Традиционно предпочтение отдается реализму, но не менее востребованы и другие варианты:

Романтизм.
Выражение.
Кубизм.

И другие. Это мастерство, которое высоко ценится потребителями.

Невозможно творить без определенного опыта, а получить его можно только в результате интенсивной работы. Также необходимо обучение, желательно у опытных художников.

Наши мастера помогут вам найти себя в искусстве. Вы полюбите свою работу, и для этого потребуется немало усилий. Овладев основами различных техник, можно быстро и качественно освоить практически любой стиль письма.Но на это потребуется время.

Рисуем море маслом с нашими мастерами

Посещая занятия и проявляя настойчивость, вы быстро получите желаемое. Ваши работы станут качественными, их заметят и оценят, привлечут к ним. Процесс рисования превратится для вас в возможность самореализации. Возможно, вы уже пытались нарисовать море по фотографии. Вы довольны результатом? Лучший вариант — освоить рисование с натуры, но не у всех есть такая возможность.

В нашей мастерской вам объяснят, в чем особенности такой работы. Обязательно воспользуйтесь этой возможностью, чтобы научиться писать море. В противном случае используйте традиционные методы, знакомые профессионалам. У нас работают опытные специалисты, знакомые со студенческой психологией. К каждому найдут подход. Наш учебный курс позволяет усвоить самые элементарные правила в этом направлении. Приглашаем тех, кто готов преодолевать трудности, умеет проявить настойчивость и бороться за результат.

Интересны принципы рисования моря маслом. Вся особенность в материале. Недостаточно просто нанести его на бумагу, добившись перемешивания, как в случае с акварелью. Но вы можете использовать технику смешивания на специальном куске пластика или дерева (в случае с маслом лучше дерева). Также требуются специальные щетки:

У них должен быть твердый ворс.
Также они бывают разной толщины.
Традиционно большие кисти используются маслом, они удобны для создания фона.

Состоит из тональных пятен с промежуточными границами. Сливочное масло — уникальный материал, его ценят за то, что цвета очень натуралистичны. Научившись обращаться с красками, вы сможете создавать самые разные полотна с богатой цветовой палитрой. Штрихи можно делать с разными эффектами — не только монохромными, но и состоящими из нескольких компонентов.

Это очень удобно при создании основного фона. Он состоит из множества штрихов. Учитывая особенности масла, можете быть уверены: предыдущий фон не просвечивает, и в первую очередь будет видна именно тонкая работа.Чаще всего используются щетки большого диаметра. Но все же многие новички пытаются освоить маленькие кисти. Это довольно сложно, так как работа будет кропотливой. Лучше сначала проанализировать работу, а потом уточнить детали. Но некоторым удается освоить мелкие штрихи, и они раскрашивают картины изысканными мазками. В некоторых случаях это оказывается оправданным, поскольку зритель видит то, что автор пытался ему донести.

Как научиться писать море маслом

Короче говоря, сложно передать особенности живописи моря маслом.Это уникальная технология. Не нужно ждать высыхания слоя. Необходимо быстро перемешать краски, найдя приемлемый вариант. Вам также понадобится растворитель для удаления краски с кистей и холста. Подготовьте для этого тряпку. Учтите, что мыть его будет бесполезно, так как масло стандартным порошком удалить не получится.

Многие люди используют не кисти, а лопатку. художественное разнообразие … Это небольшой инструмент, он удачно наносит мазки, фактура у них гладкая.Также они выпускаются разных размеров и отличаются от кистей таким преимуществом, как быстрое удаление краски. Здесь достаточно тряпки или бумаги, без чистящего средства. Именно этот инструмент очень удобен для нанесения фона. Но необходимо помнить, что придать слою текстуру все же желательно с помощью кистей.

Красота моря заключается в его уникальности. Ошибается тот, кто думает, что один вид краски можно использовать несколько раз в одной работе. Вам обязательно понадобится не менее 15 тонов.Подойдет фк, побелка и даже охра, и не только. они смешиваются друг с другом, добиваясь желаемого результата.

Наша мастерская объяснит вам все, что вам нужно знать для работы с маслом. Вы сможете создавать свои собственные работы, и они будут качественными, особенно по мере того, как вы приобретете практику. Обратившись в нашу студию, вы приблизитесь к своей цели. На сайте вы найдете всю актуальную информацию. Это поможет вам найти подходящее решение.

Большинство людей выбирают рукоделие или другие занятия в качестве хобби.художественное творчество … Более того, из-за тех же товаров массового производства растет спрос на вещи ручной работы. Фотографии или компьютерные изображения печатаются несколько раз. Уникальная вещь, которую вы можете сделать, научившись рисовать картины маслом. Разобраться в этой технике рисования сможет даже новичок.

Даже если вы дважды попытаетесь идеально повторить сюжет, вы все равно не сможете сделать точную копию. Это создает неповторимость произведений искусства.

Материалы, которые потребуются для работы:

• Host.
• Краски разные.
• Кисти.
• Разбавитель и маленькая емкость для него.
• Специальная палитра для смешивания.

Мастера применяют также мастихин — специальные эластичные металлические лопаты с деревянными ручками, которыми краска наносится на основу. Новичку важно овладеть кистью.

Кроме того, мастера рисуют на мольберте или качественном альбоме для рисования, если идут работать на природу, чтобы изобразить масляные картины с натуры.

Пейзажи для начинающих — непростой сюжет. Лучше создавать картины, используя воображение или по фотографиям. Так будет проще изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов станковая работа проще , так как легче сделать шаг назад и осмотреть результат работы. Сначала можно попробовать потренироваться на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь доску и поставить ее на стул под определенным углом. Вам откроется обзор вашей работы, вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недостатки.

Помните, что красок расходуются быстро , поэтому приобретать их нужно отдельно и в большом количестве … Форма выпуска может быть разных размеров. Белила уходят быстрее всего, но черная краска расходуется в очень небольших количествах. Для начала нужно определиться с участком , участок , а затем купить краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того, чтобы нарисовать осенний букет, вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы не тратить свой бюджет на ненужные цвета, лучше брать только необходимые в примерно необходимом количестве.Все цвета и оттенки могут быть получены с помощью всего трех основных цветов (желтый, красный, синий), а также белого и черного.

Галерея: масляная живопись (25 фото)

проще для себя, купите в специализированных магазинах готовых фундаментов , для работы на которые можно сразу наносить краски.Стоят они приличные деньги, но новичку они в самый раз, так как значительно упрощают работу.

Еще один отличный вариант — использование ДВП … У каждого человека на ферме есть обрезки этого материала, которые остаются после ремонта. Найти его легко, спросив друзей, родственников или любимого человека. Кто-то точно им пользовался и хранит остатки этого материала в гараже.

Форма сторон ДВП разная, одна выглядит очень гладкой, а другая грубоватой, отдаленно напоминающей тканую структуру.Можно использовать обе формы, но на шероховатой поверхности стоит нанести больше деталей и слоев грунтовки, иначе цвет может потускнеть, так как краска будет немного просачиваться в структуру такого изделия.

Если вы впервые решили попробовать написать пейзаж маслом, можно взять уже готовую основу из ДВП с уже нанесенной грунтовкой. Взять нужно небольшой лист, не больше альбомного.

Если вы хотите сделать основу из ДПВ своими руками, простой и недорогой способ — нанесение простого желатина , можно добавить к нему клей ПВА, чтобы цвет стал белым.Наносить эту грунтовку необходимо в несколько слоев с предварительным просушиванием пасты. Достаточно трех раз. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию рисунка.

Мастер-класс масляной живописи

После создания основы и подготовки материалов приступаем к работе поэтапно:

• Рисуем на холсте линии простым карандашом или краской.
• Позаботьтесь о распределении теней и светов (там, где будут светлые и темные участки).
• Создайте фон и все большие объекты.
• Занимайтесь рисованием мелких фигур и деталей.

Иногда отходят от с картинки, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последний этап — украшение картины в рамку.

Мастер-класс масляной живописи для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание чертежа step by step :

Прежде всего, вам нужно подготовить рисунок, которым вы собираетесь рисовать море.Положите холст на мольберт. Нарисуйте первые мазки на холсте, сделав основной фон. Немного подождите, пока он полностью не высохнет. Если вы последуете советам мастер-класса, то сможете нарисовать масляными красками картину с морем. Закончив рисунок, нужно определиться с именем, главное не забыть оставить на работе свои инициалы. Авторство очень важно, потому что оно выделяет вашу работу.

Живопись — очень расслабляющее и прекрасное хобби.Взяв в руки краски и холст, можно чудесно расслабиться и забыть все накопленные эмоции после тяжелого учебного или рабочего дня. Рисование помогает познать себя, улучшает усидчивость и моторику рук. Благодаря рисункам с давних времен человечество имеет возможность познавать этот мир в разных оттенках и красках. Мастерская масляной живописи, представленная ниже, поможет любителям этого искусства в совершенстве раскрыть секреты живописи.

История живописи

Живопись снова возродилась в средние века.Тогда она встала на одну ступеньку рядом с такими значительными элементами искусства, как скульптура и архитектура. Заниматься таким творчеством, как рисование, было почетно и престижно, к тому же картины маслом в то время были настоящим сокровищем.

В 17-18 веках живопись становится самостоятельным искусством … Образы на картинах становятся реальными людьми и событиями, потому что католическая церковь теряет свои позиции. Природный пейзаж, красивые женщины, животные, птицы — вот что теперь начинает вдохновлять художников.Школы живописи вскоре были созданы в Италии, Германии, Нидерландах и Франции.

В 19 веке и по сей день актуальна живопись в стиле романтизма. Море — это то, что, по мнению каждого художника, следует рисовать. Сейчас в технике масляной живописи много новшеств и много новых приемов и техник. Это прекрасная возможность отобразить свой внутренний мир, свои эмоции, переживания и образы.

Необходимые материалы

Прежде чем приступить к созданию своего шедевра , вам необходимо подготовить следующие материалы и инструменты для начинающих:

— Масляные краски.Продается поштучно или комплектом, дешевле купить оптом в интернете;

— Кисти малярные. Пригодится пара обычных щетинок разных размеров, а также пара стержневых столбиков, предназначенных для мелких деталей.

— Бутылка разбавителя №3, льняного масла и барабанного лака для разбавления красок.

— Мастихин.

— Палитра для красок. Желательно каждый раз размещать цвета в одном и том же месте.Благодаря этому совету рука сама потянется за нужной краской.

— Холст на картоне. Для более профессионального творчества можно приобрести холст с подрамником.

— Мольберт.

— Простая вода в емкости для мытья рук.

Как изобразить море

В начале работы нужно подготовить пример картинки, с которой будет скопировано изображение моря.Затем положите холст на мольберт.

Сделайте первые мазки на холсте, закрашивая основной фон. Рекомендуется подождать, пока он частично высохнет. Так чудесным образом можно полностью расписать картину масляными красками, проявив максимум фантазии и желания.

В конце работы стоит определиться с названием и обязательно поставить на изделие свои инициалы.

Картина отлично подойдет в качестве подарка близким, а также добавит уюта любому интерьеру.

Мастер-класс по живописи с подробным описанием:

1. Вначале я всегда начинаю писать те ландшафтные планы, которые формируют окружающую среду или фон. Поэтому набираем цвет неба, прописываем полосу моря на горизонте.

2. Нам не страшны большие мазки краски. Они создают изображение морских волн, делают красочный слой фактурным.

3. Продолжаем писать начатое, набирая массу неба и моря.Главное на этом этапе — не ошибиться в тональности. Если море светлее или темнее нормы (то же самое и с небом, и с любыми другими фрагментами пейзажа), то картина «рассыпется». Ставка зависит от времени суток, погоды и других факторов и не может быть одинаковым.

4. Начинаем вводить облака в пейзаж. У каждого облака есть объем. То есть он с одной стороны светлый, а с другой — темный. Чаще всего облака подсвечиваются сверху.Внизу они в тени. Таким образом облака получатся объемными и выразительными.

5. По мере удаления размер облаков уменьшается. Чем дальше, тем они становятся менее заметными. Они словно растворяются в дымке фона. Поэтому облака у горизонта будут немного темнее, чем рядом. Кроме того, некоторые облака объединяются в группы, образуя своеобразные «полосы». Некоторые облака отделены от других. Таким образом, следует избегать «сходства» и передавать динамичный ритм в расположении облаков.Если все сделать правильно, у нас получится объемное небо, уходящее в горизонт.

6. Переходим к гребню волны. Здесь нужно понимать, что волна по форме похожа на цилиндр. Вода как бы закручивается в своеобразный «рулон». Это сравнение поможет начинающим художникам быстрее понять суть. Поэтому для наглядности привожу пример с листом бумаги. Вода образует волны по мере приближения к берегу. По мере приближения к берегу гребни волн становятся выше и начинают закручиваться, образуя цилиндрическую форму.Далее волна ударяется о берег и разбивается гребень. При этом образуется морская пена, которая при отступлении воды уходит в море. Пена рвется в клочья, образуя замысловатый узор своеобразных «прожилок».

7. В нашем ландшафте внутренняя часть гребня волны темнее, чем остальная вода. Однако в самой середине волны мы более светлым тоном передаем прозрачность воды. Чем ближе к берегу, тем мельче вода. Таким образом, сквозь воду видно морское дно, и его цвет будет теплее, чем остальной части моря, а его тон немного светлее.

8. Волна в нашем ландшафте разбивается о берег, поэтому теперь мы начинаем рисовать много брызг и морской пены на гребне волны. В целом цвет у него светлый, но не белый. Кроме того, у этой массы спрея есть объем. Поэтому я закрашиваю тени ниже и по краям морской пены, что придаст ей объем.

9. Продолжаем работать, оттачивая детали.

10. Представьте силуэт большого камня на берегу моря.Я делаю это мастихином. Коричнево-синий цвет камня смешивается с предыдущим слоем краски, поэтому всю силу цвета мы набираем постепенно.

11. Конденсируйте цвет. Делаем силуэт камня более темным.

12. Регистрируем свет. Введите теплый «красный» цвет, который сделает верхнюю и левую стороны камня светлее. Все это делаем мастихином, чтобы придать камню граненую и «расколотую» форму.

13.Увеличьте размер каменного блока, поместив его силуэт за гребень волны. Прописываем теневую часть камня более темным и более холодным цветом.

14. Далее работаем над отражением камня на входе. Появляется на синей поверхности моря. Отражения коричневого цвета, пересекаемые небольшими волнами. Таким же образом добавьте световые отражения от морской пены гребня волны. Отражение легкое, размытое на поверхности воды.То есть у него не будет четких границ.

15. Работаем над нюансами. Я добавил глубокий синий цвет на фоне моря.

16. Ввожу подробности. Например, пена на гребне по всей длине морской волны.

17. На заключительном этапе я исправляю написанное ранее в соответствии с тем, что произошло в конце. Например, убрал лишние облака, приглушил белизну волн на заднем плане.Я сделал это для того, чтобы выделить главное — волну на переднем плане. Все остальное — небо, облака, волны вдали — должно дополнять композиционный центр, а не отвлекать от него. После того, как картина в основном написана, можно кое-что уточнить в деталях и нюансах. Довожу картину до готового вида.

18. В конце концов, морской пейзаж должен быть динамичным и живым. Должен чувствоваться ветер, волна должна устремиться к берегу, закручиваясь и разбиваясь о брусчатку.На ветру должны развеваться брызги и морской бриз. Достижение этих целей создаст соответствующее настроение в морском пейзаже и сделает картину выразительной.

П.С. В этом мастер-классе потребовались масляные краски, грунтованный картон 19х12 см, кисть с круглой щетиной №3, круглая кисть из синтетического волоса №1, мастихин.

курсов и сертификатов для освоения облачных вычислений в 2021 году

Облачные вычисления — это, по сути, модель информационных технологий, которая по требованию предоставляет ресурсы компьютерной системы — хранилище данных и вычислительную мощность.Он популярен, потому что к услугам можно получить доступ в формате оплаты по факту использования вместо покупки физических центров обработки данных или серверов. Вот почему почти 94% предприятий во всем мире используют облако.

По сути, тремя основными поставщиками облачных услуг являются Amazon Web Services, Microsoft Azure и Google Cloud Platform. Интересно, что 30% всех ИТ-бюджетов выделяются на облачные вычисления. Спрос на облачные вычисления постоянно растет, и он будет расти и в будущем.Если вы планируете воспользоваться растущим спросом и начать свое путешествие в космос, вот несколько курсов для начала:

  Зарегистрируйтесь на наш семинар о том, как начать свою карьеру в области науки о данных?  

Введение в облачные вычисления на Amazon AWS для начинающих

Уровень квалификации: Начинающий

Доступен на: Udemy

Стоимость курса: 1600 рупий

Этот курс, предназначенный для начинающих, проводит Нил Дэвис, сертифицированный архитектор и разработчик решений AWS.Чтобы стать компетентным специалистом по облачным технологиям AWS, нужно пройти от кандидата с основ AWS. Курс познакомит с фундаментальными концепциями облачных вычислений и познакомит их с хранилищами, базами данных, сетями, контейнерами, облачной архитектурой и виртуализацией. Кроме того, кандидаты смогут создать свою учетную запись уровня бесплатного пользования AWS и запустить свои виртуальные серверы в облаке.

Этот курс Udemy «Введение в облачные вычисления на Amazon AWS для начинающих» является отличной отправной точкой для тех, кто хочет получить сертификат AWS Certified Cloud Practitioner или сертификат AWS Certified Solutions Architect.Разделенный на 14 секций, более пяти тысяч студентов уже записались на курс.

Для прохождения этого курса не требуется предварительного опыта или знаний.

Основы облачных вычислений

Уровень квалификации: Начальный

Доступно на: Pluralsight

Стоимость курса: бесплатно

Этот курс для начинающих по основам облачных вычислений занимает примерно два часа. Курс, предложенный автором Pluralsight Дэвидом Дэвисом, охватывает:

• Основы облачных вычислений — их особенности, преимущества, риски и многие формы.Кроме того, он рассказывает о своей истории и предоставляет демонстрацию облачных вычислений в действии.
• Инфраструктура как услуга: виртуализация, виртуальная машина, контейнер, частное облако, гибридное облако и общедоступное облако, модели ценообразования IaaS, соглашения об уровне обслуживания и миграция в облако.
• Сеть «Инфраструктура как услуга»: виртуальная частная облачная сеть, подключение к виртуальной частной сети и сетевые возможности IaaS.
• Хранилище в облаке: облачное хранилище файлов, хранилище объектов, защита данных в облаке и понимание IaaS.
• Безопасность IaaS: проблемы безопасности облака, шифрование, соответствие требованиям, уязвимости и меры по их устранению.
• Сравнение IaaS и PaaS
• Облачные решения SaaS

Введение в облачные вычисления

Уровень квалификации: Начальный

Доступно на: EdX

Стоимость курса: бесплатно

Курс EdX «Введение в облачные вычисления» предлагается IBM, его инструктором является Рав Ахуджа — директор программы ИИ и науки о данных в IBM.Курс знакомит с основными концепциями облачных вычислений — основными характеристиками, историей, новыми тенденциями и различными моделями облачных сервисов. Кроме того, вы получите знания о ключевых компонентах облачной архитектуры, включая виртуализацию, хранилище, сети и контейнеры.

Этот курс для самостоятельного изучения занимает около трех недель при условии, что один из них тратит на обучение не менее двух-четырех часов каждую неделю. Предварительные условия для прохождения этого курса включают базовую компьютерную грамотность, но никаких предварительных знаний в области облачных вычислений или компьютерного программирования.

Станьте разработчиком облачных вычислений — программа наноразмеров

Уровень экспертизы: NA

Доступен на: Udacity

Стоимость курса: 22 849 рупий

Программа Udacity nanodegree по облачной разработке познакомит студентов с основами облачных вычислений, вычислительной мощности, безопасности, хранения, служб управления, сетей и обмена сообщениями в облаке. Кроме того, он научит студентов разрабатывать и развертывать полнофункциональные приложения с использованием облачной архитектуры; разрабатывать и развертывать микросерверы, а также использовать бессерверные технологии.

В среднем на прохождение этого курса у студента уходит около четырех месяцев. Предпосылки для прохождения этого курса включают промежуточные знания Javascript и знакомство с веб-разработкой с использованием HTML, CSS и командной строки Linux.

Концепции облачных вычислений

Уровень квалификации: Начинающий

Доступно на: Coursera

Стоимость курса: бесплатно

Курс «Концепции облачных вычислений» на Coursera, предложенный Иллинойским университетом в Урбане-Шампейне, ведет Индранил Гупта, профессор факультета компьютерных наук.Это первый курс всего модуля специализации, который длится около 23 часов.

Смотрите также

Курс разделен на 16 видео, восемь чтений и три викторины. Он познакомит вас с основами облачных вычислений, включая MapReduce, классические алгоритмы распределения, хранилища NoSQL, масштабируемость и области тенденций, среди прочего.

Для прохождения этого курса требуется предыдущий опыт работы с C ++.

Изучение облачных вычислений: основные концепции

Уровень квалификации: Начинающий

Доступно на: LinkedIn Learning

Стоимость курса: 1652 рупия (первый месяц бесплатно)

Курс Learning Cloud Computing, предлагаемый LinkedIn Learning, учит основным концепциям облачных вычислений, а также их влиянию на экономическую эффективность и гибкость.Преподаватель курса — Дэвид Линтикум, директор по стратегии облачных вычислений Deloitte Consulting. Он объясняет, как выбрать правильного поставщика облачных услуг и спланировать переход. Во второй половине курса Дэвид объясняет операции с несколькими облаками, передовые подходы к работе с облаком и обсуждает управление облаком.

Курс включает один файл проекта, пять тестов и сертификат об окончании.

Облачные вычисления с AWS

Уровень квалификации: Начальный

Доступен на: Udemy

Стоимость курса: бесплатно

Курс «Облачные вычисления с помощью Amazon Web Services» работает как руководство для новичков.Преподаваемый Караном Браром, архитектором облачных решений и инженером DevOps с более чем 15-летним опытом, курс фокусируется на создании виртуальных серверов в облаке, настройке служб мониторинга, настройке служб хранения в облаке, настройке балансировщика нагрузки и автоматических настройках. масштабирование существующей инфраструктуры.

Этот курс предназначен для системных администраторов, малых и средних предприятий и разработчиков. Он разделен на 11 разделов по 29 лекций и занимает примерно три часа.

---

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Получайте последние обновления и актуальные предложения, поделившись своей электронной почтой.

---

  Присоединяйтесь к нашей группе Telegram. Станьте частью интересного сообщества  

---

В Татарстане построено

Собора Пресвятой Царицы Всех — Реальное время

Митрополит Казанский и Татарстанский Кирилл заложил камень в фундамент церкви

Фото: Ринат Назметдинов

В поселке Левченко заложен первый камень в фундамент нового храма в честь иконы Пресвятой Богородицы.Обряд совершил митрополит Казанский и Татарстанский Кирилл. Читайте в репортаже «Реального времени», когда закончится строительство, на какие деньги оно построено и какие еще сооружения появятся на территории церкви.

Пойдите к Святой Королеве Всех в поисках помощи

Представители религиозной общины и руководства города собрались на церемонии закладки первого камня в фундамент. Под пение митрополита Казанского и Татарстанского Кирилла «Воистину встречайте» прихожане и все присутствующие на церемонии направились к котловану.Его Преосвященство отметил, что начало строительства храма совпало с большим праздником Покрова Пресвятой Богородицы.

«Желаю Богородице, защитнице христианства, всегда защищать нашу землю, наши семьи, всех своим покровом. Заступничество Пресвятой Богородицы особенно ощущается сейчас, когда люди болеют и нуждаются в молитвах. Необходимо молиться друг за друга, за нашу большую семью. Беда человека, который живет с нами, — это проблема каждого. Церковь, камень в фундамент которой мы заложили, построена для того, чтобы консультировать многих в трауре и у многих болит тело.Постараемся чаще приезжать сюда, помогать молитвой строить этот святой храм. Мы молились здесь в первый день строительства, а это значит, что на наши плечи ложится огромная ответственность ».

Следует отметить, что верующие особенно часто прибегают к иконе Святой Царицы Всех, чтобы избавиться от рака.

На закладку первого камня собрались представители религиозной общины и руководства города.

«Не только место для богослужений»

Строительная площадка находится между производственными корпусами и железной дорогой на улице Рахимова.По задумке архитектора и руководства компании Gran, которая является инвестором и девелопером, церковь станет архитектурным центром градостроительной инженерии на въезде в поселок. Более того, автор проекта церкви, архитектор и дизайнер, преподаватель Казанского федерального университета, член правления Союза архитекторов Татарстана Марсель Искандаров уверен, что храм Святой Царицы Всей станет символом возрождения всего микрорайона:

«На данный момент это довольно депрессивный район.Но я надеюсь, что наша работа в конечном итоге сделает его процветающим и привлекательным местом для горожан и гостей. Фактически, он призван стать символом возрождения всего района. Создавая проект, я опирался на два принципиальных момента. Следует иметь в виду, что сегодня православный храм — это не только место для богослужений, но и вся жизнь прихода, требующая большого количества помещений — школы, библиотеки, столовой, кладовой и других подсобных помещений. Также при строительстве церкви решающее значение имеет демонстрация возвышенного характера церковного стиля.Поэтому я следовал определенным узнаваемым и приемлемым внешним образам архитектуры ».

Марсель Искандаров уверен, что Пантанасса станет символом возрождения всего микрорайона.

Дизайн интерьера еще не обсуждался.

Посвящение храма Богородице предполагает, что он будет окрашен в цвета Девы Марии. , и небесно-голубой — первый из них. Само здание будет бесколонным, будет состоять из трех частей и одного нефа. Площадь собора составляет около 300 квадратных метров, общая площадь земельного участка — более 2700 квадратных метров.На самой территории будут площадки для массовых мероприятий, детская площадка, парковка. Проект разрабатывался полгода, но до этого около двух лет активно обсуждался. Ожидается, что строительство продлится два года. Тем не менее, после этого церковь не откроется — начнутся работы внутри, будет расписан боковой алтарь, будет создан иконостас.

«В микрорайоне пока нет больших каменных церквей, поэтому мы выбрали поселок Левченко, хотя мы живем в Советском районе Казани», — рассказал «Реальному времени» генеральный директор строительной компании «Грань» Леонид Анисимов.«Я не буду называть объем инвестиций в строительство, потому что это наш благотворительный проект, кстати, уже четвертый. Это искреннее побуждение души, поэтому мы не хотим говорить о земных, мирских вещах. Мы еще не начали работу над проектом внутреннего убранства церкви, этот вопрос пока открыт. Сейчас уже есть фундамент, заложен первый камень, думаю, мы определимся и с интерьером, и с тем, кто будет расписывать храм, а кто сделает иконостас через полгода.

«В микрорайоне пока нет больших каменных церквей, поэтому мы выбрали поселок Левченко, хотя мы живем в Советском районе Казани», — рассказал «Реальному времени» генеральный директор строительной компании «Грань» Леонид Анисимов.

Новое украшение Казани

Церковь Святой Царицы Всех станет первым каменным храмом Левченко. Сейчас здесь есть только одноименная деревянная церковь. Но, как сказал его благочинный протоиерей Геннадий Колесников, большого освящения у этого храма не было.Это означает, что после открытия нового большого собора церковь будет одновременно освящена Его Преосвященством в больших масштабах и получит новое имя. Скорее всего, он будет освящен в честь святого Луки. Обе церкви в Левченко будут работать одновременно.

Проект церкви в честь Богородицы. Фото любезно предоставлено строительной компанией «Гран»

«Мы хотим надеяться, что, как это обычно делается в республике, эту церковь возведут вместе представители всех национальностей и религий, проживающих в Татарстане.Мы верим, что этот удивительный храм не только удовлетворит потребности верующих, станет украшением Казани, но и будет способствовать миру и согласию на нашей земле », — сказал руководитель комитета по связи с религиозными объединениями Департамента внутренних дел РК. Об этом на церемонии закладки камня заявил в Администрации Президента Татарстана Альберт Дирзизов.

Вице-мэр Казани Денис Калинкин поздравил присутствующих с мероприятием, а также поблагодарил руководство города за помощь в добром деле.По окончании церемонии закладки камня митрополит Кирилл вручил Леониду Анисимову медаль Святителя Тихона, Патриарха Московского и всея Руси.

Анна Тарлецкая. Фото: Ринат Назметдинов

Татарстан .