Поделка из камней окружающий мир 1 класс фото: Окружающий мир. Какой узор или фигуру составить из камушков или камней? — Общие дети, г. Воронеж

I. Организационный момент.

Окружающий нас мир
Интересно познавать
Его тайны и загадки
Вы готовы разгадать?

II. Новый материал.

1. Давайте вспомним, чем человек украшает свое жилище.

Презентация.

Камни – дети самой Земли. (Слайд 2). Наша планета, сложенная, построенная в основном из твердых пород, дарит нам то пестрый кусок гранита, то голубую бирюзу, то зеленый малахит. Держите!

Любуйтесь! Каждый камень по своему красив и интересен.

Камни с древнейших времен играют огромную роль в жизни людей. В истории человечества был даже каменный век – время, когда наши предки все делали из камня: орудия труда, охоты, предметы быта.( Слайд 3)

— Как образовываются камни?

— Что вы думаете об этом?

— Камни рождаются по разному. (Слайд 4)

Одни зарождались в глубинах Земли и вместе с раскаленным веществом, “магмой”, выносились к поверхности .

Другие камни появились в результате того, что в морях и океанах оседали на дно остатки разных организмов, со временем превращаясь в камни.

М.В.Ломоносов (Слайд 5)

— Ребята, кому известен этот человек?

Это Михаил Васильевич Ломоносов. Он первым в России обратил внимание на историю образования камней, на то, какие бывают камни. Ломоносов обратился к жителям России с просьбой присылать ему различные камни. Он внимательно изучал их и составил перечень камней России. Сейчас в природе насчитывается около 3000 видов камней. Мы с вами познакомимся с малой их частичкой.

— А где мы можем получить информацию о камнях?

Книга – учитель, книга — наставник.
Книга – близкий товарищ и друг.
Ум, как ручей, высыхает и старится,
Если выпустишь книгу из рук.
Книга – советчик, книга – разведчик,
Книга – активный борец и боец.
Книга — нетленная память и вечность,
Спутник планеты земли, наконец.
Книга не просто красивая мебель,
Не приложенье дубовых шкафов,
Книга – волшебник, умеющий небыль
В быль превращать и в основу основ.

— Камни — это часть живой или неживой природы?

— Почему?

Давайте откроем учебник на стр.60 и проверим наш ответ.

2. Работа по учебнику.

Рассмотрите изображения камней. Назовите камни.

— По каким признакам они различаются? (По цвету, форме, размеру, узорам, твердости.)

— А на каком уроке мы объединяем предметы по этим признакам?

Минерал в горной породе, как человек в толпе: у него свое лицо, характер, одежда.

Когда мы говорим “камень”, то имеем в виду разнообразные минералы и горные породы. Минералы – природные вещества, имеющие однородный состав; а горные породы — природные соединения нескольких минералов.

На физической карте отмечены места нахождения минералов и горных пород.

Гранит (Слайд 6) — горная порода. Состоит из нескольких минералов. Каждый минерал имеет вид определенного зернышка. Из-за того, что гранит состоит из зернышек, он и получил свое название (“гранум”- по латыни “зерно”). Гранит очень прочная порода. Цвет у гранита разный : серый, розовый, зеленый, красный.

Селенит (Слайд7)— это “родственник” того самого гипса, который накладывают на сломанную руку или ногу. Мягкий. Природный гипс красив, но селенит красивее.

Он красив своими переливами. Камень как будто пронизан лунным светом, поэтому его иногда называют лунным камнем, но это название не верное. У Древних греков богиню Луны звали Селена. В нашей стране селенит добывают в Пермской области. Камень может быть желтого, розовато-белого цвета с незначительными вкраплениями бежевого цвета.

Малахит — это камень яркой, сочной зелени с очень красивым рисунком. (Слайд 8) Зеленый цвет ему придает содержащаяся в нем медь. Это удивительно красивый и легкий в обработке камень. Его очень любили камнерезы Урала. В настоящее время малахит на Урале почти не добывается, так как его там осталось очень мало.

В Ильменском заповеднике он находится под охраной.

Бирюза — камень, известный с глубокой древности. Цвет бирюзы очень нестойкий. Под воздействием солнечных лучей он бледнеет, а от мыла и духов зеленеет. Бирюзу можно встретить небесно-голубого, синего цвета с желтовато зеленым и зеленоватым оттенками. На территории нашей страны бирюзы немного.

Добывается она в Дагестане и Прибайкалье. Очень ценится голубая бирюза. (Слайд 9)

Лазурит — у нас в стране добывают в горах около озера Байкал. Он темнее бирюзы – ярко-синего, бледно-синего и сине-фиолетового цвета. Лазурит известен с глубокой древности. (Слайд 10)

Янтарь — это застывшая смола древних хвойных деревьев. Особенно много янтаря находят на побережье Балтийского моря, где его выбрасывают на берег волны. Отличительные особенности камня – золотистый цвет, напоминающий солнечный свет, прозрачность или полупрозрачность. Размеры янтаря колеблются от 1 мм до размера лимона или гусиного яйца. Но встречаются изредка куски весом до 12 кг.(Слайд 11)

3. Физкультминутка.

— А теперь мы побегаем по камешкам.

По каменной дорожке скачем мы на правой ножке.
И по этой же дорожке скачем мы на левой ножке.
По камешкам побежим,
До лужайки добежим (рисуем круг руками)
На лужайке, на лужайке мы попрыгаем как зайки.
Стоп. Немного отдохнем
И домой пешком пойдем.

4. Практическая работа.

На Mac Book Pro у детей в Перволого изображены сундуки с названиями камней. Отдельно находятся камни. Надо распределить камни по сундукам.

— А для чего нужны красивые камни?

Вернемся к нашим учебникам стр.61.

Читаем задание.

Рассматриваем картинки и слайды (12-19).

-Давайте посмотрим, что сделано из гранита.

— А где еще используется гранит?

— Найдем изделие из селенита.

— Малахит. Кто знает этого писателя? А какие произведения он написал?

“Серебряное копытце”, “Малахитовая шкатулка”.

• Бирюза – камень счастья.
• Лазурит – лечебный камень.
• Янтарь – защищает от дурного глаза.

— В классе у нас есть волшебный столик. Он появился с помощью ваших родителей.

Сейчас мы посмотрим, какие изделия есть в вашем доме и для чего они нужны.

III. Рефлексия.

Наш урок подходит к завершению.

— О каких камнях мы сегодня говорили, нам помогут вспомнить загадки.

Очень прочен и упруг
Строителям надежный друг.
Дома, ступени, постаменты
Красивы станут и заметны. (Гранит)

В нем застыл зеленый камень,
Красив своим рисунком минерал.
Скажите, как зовется этот камень,
Во всех краях прославивших Урал? (Малахит)

Окаменевшая смола
Доисторических растений,
Что пригодиться нам смогла
Для всяких дивных украшений. (Янтарь)

— О каких еще камнях мы говорили ?

IV. Самооценка урока.

— Дети оценивают свою работу на уроке при помощи цветных звездочек.

Присмотритесь к камням вокруг себя. Поищите их специально. Интересные камни наверняка найдутся во дворе, на даче, в сквере, на берегу реки или моря.

Полюбуйтесь ими и оставьте для своей коллекции несколько камешков.

Обязательно побывайте в музее, где можно познакомиться с камнями.

29 идей темы Rock and Pebbles для детей

Занятия с камнями и галькой для детей

Если вы ищете идеи для детей на тему камней и гальки, не ищите дальше. Здесь вы найдете искусство и ремесла на рок-тематику, игры с камешками и идеи для грамотности на рок-тематику.

1. РОК АРТ

Наскальные рисунки — отличные подарки для людей. Их можно использовать в качестве бумажных утяжелителей, украшения для комнатных садов или шедевров, которые будут демонстрироваться по всему дому.

1. Соберите камни разных форм и размеров, которые можно найти в парках, вдоль пляжей или на вашем собственном фоне. Все размеры и формы идеально подходят для наскального искусства.
2. Очистите камни и просушите воздухом.
3. Соберите различные художественные принадлежности.(Маркеры, краски, мелки, клей, ткань…)
4. Декорировать

Материалы:
Маленький камень, проволока (в образце использовали маленькие плоскогубцы, пластиковую шнуровку или другой материал типа шнура. Обрежьте конец проволоки и заправьте / оберните лишнее. Проденьте его через шнур и завяжите узел. Фото / Идея: Devanie Angel

Материалы:
Погашенные почтовые марки (вместо марок можно использовать маленькие красочные картинки из каталогов семян и журналов)
Белый клей (тот, который сохнет прозрачным)
Прозрачный шеллак, лак или лак для ногтей
Гладкие камни с гладкой поверхностью

1. Вымойте, ополосните и высушите камни.
2. Осторожно снимите марки с конвертов. Ничего страшного. если какой-нибудь порвут.
3. На сухой камень нанесите тонкий слой клея. Разместите штампы (или маленькие картинки) на камне ПЕРЕКРЫТИЕ, пока не будут закрыты все выступающие стороны камня.Дайте высохнуть. №
4. Нанесите тонкий слой шеллака, лака или лака для ногтей.
ПРИМЕЧАНИЕ: Вы также можете покрыть готовый камень тонким слоем белого клея. Он высохнет прозрачным, но не будет водонепроницаемым.

У вас вечеринка на тему «Рок» или «Скалолазание»? СДЕЛАЙТЕ БУМАЖНО-МАШИНУ «РОК» ПИШАТА! Общие указания по изготовлению пиньят см. На странице Paper Maché…

Материалы:
Камни (разные размеры, избегайте блестящих или глянцевых камней)
Светлая бумага (например, газетная печать)
Глянцевый лак или прозрачное покрытие

1.Соберите набор камней.
2. Очистите водой с мылом, затем покрасьте акриловыми красками осеннего цвета (необязательно покрывать краской весь камень, оставьте некоторые участки незащищенными, если хотите. Дайте высохнуть.
3. Напечатайте слова мудрости на бумаге. изречения (неровные края).
4. Приклейте высказывания к камням с помощью белого клея или Modge Podge.
5. Завершите скалы, нанеся слабоглянцевый лак или полиуретан. в сад!

Материалы:
Гладкие камни (камни можно купить в магазинах для рукоделия)
Клей Элмерс или хороший клей для рукоделия
Маленькие плитки (образец показывает 3 x 3 дюйма — вы также можете использовать крышки от банок)
Войлочные части для дна
Для Программа SAC, я взял снятые с производства плитки (посмотрите, сможете ли вы получить их в дар — магазин, в котором я их купил, дал мне около 100 бесплатно! Barb )

1. Приклейте камни к привлекательной стороне плитки.Клей высохнет прозрачным. Камни не обязательно должны покрывать все края, так как плитка под ними выглядит красиво.
2. Дайте камням высохнуть в течение пары часов — подогнать, разрезать и приклеить фетр ко дну. (Или прикрепите самоклеящиеся детали)
3. Плитка, которую я использовал, имела надпись сбоку, поэтому по краю использовался черный перманентный маркер. Если у вас хорошие края — в этом нет необходимости.

При желании можно произвести отделку боковин и низа перед наклеиванием камней. . Источник изображения: KidActivities.нетто

Материалы:
Формы для выпечки любой формы, песочное тесто, краска, спрей для готовки, краска
1. Обрызгайте формы для выпечки кулинарным спреем — вазелин тоже подойдет.
2. Залить песочным тестом (рецепты ниже)
3. Дать высохнуть в течение 3 дней.
4. Дети могут рисовать ступеньки, когда они выходят из кастрюли. Вы также можете защитить камни от непогоды.

1 часть белого клея
2 части муки
2 части песка
2 части воды
Смешайте вместе, чтобы получилось тесто.Возможно, вам понадобится добавить воду или муку в зависимости от консистенции.

Добавьте песок в быстросхватывающийся цемент и следуйте инструкциям по смешиванию цемента. Используйте этот рецепт, если у вас есть форма или узор на песке.

Необходимые материалы:
Жидкий крахмал
Каменная соль
Клей с пищевым красителем

Смешайте 1/2 стакана жидкого крахмала с 2 стаканами каменной соли и 1/2 стакана клея плюс пищевой краситель или темпера.
Это делает смесь липкой каменистой.
Пусть дети свободно сложат картон, чтобы создать трехмерную структуру.

Найдите гладкие, плоские или круглые камни. Обязательно очистите от грязи или песка и полностью высушите перед началом работы. Раскрашиваем акриловыми красками. Украшайте лица, используя глаза Google, пряжу для волос, фломастеры, блестки и любые другие лакомые кусочки, которые вам нравятся. (Фото с сайта shirtvalley.com)

КАМНИ МОГУТ БЫТЬ ОЧЕНЬ УДОВОЛЬСТВИЕМ!

Extension Ideas:
Выясните, к какому типу камня относится ваш питомец.Какие три основных типа рока? Обсудите их характеристики и приведите примеры различных типов. ( См. «Список слов» внизу посередине страницы в разделе «Грамотность» )
Задания:

• Запишите его самые смешные высказывания
• Нарядите его для костюмированной вечеринки
• Отправить в отпуск / отпуск
• Напиши сказку на ночь
• Сделайте это средством передвижения или кроватью / домиком / и т. Д.
• Дайте ему имя
• Подарите ему день рождения и подарите
• Прогуляйтесь по парку и напишите, что вы двое сделали
• На пикник
• Научите его трюку
• Запишите банк слов / хайку / журнал домашних животных
• Подготовьте его к посещению таких занятий, как танцевальный класс / гимнастика / игровая группа / спортивный день
• Отправь его на ночевку с другом
• Составьте лист меню еды
• Сфотографируйте это / блог об этом
• Сделайте об этом страницу для вырезок
• На основе моей научной программы

Мне не нравится уводить людей с сайта KidActivities… но посетите DaisytheCurlyCat …, чтобы весело почитать! Это отличный пример того, что можно сделать с помощью описанных выше идей по расширению !!! Симпатично и весело! Барб

11. РОК-КОЛЛАЖ РЕМЕСЛО ИДЕЯ

Разложите различные маленькие камни, клей и квадраты из картона.
Дети могут наклеивать камешки на картонные квадраты, чтобы создавать каменные скульптуры или рисунки. Узоры также можно было нарисовать на камнях.

Материалы:
1 чашка сушеной использованной кофейной гущи
1/4 чашки песка
1/2 чашки соли
1 чашка муки
1 чашка воды
Большая чаша для смешивания и ложка
Маленькие призы, которые можно использовать в качестве скрытого «сокровища»
Получится примерно 3 чашки теста

1.Смешайте все сухие ингредиенты.
2. МЕДЛЕННО добавляйте воду и продолжайте помешивать. Продолжайте добавлять медленно, пока смесь не превратится в тесто.
3. Замесите тесто, пока оно не станет однородным.
4. Сформируйте маленькие шарики диаметром от 3 до 4 дюймов.
5. Проделайте отверстие в шарике из теста, чтобы добавить сокровище. Закройте отверстие тестом и при необходимости разгладьте.

Дайте мячу высохнуть на воздухе в течение 2–5 дней — или дольше — в зависимости от его размера.
Когда тесто высохнет и затвердеет, сокровища можно восстановить, открыв его зубилом, палкой или отверткой.(Обязательно следите за тем, чтобы использовать отвертки).
Идея: пусть дети сделают пару мячей с призами внутри. Сгруппируйтесь вместе, пока они высыхают, и пусть дети случайным образом выбирают окаменелости; тогда их «сокровище» станет для них сюрпризом.

13. СОЗДАЙТЕ ТЕРРЕРИЙ ЗЕМЛИ

Сделайте ТЕРРЕРИУМ ЗЕМЛИ внутри маленькой или средней стеклянной вазы.
Используйте гальку, зеленый мох, листву, ветки, небольшие кусочки дерева и камня для земляного террариума.

СОВЕТ: Добавьте маленькие стеклянные вазы в список желаний! У родителей может быть довольно много ваз в шкафах, которые они могли бы подарить — я получаю пару каждый год с подарками цветов . Барб

Материалы:
Пластиковый пакет на молнии,
Деревянный или резиновый молоток
Гладкие плоские камни размером с кулак
Алюминиевая фольга или старая форма для пирога
Обрывки войлока
Ножницы
Белый клей

МЕТОД НА СОЛНЦЕ…

1. Выберите мелки трех или четырех светлых или ярких цветов. Темные мелки сделают цвет камня мутным.
2. Очистите мелки, положите их в пакет с застежкой-молнией и закройте его.
3. Положите сумку на твердую поверхность, например, на пол или тротуар. Используя молоток, измельчите мелки на мелкие кусочки.
4. Поместите камень в форму для пирога или на лист алюминиевой фольги на жарком солнце. Посыпьте его кусочками мелка.

Когда кусочки мелка растают, но прежде, чем они достигнут точки, в которой они соскользнут с камня, уберите камень с солнца, чтобы он остыл. Мелок быстро затвердеет и образует красочный восковой слой на камне.
Отрежьте кусок фетра, чтобы приклеить его к основанию камня, чтобы он не поцарапал стол.

МЕТОД ПЕЧИ…
Образец фотографии предоставлен с разрешения Всемирной дошкольной мамы. Камень сделал четырехлетний мальчик; он окрасился примерно через десять минут в духовке. С помощью этого метода, как утверждает Денеал, поместите камень на лист фольги (с подогревом или полотенцем под фольгой) перед тем, как украсить мелками. Чем горячее камень, тем более жидким будет воск. (Будьте осторожны и внимательно следите за этим методом.)

СОВЕТЫ: ​​ЕСЛИ ПОГОДА НЕ ЖАРКАЯ—

• Разогрейте духовку до 350 градусов.Поместите камни на покрытый фольгой противень и поставьте их в духовку для детей. Следите за ними, потому что мел быстро тает. Он снова затвердеет через несколько секунд после того, как достанет его из духовки.
• Для работы на улице — этому проекту нужно горячее прямое солнце ..
• Если вы недовольны цветом камня, покрытого мелком, разогрейте камень и дайте мелку растаять до точки, при которой большая часть его стекает с камня на фольгу под ним. Покройте камень новым набором мелков и посмотрите, получится ли у вас цветовой водоворот, который вам больше нравится.Не забывайте избегать темных цветов.
• Цель состоит в том, чтобы сделать его похожим на окрашенный в галстук камень! Четкие цветные линии могут быть очень красивыми. Поскольку камни можно легко переделать, не помещайте завершенные, которые вам нравятся, в солнечное окно или под прямыми горячими солнечными лучами, потому что они снова растают.

Материалы:
Маленькие камешки или камешки
Маленькие кусты краски
Емкости для воды и воды
Волшебные маркеры
Краска (сделайте краску более густой, добавив клея или муки)
Крытая рабочая зона
Обувная коробка, йогурт или пустой попкорн «Джиффи Поп» контейнер
Лак для волос или лак-спрей

• Убедитесь, что ваши камешки чистые.
• Нарисуйте слова на гальке. Вы также можете использовать маркеры вместо краски.
• Выберите количество слов — люди, места, вещи, слова действия и т. Д. . Пример:

1. он
2. она
3. к
4. любовь
5. собака
6. пошел
7. гулять
8. вы
9. счастлив
10. в
11. до
12. а
13 . мой
14. ваш
15. оранжевый
16. красный
17. синий
18. фиолетовый
19. зеленый
20. плавать
21. велосипед

• Используйте свое воображение и обязательно нарисуйте знаки препинания и на некоторых камешках (запятая, восклицательный знак, точка, вопросительный знак и т. Д.))
• Как только камешки покрасятся, дайте им высохнуть и закройте их лаком для волос или спреем.
• Поместите все камешки в выставочную коробку или контейнер Jiffy Pop. Вы также можете украсить контейнер краской или фломастерами.
• Сыграйте в поэтическую игру в камешки. Каждый игрок выбирает из коробки несколько камешков и пытается придумать стихотворение или рассказ. Отличный способ начать рассказ для тех случаев, когда у вас есть писательский блок!
  Источник: Kinderart.com

КАМЕННЫЙ СУП Марсии Браун, рассказывает историю трех голодных солдат, которые приходят в деревню и хитроумно обманом заставляют крестьян делиться своей едой, делая щедрый суп из, казалось бы, ничего, кроме камней. Как и солдатский суп, по этому рецепту все овощи, которые у вас есть, превращаются в сытную трапезу.

Каменный суп — это замечательная история, которой можно поделиться с детьми в групповой обстановке.Прочитайте историю в один прекрасный день, а на следующий день пусть дети принесут пакетик на молнии с измельченными овощами, зеленью и / или специями (вы можете назначить вещи, которые принесут, чтобы приготовить хорошо приготовленный суп … или разрешите детям принести все, что им нравится, для загадочного горшка ). Для участия детей —
1. Каждый может нарезать или измерить ингредиенты.
2. Поместите все в большую мультиварку. Залить водой.
3. Готовьте 2–3 часа на сильном огне. Удалите лавровый лист перед подачей на стол… (Вы также можете сделать это дома одновременно с чтением книги)

… Подумайте о том, чтобы приготовить большую кастрюлю с супом в мультиварке.Вы можете запустить его в утренней программе / в классе… и позволить ему работать на низком уровне в течение дня. Попросите детей записаться, чтобы принести картофель, небольшой лук, морковь, сельдерей, банки говяжьего бульона, банку нарезанных кубиками помидоров, приправы, крекеры или булочки и т. Д. (Не забудьте про «чистый очищенный камень»!)

* Каждый ребенок должен принести только один предмет, чтобы сделать огромный горшок.

Спойте под мелодию Фермера в Dell…

Мы варим каменный суп,
Мы готовим каменный суп,
Перемешиваем кастрюлю,
Становится жарко,
Мы готовим каменный суп.

Сначала добавляем картофель,
Сначала добавляем картофель,
Перемешиваем кастрюлю,
Становится жарко,
Готовим суп из камней.

Мы варим каменный суп,
Мы готовим каменный суп,
Перемешиваем кастрюлю,
Становится жарко,
Мы готовим каменный суп.

Продолжить с остальными ингредиентами: помидоров, лука, воды, сельдерея, моркови и т. Д. .

СЛОВА, СЛЕДУЮЩИЕ ИССЛЕДОВАТЬ и ЗНАТЬ: Предложите детям в вашем классе / группе узнать значения:

• изверженные, осадочные, метаморфические
• расплав, магма, лава
• химическое, органическое
• кристаллический
• песчаник, базальт, кристалл, мрамор, кварц, известняк, гранит
• гладкая, шероховатая, слоистая, твердая
• геолог
• кластик
• ископаемое
• рок

19. ДЕТИ НРАВИТСЯ СОБИРАТЬ ВЕЩИ:

Воспользуйтесь этим интересом, поощряя детей приносить свои находки в вашу программу для вашего научного центра.

Пример: КОЛЛЕКЦИЯ ПОРОД — ГЕОЛОГИЯ

• У МНОГО детей / семей есть рок-коллекции. Изучите «геологическую тему» ​​и попросите детей принести интересные и разные породы и минералы, которые они собрали.
• Предоставьте полевые руководства и набор для определения минералов для идентификации каждой пробы породы или минерала. Они могут узнать о свойствах горных пород и минералов, проводя тесты на своих образцах, проверяя полосу, цвет, твердость, блеск и многое другое.

Возьмите детей в поход по сбору камней. После того, как камни / камни собраны, попросите детей вымыть их.

• Изучите их в лупу.
• Сортировка камней по размеру, цвету, маркировке и т. Д.
• Они твердые или мягкие? Скребите гвоздями камни, чтобы увидеть!

21. ТРЕЩИНЫ ОТКРЫТЫЕ ГЕОДЫ!

Информация о различных методах (подходит для всех возрастов) и о том, где можно купить маленькие жеоды, находится здесь …

Наука для меняющегося мира в Геологической службе США предоставляет коллекции ресурсов и карты для изучения землетрясений, ураганов, наводнений, лесных пожаров и других стихийных бедствий, а также горных пород и минералов, тектоники плит, недр земли, окаменелостей, прибрежных водно-болотных угодий, пустынь и т. Д. углеродный цикл, изменение климата и солнечная система. Узнайте о системе разломов Сан-Андреас, жизненном цикле месторождения полезных ископаемых, исследованиях пожарной экологии, крупных наводнениях в США.С. и др.

23. Как делать вулканы для детей

Дети всегда любят мастерить ВУЛКАНЫ! Направления и изображения относятся к категории «Наука» (прокрутите вниз до конца страницы)

24.

Оборудование: мостовая, камни, мел
Нарисуйте план мелом — Снизу вверх —
3 одинарных квадрата, 1 двойной квадрат, 2 одинарных квадрата, 1 двойной квадрат, 1 одинарный квадрат.
Пронумеровать квадраты.

Два основных правила скотча с хмелем:
1) Только один фут в каждом квадрате.
2) Перепрыгните через квадрат с камнем внутри.

Используйте камень, чтобы бросить в первую клетку.
Перепрыгните на одном футе через квадрат с камнем внутри.
Земельный участок с двумя ногами на двойных квадратах.
На втором ходу бросьте камень во второй квадрат и так далее.
Сложнее всего оставаться на одной ноге, когда камень находится в одном из расположенных бок о бок квадратов.

Если у вас есть боковая прогулка — вы также можете сыграть, пометив два квадрата боковых пешеходных дорожек знаком «X», идущие от угла к углу в каждом квадрате.
Ближайшая к вам часть «X» (в самом низу) будет # 1 . ..
# 2 будет выше, чем справа
# 3 будет слева от 2, а # 4 будет вверху часть «X».
Отметьте квадрат выше того же — цифрами № 5, 6, 7 и 8… Продолжайте играть, как указано выше.

Предложите детям изобразить золотоискателей.
Краска очень мелкие КАМНИ, золото.
Спрячьте их в песок.
Дайте детям маленькие сита, чтобы они просеивали песок в поисках золота.

PLAY BINGO , используя гальку или полированные камни в качестве маркеров…

1. Разложите на полу большую чистую простыню и предложите детям сесть за край.
2. Установите попкорн в центр и приготовьте попкорн в соответствии с указаниями.НЕ закрывайте устройство для попкорна крышкой!
3. Наблюдайте за извержением «вулкана» и стреляйте «горячей лавой» по всему листу.
4. Убедитесь, что все держатся подальше от поппера, пока он включен, чтобы на детей не обрызгали горячее масло или ядра.

1. Подавайте фрукты с косточками! Персики, сливы, нектарины, авокадо, вишня…
2. Фаджи Рокки Роуд ( См. Рецепт в категории Конфеты — рядом с другими вкусностями помадки)
3. Мороженое Rocky Road … если вы не можете найти Rocky Road — выберите вкус и смешайте (или добавьте его) с мини-зефиром и шоколадной стружкой!
4. Смесь Trail ( см. Категорию «Закуски»)
5. Dirt Cups ( рецептов Dirt Cup находятся на странице «Садовая тема»; закуски — ближе к центру страницы)
6. Прочтите книгу Stone Soup , а затем приготовьте! (Прокрутите назад до середины страницы, чтобы узнать направление)

1. Выпеките два 8-дюймовых круглых торта и два куполообразных торта из пирекса.
2. Обрежьте и сложите лепешки, чтобы они выглядели как гора.
3. Заморозьте его до коричневого цвета и посыпьте измельченными шоколадными крекерами.
4. Используйте Fruit Roll-Ups: синий — для воды вокруг вулкана, красный — для лавы, зеленый и желтый — для деревьев и листвы.
5. Оберните сверху несколько блесток.
6. Вырежьте внутри торта сверху вниз отверстие.
7. Вставьте высокий стакан в отверстие, заполненное сухим льдом.
8. Добавьте немного горячей воды в стакан (поверх сухого льда).
   Наблюдайте за детьми со всеми «ох и ах», когда вы это делаете !!!

В SAND THEME могут быть идеи, которые вам также могут понравиться!

Современные камни связаны с календарными месяцами, и каждый месяц имеет свой уникальный камень со своими легендарными свойствами.Многие люди любят носить украшения со своим камнем, так как древние значения и ассоциации с этими камнями все еще интригуют их.

ЯНВАРЬ Драгоценные камни

• Гранат для силы для стойкости, процветания и здоровья
• Розовый кварц для эмоционального баланса, прощение

ФЕВРАЛЬ Камни рождения

• Аметист для мудрости, духовности, трезвости, безопасности
• Оникс для расслабления, комфорта

Драгоценные камни МАРТА

• Аквамарин для красоты, честности, верности, счастья
• Кровавый камень для выносливости

Драгоценные камни АПРЕЛЯ

• Бриллиант непобедимости, ясности, чистоты, вечной любви
• Горный хрусталь / кварц для баланса, ясности, энергии

Драгоценные камни МАЯ

• Изумруд терпения, понимания, предвидения
• Хризопраз для фертильности, секретность

ИЮНЬ Драгоценные камни

• Александрит для баланса, уверенности и радости
• Лунный камень для равновесия, удачи, нежной страсти
• Жемчужина скромности, чистоты, красоты, счастья

Драгоценные камни ИЮЛЬ

• Рубин для любви, успеха, честности, страсти и обещания
• Сердолик на удачу, безопасность

AUGUST Камни рождения

• Перидот для славы, достоинства, защиты, успеха)
• Сардоникс для релаксации, безопасность

СЕНТЯБРЬ Драгоценные камни

• Сапфир для истины, искренности, преданности, верности

ОКТЯБРЬ Камни рождения

• Опал надежды, веры, уверенности
• Турмалин для баланса, выносливости и безопасности

Камни NOVEMER

• Топаз для силы, мудрости, отваги
• Цитрин для надежды бодрость, молодость, здоровье, верность

ДЕКАБРЬ Камни рождения

• Танзанит для удовлетворения и понимания
• Циркон для мудрости, чести, богатства
• Бирюза для новых возможностей, счастья

Знаете ли вы, что «День старого рока» ежегодно отмечается 7 января? Вы можете отпраздновать этот день, собирая разные камни . .. или весело проводя время, выполняя различные действия в соответствии с темой! (Такие, как идеи на этой странице!)

День не имеет определенного значения — и неизвестно, как и когда он начался.Так что… развлекайтесь, как хотите! (Только обязательно включите камень, камень или гальку…)

идеи тематических вечеринок и идеи каменного супа. Отлично подходит для преподавания геологии или тематического дня в классе. ”Ширина =” 396 ″ высота = ”1030 ″ />

Серия Eye Wonder: Камни и минералы
Кэролайн Бингхэм, твердая обложка, 47 страниц.
Покопайтесь в земле и откройте для себя удивительные сокровища под нашими ногами.Отправьтесь в невероятное путешествие по Земле. Совершите путешествие по глубоким алмазным рудникам, найдите скрытые секреты в скалах и узнайте, что такое соль на самом деле. Содержит факты, доступный текст и драматические фотографии. Рекомендуется для детей от 8 до 14 лет.

Rocks & Fossils
Путеводитель по Usborne, Мартин Брамвелл, мягкая обложка, 31 страница.
Эта увлекательная книга — отличное введение в мир горных пород и окаменелостей. С подробными схемами и иллюстрациями он объясняет многие геологические процессы, которые сформировали различные породы, минералы и окаменелости.Рекомендуется для детей от 8 лет.

Let’s Go Rock Collecting
Радужная книга для чтения, Рома Ганс, иллюстрированная Холли Келлер, мягкая обложка, 32 страницы
Путешествуйте по земному шару с двумя смелыми каменными гончими и узнайте, как образуются и изменяются камни. Скалы повсюду. Являются ли они частью древней пирамиды или у вас под ногами, они всегда рядом. Как только вы узнаете о них больше, вы не сможете устоять перед началом собственного сбора! Подходит для детей младшего возраста 5-8 лет.

Скамейка Джули
Радужная книга для чтения, Гейл Лангер Карвоски, иллюстрация Лизы Дауни, мягкая обложка, 30 страниц
Когда молодая девушка находит блестящий кристалл кварца, ее отец показывает ей, как добывать минералы, и она становится Джули Рокхаунд. Информационный раздел «Творческие умы» следует за рассказом в конце книги. Подходит для детей младшего возраста от 5 до 9 лет.

Книги очевидцев : Камни и минералы
доктора Р.Ф. Саймс, твердая обложка, 64 страницы.
Захватывающий и информативный путеводитель по удивительному миру под нашими ногами. Потрясающие цветные фотографии горных пород, окаменелостей, минералов, драгоценных металлов, кристаллов, драгоценных камней и драгоценных камней дают читателю уникальное представление очевидца об эволюции и составе Земли. Читателям в возрасте от 9 до взрослых понравится эта книга из серии «Свидетели».
* НОВИНКА * — Теперь включает CD

Книги очевидцев: кристаллы и драгоценные камни
доктора Р.Ф. Саймс и доктор Р.Р.Хардинг, твердая обложка, 64 страницы.Эффектный и информативный путеводитель по удивительному миру кристаллов и драгоценных камней. Превосходные цветные фотографии кристаллов, драгоценных камней и драгоценных камней любого цвета, размера и формы позволяют очевидцам увидеть их необычайную красоту и разнообразие. Читателям в возрасте от 9 до взрослых понравится эта книга из серии «Свидетели».
Включает плакат и клип-арт CD

Книги очевидцев: ископаемые
доктора Пола Д. Тейлора, твердая обложка, 64 страницы.
Оригинальный и захватывающий новый взгляд на окаменелости — останки давно исчезнувших животных и растений.Потрясающие реальные фотографии впечатляющих останков древних жизней предлагают уникальное представление очевидцев о том, что такое окаменелости, как они образовались и как жили миллионы лет назад. Читателям в возрасте от 9 до взрослых понравится эта книга из серии «Свидетели».

The Ultimate Rocks & Minerals Sticker Book
от DK Publishing, мягкая обложка, 8 страниц
Создайте свой собственный альбом с картинками из более чем 60 ярких полноцветных наклеек. Каждая самоклеящаяся наклейка легко отклеивается и может использоваться более одного раза.Каждую наклейку сопровождают этикетки с фактическими данными.

DK Pockets: Rocks & Minerals
издано DK Publishing, написано Сью Фуллер, мягкая обложка, 155 страниц
В этой книге содержится информация о камнях и минералах, а также красивые фотографии. Отличный карманный справочник с диаграммами, диаграммами, картами, глоссарием и указателем. Рекомендуется для детей от 9 лет и до взрослых.

DK Pockets: Gemstones
от DK Publishing, автор — Эмма Фоа, мягкая обложка, 122 страницы
Эта маленькая книга наполнена информацией, историей и знаниями о драгоценных камнях, а также красивыми фотографиями.Отличный карманный справочник с диаграммами, диаграммами, картами, глоссарием и указателем. Рекомендуется для детей от 9 лет и до взрослых.

DK Pockets: Fossils , издано DK Publishing, автор: Дуглас Палмер, мягкая обложка, 155 страниц.
Эта небольшая книга наполнена информацией об окаменелостях и красивыми фотографиями. Отличный карманный справочник с диаграммами, диаграммами, картами, глоссарием и указателем. Рекомендуется для детей от 9 лет и до взрослых.

Знакомство с формами рельефа
, издано Crabtree Publishing, написано Бобби Калман, мягкая обложка, 32 страницы
Узнайте, как определить все разнообразные особенности суши на нашей Земле и как они сформированы. Узнайте о формировании ледников, озер, гор, долин, равнин, пустынь, каньонов, вулканов и т. Д. Тогда пройдите викторину о рельефе в конце книги! Рекомендуется для детей от 6 до 10 лет.

Рабочая тетрадь для свидетелей: Земля
, издательство DK Publishing, написано Кэрин Дженнер, складывающаяся тетрадь, 48 страниц
Учебное пособие, которое дети действительно захотят использовать! Готовы ли вы поднять свои знания о планете Земля на новый уровень? Эта рабочая тетрадь с активными занятиями поможет вам сразу перейти к руководителю класса.Узнайте, как образуются горы, загляните внутрь нашей планеты, узнайте, как работает вулкан, и откройте для себя слои нашей атмосферы. Тренируйте свой мозг с помощью заданий, наклеек и викторин. Включает информационное колесо «настраивайся и учись». Заметки для родителей и содержание учебной программы. Отметьте свой прогресс и получите сертификат об окончании!

Серия Eye Wonder: Вулкан
, DK Publishing, автор: Лис Маглофф, твердая обложка, 47 страниц
Взрыв в захватывающий мир вулкана. Узнайте, что вызывает самые драматические сцены на Земле, и оглянитесь во времени, чтобы обнаружить насилие и опасность, которые представляет собой вулкан. Содержит факты, доступный текст и драматические фотографии.

Вулканы
Нил Моррис, мягкая обложка, 32 страницы
Эта книга, входящая в серию «Чудеса нашего мира», объясняет, что такое вулкан, и определяет различные типы вулканов, лаву, пепел и породу, производимые вулканами. . Примеры вулканов со всего мира, а также информация о гейзерах, источниках, лавинах и цунами, возникших в результате вулканической активности и рождении новых островов.Отличные иллюстрации и факты.

DK Читатели: Вулканы и другие стихийные бедствия
DK Publishing, написано Харриет Гриффи, мягкая обложка, 48 страниц
Потрясающие фотографии в сочетании с живыми иллюстрациями и увлекательными историями, соответствующими возрасту, в этой серии книг, направленных на развитие навыков чтения навыки и знания. Узнайте о знаменитых извержениях Везувия и Пеле. Узнайте о других мощных природных силах, таких как землетрясения, лавины и ураганы.Рекомендуется для читателей от 8 до 12 лет.

СохранитьСохранить

Craft: Серьезно, что означает слово?

Признание: когда я говорю людям, что пишу для American Craft — чем я занимаюсь вот уже 35 лет, — я готовлюсь к тому, что я знаю, что грядет. Если они плохо знакомы с нашим журналом, реакция почти всегда одинакова: приятный взгляд признания и неподдельного интереса с оттенком смутного недоумения. «О да, — говорят они, — я думаю, что знаю это.”

Обычно они путают его с публикацией с практическими рекомендациями или публикацией о традиционных ремеслах — не то чтобы в любом предположении что-то не так. Так что я всегда чувствую себя обязанным объяснить нашу тему. Но я никогда не бываю полностью удовлетворен своим ответом.

Вы держите этот журнал или просматриваете его в Интернете. Как бы вы описали обычному человеку, что он охватывает?

Ну, сегодня это ручная работа, говорю я. Керамика и стекло, лоскутные одеяла и ткачество, мебель и украшения, всевозможные красивые предметы.Качественные вещи, которые можно увидеть в галереях, музеях и дизайнерских магазинах. Выразительный, как живопись или скульптура. Или просто отличные предметы повседневного обихода, с которыми можно жить и пользоваться. О, кое-что из этого мало где — необычные материалы, гигантские инсталляции, концептуальные вещи — вещи, о которых вы можете вообще не думать как о ремесле. Плюс некоторые традиционные работы, возможно, с изюминкой. И в этой области есть целая история и философия; большая часть работы сейчас носит социально сознательный характер.

Другими словами, я борюсь, я бреду.Каким-то образом одно, краткое, универсальное определение «ремесла» ускользает от меня. В конце концов, я просто проповедую. Наш журнал прославляет мир удивительного творчества и вдохновения, говорю я людям, и вам действительно стоит это проверить. Когда они это делают, они просто поражаются увиденной работой.

Посмотрим правде в глаза, «ремесло» — любопытное слово. Мы думаем, что знаем это, но так ли? Богато ассоциируясь с традициями, историей и стандартом качества, это слово может означать множество вещей: умение, художественную форму, противоядие от машины, хобби, терапию, контркультуру, обман.Только за последнее десятилетие, с появлением нового поколения, мы увидели, что эта область расширилась, включив в себя DIY, творчество и культуру производителей. Некоторые художники и художественные организации избегают этого слова — в этом нет ничего нового, — но другие голоса и зрители поддержали его и заявили о себе.

Похоже, самое время понять, что означает сейчас ремесло. Итак, мы поспрашивали, ища краткие ответы на два вопроса: «Что такое ремесло?» и «Какой человек, предмет, событие или произведение искусства воплощает ваш взгляд на ремесло?» Мы искали точки зрения десятков художников, мыслителей и лидеров в нашей области и других.

Ответы были вдумчивыми, задушевными, провокационными, иногда раздраженными. Хотя консенсуса не возникло, по нескольким темам все же удалось.

Галерея изображений

РЕМЕСЛО УНИВЕРСАЛЬНО

Это очень важный вопрос: ремесло как ценность, применимая к любому делу, будь то музыка, садоводство, еда, кино и даже образ жизни. Безусловно, это товарное понятие (крафтовое пиво, кто-нибудь?). Кто-то может возразить, что эта тенденция резко возросла, когда крупные потребительские бренды начали рекламировать фирменные гамбургеры быстрого приготовления и салаты.(Quilted Northern подделал эстетику Первого апреля, рекламируя свою фиктивную туалетную бумагу с деревенским плетением кустарного производства.) Тем не менее, есть волшебство в обращении с материалами с умом и осторожностью — идеал, который все мы можем понять, оценить и следовать.

«Ремесло — это соединение дисциплины и воображения, самоотверженности и вдохновения. Когда они вращаются по спирали друг вокруг друга и этой алхимии уделяется серьезное внимание, тогда можно реализовать свое ремесло. В моем конкретном ремесле используются ноты и слова, а иногда и они. их трудно свернуть в приятную форму, но не сложнее, чем нить и ткань, дерево и нож, холст и краска, мука и масло.»~ Розанна Кэш , певица, автор песен, автор

«Ремесло — это прикладное творчество. Это процесс превращения искры идеи в нечто осязаемое и красивое своими руками, навыками, эстетикой и видением. Это может быть стихотворение, миска, пара обуви, тарелка. еды, скульптуры, здания, песни. Марли Грейс воплощает мой взгляд на ремесло сегодня. Пишет ли она, танцует, шьет, преподает, делает покупки или просто живет своей жизнью — все это личная практика, очень подвижная и целенаправленная.»~ Сюзанна Дейли , основатель и креативный директор Renegade Craft fairs

«Ремесло для меня — это навык, развиваемый, применяемый и проявляющийся через практику и дисциплину в создании произведения искусства. Может быть стул, лазанья, картина, симфония или монолог». ~ Ник Офферман , соведущий, NBC’s Making It ; плотник

«Ремесло — это универсальный язык руки, язык, не нуждающийся в словах. Это язык, наполненный силой личного творчества и самовыражения.Сериал CNN покойного Энтони Бурдена о еде, путешествиях и культуре, Parts Unknown , полностью соответствует моему представлению о ремесле ». ~ Иван Барнетт , художник, директор, Patina Gallery, Санта-Фе

«Я считаю, что то, как повар обращается с ингредиентами, особенно с овощами, — например, с глиной, деревом, металлом или бумагой — это ремесло. Визуальные и тактильные возможности каждого листа, шара, клубня, пучка, стручка, ростка , семя, стебель и веточка усиливают среду. Заставляет нас снова взглянуть.Ценить. Слюна ». ~ Дороти Калинс , редактор-основатель журналов Saveur и Metropolitan Home

«Идея ремесла, как мы ее фундаментально понимаем — как подход к производству и категория объекта — была изобретена в 19 веке британским движением искусств и ремесел. Это была контриндустриальная идеология, направленная на устранение вредных условий фабричного труда и поднять духовное благополучие потребителя. Ремесленник был квалифицированным мастером, которого наняли для создания чужих проектов полезных, красивых предметов, от начала до конца, в здоровой обстановке.Студийное ремесленное движение 20-го века наделило ремесло новым смыслом, чтобы превратить его в антикорпоративную идеологию — бунт против безликости и конформности работы белых воротничков. Ремесленник был индивидуальным предпринимателем, который искал удовлетворения изнутри, создавая драгоценные предметы, которые могли появиться только благодаря редким навыкам и исключительному эстетическому видению одного человека. Ремесленный объект расширился за пределы традиционной сферы декоративного искусства и включил в себя связанные работы, которые могли быть концептуальными или скульптурными по замыслу, хотя по-прежнему производились из традиционных материалов и методов.В нашем 21 веке ремесло обрело новую жизнь как противовиртуальная идеология, противовес безвкусной жизни, проведенной за просмотром экранов и нажатиями на клавиатуру. И снова люди обращаются к сложной работе по привнесению в мир новых вещей с помощью воображения и навыков, чтобы добиться лучшей жизни. Только на этот раз категория ремесла расширилась, чтобы указать на присутствие отдельного агентства в создании чего-либо, независимо от материала или техники, от стульев, изготовленных на заказ, до крафтового пива, программного обеспечения и «вручную составленных плейлистов» на Spotify.»~ Питер Корн , директор Центра мебельного мастерства, Рокпорт, штат Мэн; автор книги » Почему мы делаем вещи и почему это важно «

«Ремесло — широкое и скользкое слово. Оно может относиться к типам предметов -« современное ремесло », особенно к тем, которые сделаны из керамики, волокна, стекла, металла или дерева. Они могут быть функциональными, скульптурными или концептуальными. также относятся к тому, как кто-то занимается ремеслом, будь то ремесленник, актер, драматург или бухгалтер. Кто-то однажды сказал мне: «Если тебе наплевать на то, как что-то делается, то это ремесло!» »~ Фабио Фернандес , художник ; бывший исполнительный директор Общества искусств и ремесел, Бостон

«Я думаю, что лучше всего это можно охарактеризовать как совокупность знаний и навыков рук, которые передаются из поколения в поколение.Кто или что его воплощает? Это как еда: она повсюду вокруг нас, она нам нужна и существует бесконечное количество вариантов. И независимо от того, разбираются ли люди в его истории и технике или нет, они знают, что им нравится «. ~ Сара Арчер , писатель по искусству и культуре, независимый куратор

«Ремесло для меня — это особый навык в сочетании с художественной целостностью, созданный и развивающийся в нечто, что ценится людьми. Это может быть применено к физическим материалам — дереву, глине, камню — или авиации, музыке, визуальному искусству и т. Д.В музыке гитарист Пэт Метени сочетает свои композиционные способности, соло и игру, чтобы достичь того, что звучит для меня как ремесло. Конечно, любая структура Фрэнка Ллойда Райта или произведение искусства Пикассо в конечном итоге олицетворяет мастерство ». ~ Натан Ист , музыкант, записывающийся художник, давний басист Эрика Клэптона

«В архитектуре ремесло — это разумное использование материалов, в котором красота сочетается с функциональностью. Обеспечение этого наряду с экономией средств — это святой Грааль для опытных архитекторов.Понятно, что архитекторы часто не справляются с этой задачей до конца своей карьеры. Как молодой архитектор, я был в восторге от того, что Луи Кан сделал в конце своей карьеры в Институте Солка, где он поднял использование открытого бетона до уровня искусства. Качество бетонных работ здесь часто копировалось, но редко дублировалось за десятилетия, прошедшие с момента его постройки ». ~ Дж. Питер Деверо , председатель и генеральный директор Harley Ellis Devereaux

«Я верю, что ремесло — это все, чем вы хотите.Он податливый, дикий и неопределимый. Ремесло подвижно и необычно. Он обладает силой быть всем сразу, без правил ». ~ Фэйт Левин , автор и режиссер, Handmade Nation ; помощник куратора, Центр искусств Джона Майкла Колера, Шебойган, Висконсин

Галерея изображений

РЕМЕСЛО — ДИСЦИПЛИНА

«Ремесло существует на стыке умения и творчества.На мой взгляд, Джудит Шехтер олицетворяет мастерство, потому что она создает искусство, одновременно невероятно оригинальное, искусно выполненное и вдохновленное самим материалом ». ~ Дженнифер Цвиллинг , куратор художественных программ, Clay Studio, Филадельфия

«Ремесло — это мастерство использования материала и техники. Образец: Лино Тальяпьетра. ~ Эрик Демейн , художник оригами, профессор информатики в Массачусетском технологическом институте, Кембридж, Массачусетс; и Мартин Демейн , математик, стеклодув, художник-информатор Массачусетского технологического института» -резиденция.

«Невозможно определить ремесло в одном-двух предложениях. Иногда в США люди рассматривают ремесло как работу рабочего, но на самом деле ремесло — это гораздо больше, чем это. В Европе ремесло является важной и почитаемой частью культуры, которая этому научились и насчитывают тысячи лет. На итальянском языке слово «ремесленник» — artigiano , что означает создание искусства с учетом культуры ». ~ Лино Тальяпьетра , мастер-стеклодув, Мурано, Италия и Сиэтл

«Я считаю, что ремесло — это результат множества мелких действий, выполняемых бесконечно, а иногда и многократно.Но через некоторое время появляется нечто существенное и имеющее свой уникальный характер, каким бы банальным ни была деятельность, которая его произвела. Как продюсер музыкального ремесла я думаю прежде всего о композиторе Дж.С. Бах, непрерывно работая в скромных сферах, таких как преподавание, но каким-то образом умудряется создавать прекрасное искусство ». ~ Джудит Вейр , CBE, магистр музыки королевы (официальный композитор Елизаветы II)

«Что такое ремесло? Вообще говоря, я придерживаюсь линии Ричарда Сеннета, согласно которой ремесло означает, что кто-то хорошо выполняет работу ради самого себя.Важно подчеркнуть, что чувство ремесла присутствует во всех сферах жизни, от обрабатывающей промышленности до изобразительного искусства, технологий и медицины «. ~ Грант Гибсон , бывший редактор журнала Crafts , Crafts Council, UK

«Ремесло — это способ делать вещи, требующие осознанности и внимания к деталям, и представляющий накопление навыков с течением времени. Ремесло приглашает к жизни, в которой предметы, которые нас окружают, говорят с нами о том, что важно.Для меня ремесло может быть воплощено в таких несоизмеримых вещах, как корзины Cherokee, стул Сэма Малуфа или — я не хочу это говорить — iPhone ». ~ Мигель Гомес-Ибаньес , президент, North Bennet Street School, Бостон

«Я рассматриваю понятие ремесла не как ограниченное материалами, а как процесс. Я часто использую термин« квалифицированное изготовление »при обсуждении ремесла, которое может охватывать большинство материалов. Ремесло для меня часто является неотъемлемой частью процесса создания произведений искусства. Однако ремесло всегда существует как физический артефакт; он не может существовать только как концепция.»~ Миа Холл , исполнительный директор Penland School of Crafts, Penland, North Carolina

«Ремесло — это обязательство на протяжении всей жизни разговаривать о материалах и процессах. В то время как стиль и техника развиваются в течение карьеры мастера, ремесло — это самое фундаментальное желание почувствовать, сформулировать и понять сложность своей работы. Гончар Байрон Темпл не только легко и изящно прикоснулся к своему материалу, но также продемонстрировал тот же уровень тонкости в своей способности контекстуализировать, документировать и продавать свою собственную работу.Его красиво оформленные каталоги так элегантно демонстрируют его работы и рассказывают своим клиентам, как простые, скромные горшки из керамики могут быть превращены в изысканные предметы благодаря мастерству изготовления и контекстуализации ». ~ Брайан Гиниевски , керамист

«Для меня ремесло выражается в работе, в которой говорится о материалах и процессе его изготовления, а также о целях, для которых оно было создано — вручную или на машине. Любимые мастера: Уортон Эшерик, Тошико Такаэзу, Ленор Тоуни, Эд Россбах и Анни Альберс.»~ Джек Ленор Ларсен , ткач, дизайнер тканей, коллекционер и защитник

«Мы думаем о ремесле как о пересечении науки, технических аспектов и границ среды; искусства, личного прикосновения и взгляда; и традиций, проверенного временем словаря движений и идей, которые разделяются поколениями. На нашем ликеро-водочном заводе [мастер купажа] Дэвид Стюарт полагается на разных производителей и мастеров, чтобы организовать жидкость так, как он ее представляет. Например, наши бондарные работники посвящают свое время бочонкам, чтобы вернуть качество и аромат, в то время как наши солодовни работают, чтобы стимулировать максимальный потенциальный урожай от семена ячменя.»~ Джонатан Винго , представитель бренда, шотландский виски The Balvenie, Даффтаун, Шотландия

«Ремесло — это намеренное выражение руками того, что находится в уме, в котором уважение к материалам сочетается с мастерством и целенаправленным использованием техники. Три изысканных образца ремесла: звуковые костюмы от Ника Кейва, украшения из перегородчатой ​​ткани от Орели Гийом и коралловые вязаные крючком Риф , созданный и курируемый Кристиной Вертхайм и Маргарет Вертхайм из Института фигурного моделирования ». ~ Лиза Бейн , генеральный директор Artful Home, Мэдисон, Висконсин

«Ремесло — это квинтэссенция соединения сильной точки зрения, подходящих материалов и производителя или мастеров.Прекрасным примером является работа Дэвида Пая, который рассматривал мастерство и восприятие как своего рода приверженность духовному личностному росту. Другой пример — работа Тани Агуиниги, которая использует ремесло как форму построения политического сообщества и общения «. ~ Розанна Сомерсон , президент Школы дизайна Род-Айленда; производитель мебели

«1. Никто не считает слово« ремесло »устаревшим !! 2.« Мастерство »есть у каждого художника. 3. Так называемое «ремесло» каждого художника — это просто * новое определение навыков.* 4. Теперь вы видите? XO «~ Джерри Зальц , старший искусствовед, Нью-Йорк журнал

«В лучшем виде ремесло демонстрирует технический блеск и новаторские методы и материалы; самое главное, оно передает страсть и идеи художника». ~ JoAnne Cooper , Mobilia Gallery

«Ремесло относится к работам, выполненным в которых очевидны воображение и рука мастера. Часто ценность изделия зависит от мастерства художника, а не от того, из чего оно сделано.Примеры: Харви Эллис из Stickley Furniture, архитекторы Greene & Greene, Луи Комфорт Тиффани и Дэн Дейли, художник по стеклу с воображением и юмором ». ~ Коллекционер Мэриан Берк , которая вместе со своим мужем Расселом вручила новую премию Берка. награжден Музеем искусств и дизайна

«Нам нравится, что наше искусство хорошо обработано. Дейл Чихули создает элементы из дутого стекла для создания произведений искусства. Сэнди Скоглунд создает инсталляции, которые она фотографирует. Фотографии являются произведениями искусства, но мастерство инсталляций делает их возможными.Другой пример: скульптор Тип Толанд «. ~ Дейл и Дуг Андерсон , коллекционеры; соучредители, Ассоциация декоративного искусства Израиля

«Несколько лет назад на собрании я заметил, что Стоуни Ламар называл себя скульптором и мастером, но никогда не использовал термины« художник »,« ремесленник »или« ремесленник ». Различие заключается не в объекте. Скорее, это празднование процесса и приверженность процессу «. ~ Карисса Хуссон , исполнительный директор, Музей металла

«Что олицетворяет ремесло? Почти сразу мне приходят в голову две работы: Joy , брошь Sharon Church из тщательно вырезанного дерева и искусственного серебра; и величественная настенная роспись Уэйна Хигби Earthcloud из глазурованной фарфоровой плитки ручной работы. , по заказу Университета Альфреда.Оба сочетают в себе технические навыки и понимание материала с уникальным творческим видением. Для меня это воплощение концепции ремесла ». ~ Хелен Друтт Инглиш , бывший галерист, коллекционер, ученый

Галерея изображений

РЕМЕСЛО ЭТО АКЦИЯ

«Ремесло вырастает из повседневного человеческого опыта, который по своей сути делает его социальным и политическим. Оно повышает роль техники, методов, материалов и сообщества в создании искусства. Искусство ручного изготовления наделяет произведение силой — силой воспитывать, учить. бросать вызов, увлекать, провоцировать «. ~ Сюзанна Искен , исполнительный директор, Музей ремесел и народного искусства, Лос-Анджелес

«Я считаю полезным думать о ремесле как о глаголе — действии, сообществе, чем-то, имеющем свободу действий, — а не просто как существительное, как объект.В предстоящем Renwick Invitational 2018 («Disrupting Craft», 9 ноября — 5 мая 2019 г.) примут участие четыре художника — Таня Агуинига, Стефани Сьюко, Шариф Бей и Дастин Фарнсворт, которые воплощают эти идеи, работая за пределами общепринятых определений мира ремесел. но используя концептуальные инструменты ремесла для создания сообществ и диалога, чтобы быть проводниками социальных изменений. Используя мощное сочетание социальной практики и ремесла, они исследуют насущные современные проблемы культурной идентичности и социальной несправедливости и ставят под сомнение устоявшиеся исторические нарративы.»~ Авраам Томас , ответственный куратор, Галерея Ренвик, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия

«Выталкивание и вытягивание материалов и процессов с целью проверки их физических ограничений и границ восприятия. Культурный и критический ответ на всю историю создания« вещей ». Глагол. Примеры включают работу Сони Кларк Unraveled , в которой она нить за ниткой разбирала флаг Конфедерации, а также экстатические и совершенно великолепные панели и объекты Джеффри Гибсона, которые ставят во главу угла критику коренных жителей современной визуальной культуры.»~ Стефани Сьюко , художник; доцент кафедры скульптуры Калифорнийского университета, Беркли

«Ремесло — это глагол, действие, означающее« производить »или« обрабатывать ». Я не верю в« ремесло »как в существительное, как в« Я делаю ремесло ». Мой лучший пример — Крис Уайт, который использовал компьютер, водную пилу и особый подарок из яшмы из Веджвуда, чтобы отдать футуристическое уважение портлендской вазе [древнеримский стеклянный сосуд с камеями]. Тщательное планирование и ручная сборка для сделать эти работы впечатляющими.Нет, они не просто выскакивают из машин; они требуют превосходной обработки. Ничто в слове «ремесло» не предполагает, что оно должно быть ручным, без оборудования, требовать виртуозности или иметь средневековые корни. А вазы Уайта потрясающе тактильны и красивы ». ~ Гарт Кларк , керамический критик и историк, главный редактор, CFile.org

«Ремесло — это скорее глагол, чем существительное. Это особый, устойчивый подход к созданию. За 20 лет работы в Калифорнийском колледже искусств я видел, как ремесло применяется к цифровым и аналоговым инструментам в разных дисциплинах.Что общего, так это постоянное отношение к материалам и целенаправленный повторяющийся процесс. Недавно мы присвоили почетную докторскую степень Лии Кук, которая сегодня олицетворяет ремесло. Ее работы прославляют материал и процесс, исследуя память и силу образов »~ Стивен Бил , президент Калифорнийского колледжа искусств

«Слово« ремесло »означает утонченное мышление и исполнение. Как активный глагол, ремесло используется для обозначения знака руки, техники и выполнения работы, и, следовательно, представляет собой гиперсознание исполнения наряду с формой, средним , и концепция.»~ Донна Дэвис , вице-президент Urban Expositions Art Group, продюсер SOFA Chicago

Галерея изображений

РЕМЕСЛО НАСЛЕДИЕ

«Ремесло в самом истинном, самом базовом смысле — это человеческая потребность создавать и соединяться; объединять корень традиции и силу человеческой руки над материалом и формой; с исследованием и без ограничений соединять нас. все для мира, в котором мы живем. Я текстильщик, специализирующийся на репродукции одежды и текстиля 17-го века, а также занимаюсь консервацией оригиналов.Исходя из этого традиционного прошлого, я тронут и заинтригован, наблюдая одновременно и эволюцию, и общую нить, которая остается в основе ремесла ». ~ Дениз Лебика , директор, Музей ремесел Фуллера, Броктон, Массачусетс

«Я считаю, что слова« ремесло »и« мастерство »имеют важное значение в 21 веке. Инстинкт создавать предметы вручную так же стара, как и цивилизация, и отождествляется с каждой культурой мира. В Соединенных Штатах это было бросили вызов в 19 веке, выжили и расцвели в 20-м и сохранились до сих пор.[Основатель ACC] Эйлин Осборн Уэбб очень важна для развития студийного [ремесленного] движения. В то время как многие программы и мероприятия проводились в разных частях страны, видение и покровительство г-жи Уэбб с 1930-х годов сыграли решающую роль в развитии скромной деятельности, которая превратилась в значительную область искусства сегодня ». ~ Пол Дж. Смит , куратор , автор; заслуженный директор Американского музея ремесел

«Ремесло для меня — это связь с памятью нашего тела, признание труда и всего внутреннего контекста материалов, а также активное продолжение традиции в разговоре с ней.Работы Роберто Луго и Терезы Марголлес — прекрасные примеры моей личной интерпретации ремесла — постоянный диалог между личными историями и материалом, открывающий контекстуальные способы, которыми функциональные объекты могут сообщать текущие проблемы, и способы интеграции историй маргинализированных сообществ в американскую историю ». ~ Таня Агуинига , художник и дизайнер

«Для меня ремесло бросает вызов бинарным традициям и последующим категориям« либо / или ».«Это идея, практика или подход, которые по своей сути гуманистичны. Мы создатели — строители небоскребов, технологических чудес, быстрых автомобилей и объектов общественного значения. Ремесло — это продолжение того, что значит быть человеком в нынешнее время и в этом историческом месте ». ~ Элизабет Козловски , редактор, Surface Design Journal

«Люди повсюду — творцы, независимо от того, насколько они хороши или [являются ли они] признанными. Это человеческая потребность. В 1995 году мой основной доклад был опубликован в журнале American Craft как« Удовольствие и значение Изготовление.«Эссе собрало около 2000 просмотров из 64 стран на моем сайте academia.com. Эти удивительные цифры говорят мне, что создание искусства практикуется повсеместно, а не только в руках нескольких «мастеров» ». ~ Эллен Диссанаяке , автор, Для чего искусство? и Homo Aestheticus: откуда приходит искусство и почему

Галерея изображений

ПРОИЗВОДСТВО ПО ВСЕМУ США

«Для меня ремесло — это сочетание творчества и процесса, использование того, что мы можем сделать своими руками, чтобы создать что-то, с чем можно взаимодействовать с другими, нашей окружающей средой или самими собой. Работы моей бабушки по материнской линии не будут в музеях или галереях, а будут существует в воспоминаниях и во многих вещах, которые она сделала, чтобы согреть людей, точно так же, как работа миллионов до нее, сделанная из любви, умения и заботы ». ~ Бетси Грир , автор, Крафтивизм: искусство ремесла и активизм

«Для меня ремесло предполагает осознание того, что человек несет ответственность за создание объекта, как будто присутствие создателя никогда полностью не покидает объект.Это присутствие могло исходить от такого элемента, как видимая строчка, или просто от того, что мы наблюдали за внимательностью, которая была необходима, чтобы оживить изделие. Для меня предметы, которые больше всего олицетворяют ремесло, — это лоскутные одеяла. На их создание уходит так много времени, шитья и заботы. В частности, меня привлекают лоскутные одеяла, созданные из использованных тканей. Эти материалы не только обладают таким присущим им характером, но также представляют собой вызов (как функционально, так и эстетически) тому, что можно было бы считать отходами.»~ Кэт Робертс , автор, Crafting for Cat Ladies и другие справочники DIY

Галерея изображений

«Ремесло делает что-то умело; это так просто.Но из этого основного определения возникают бесконечные сложности ». ~ Гленн Адамсон , куратор и историк; автор, Thinking Through Craft

«Ремесло есть искусство». ~ Кэрол Совион , создатель, исполнительный продюсер и режиссер, Craft in America фильм; владелец, Freehand Gallery, Лос-Анджелес

«Множество культурных структур гарантируют, что ремесло является утилитарным и определяется историей методов и материалов.« Изобразительное искусство »предпочитает иерархию, обеспечивая его превосходство; по этому определению ремесло является меньшим из двух.Для меня ремесло — это искусство, которое является результатом неразличимого смешения процесса, материалов и концепции ». ~ Джудит Шехтер , художник, работающий в витражах

«Ремесло определяется рядом атрибутов. Ни один из них не является обязательным, но чем больше вы находите в объекте, тем больше он мастерства. Есть центр ремесла и периферия. Оба значения действительны. Ремесло может быть ручным, но Ремесло может быть выполнено из традиционных материалов, таких как глина или дерево, но не обязательно.Ремесло может быть выполнено с использованием традиционных ремесленных техник, таких как ткачество или выдувание стекла, но это не обязательно. Ремесло может использовать традиционный контекст ремесла, такой как сосуд или одежда, но не обязательно. Ремесло может затрагивать историю самого ремесла, но не обязательно. Функция не является определяющим атрибутом ремесла ». ~ Брюс Меткалф , ювелир из студии; соавтор, Makers: A History of American Studio Craft

«Ах, какое опасное слово. Оно может идти сверху (коллекционирование, прикладное / декоративное искусство, ремесло, ориентированное на дизайн и т. Д.)) до нижнего (тротуарный керамист) и всего, что находится между ними. Если это значит для всех разное, значит ли это что-нибудь? Это вопрос, над которым я не согласен. Я думаю, что действительно современное определение включает в себя работу таких людей, как Джозеф Латтвак из Blackbird Guitars. Он начал с создания красивых гитар вручную из современного композитного углеродного волокна, а закончил (в своем поиске лучшего и более устойчивого материала) созданием нового эко-материала под названием Ekoa, который обещает заменить дерево во многих областях применения, защищая от чрезмерной эксплуатации.Почему я включил это в мир ремесел? Потому что речь идет о невероятном мастерстве, объединяющем не только мастерство материала и его свойств, но и создание материала, который представляет собой инновации, основанные на глубоком искусстве «. ~ Регина Коннелл , основательница, Handful of Salt

«В течение последних нескольких лет я использовал слово« ремесло »для обозначения предметов, традиционно изготовленных вручную, которые имеют декоративное или утилитарное назначение — больше похоже на« рукоделие ». Это включает простую декоративную вышивку, вязание, ткачество, керамику, резьбу по дереву. , некоторые формы изделий из стекла и различные виды искусства из бумаги, но этот список можно продолжить.Однако я чувствую, что за последние 20–30 лет многие художники приложили огромные и последовательные усилия, чтобы поднять эти среды до уровня настоящего современного искусства. Я нахожу все более проблематичным (и некоторые художники очень чувствительны, а другие нет) называть что-то ремеслом; вместо этого мы могли бы сказать, что произведение искусства было создано с помощью «традиционной ремесленной техники». Иногда это похоже на нелепую битву семантики ». ~ Кристофер Джобсон , основатель и главный редактор, Colossal visual culture blog

«Ремесло — хитрое слово, которое часто используют неправильно.Ремесло подразумевает физическое участие и участие создателя. Мне кажется, что когда слово «ремесло» используется для описания произведения искусства, его часто ошибочно считают низкопробным. Какой пример ремесла? На ум приходит Сикстинская капелла «. ~ Дуглас Киркланд , фотограф

«Мне всегда немного неудобно говорить о ремесле. В аспирантуре 20 лет назад я работал с кукурузной шелухой (искусный материал по стандартам Йельской школы искусств), и ремесло считалось уничижительным.В этот момент я начал искать модели в истории западного искусства, которые могли помочь обосновать мой выбор материала, основанный на моей культурной идентичности сенеки. Я не рассматриваю искусство и ремесло отдельно друг от друга. При этом ремесло — это визуальное выражение, проявляющееся в умело реализованных утилитарных товарах, дискретных объектах и ​​перформативных произведениях. Приятно думать, что я могу спать с ремеслом, просыпаться и смотреть на него, а также пробовать, трогать и слушать его, потому что ремесло может задействовать все чувства.Как производитель, я ценю, что ремесло имеет долгую историю, основанную на сотрудничестве и обмене знаниями между поколениями, которые связаны с нашими предками, но также предвосхищают будущие поколения. Ремесло новаторское. Ремесло тоже великодушно — существительное и глагол. Несколько художников, которые воплощают то, что мне нравится в ремесле: Шан Гошорн, Ребекка Белмор, Джеффри Митчелл и Дэн Уэбб ». ~ Мари Ватт , художник

«Я считаю, что« ремесло »- это термин, который в равной мере освещает и затемняет.Говоря о процессе, я предпочитаю «мастерство риска» Дэвида Пая, а не «мастерство уверенности». Но для меня ремесло — это область создания, в которой материал, метод и смысл тесно связаны друг с другом, независимо от законченной работы ». ~ Перри А. Прайс , исполнительный директор Хьюстонского центра современного ремесла

«Ремесло беспорядочно, и его невозможно сдержать; в острых углах есть сила, которую невозможно четко разделить. Какое ремесло следует здесь обсуждать? Корзины или Art Basel — или все, что между ними?Ремесло меняется в зависимости от места и времени; ремесло в США объединяет в разговоре весь мир и многовековые достижения. Ремесло настойчиво; этого нет и не уйдет. Люди несут с собой ремесленные знания; ремесло — это воплощенный способ передачи культуры ». ~ Намита Гупта Виггерс , педагог, директор и соучредитель, Critical Craft Forum

«Стоит ли выкованный вручную в 1830 году железный наруч для рабского рабства называть ремеслом? Какое слово описывает кузнецов Кабие Као Косси и Идэ Эссозимна, перерабатывающих металлолом из автомобилей в ритуальные гонги? Рубцовая ткань в повседневной материальной культуре освещает способы« мастерства ». сомнительные амбиции в ремесле — и в культуре.»~ Эзра Шейлз , профессор истории искусства, Массачусетский колледж искусств и дизайна, Бостон; автор книги The Shape of Craft

«Американский поэт-лауреат Дональд Холл сказал, что писателям нужны два основных качества: воображение, чтобы увидеть что-то свежим взглядом, и умение передать это чудо всем нам. Это хорошо, но он кое-что упустил: моральный компас. Мастерство нейтрально; Лени Рифеншталь обладала искусством, но использовала его, чтобы снимать фильмы в поддержку Гитлера. Ремесло, связанное с моральными целями, является благом для мира.»~ Рой Питер Кларк , тренер по письму; автор более 10 книг по письму

«Ремесло исторически модифицировалось термином« студия »- как в« студийном ремесле »- но эти термины за последние 30 лет перестали быть взаимосвязанными. И это правильно. Студийное ремесло как история давало привилегию белым, представителям среднего класса, и в основном художники-мужчины. Он поддерживает определенные программы и определенные родословные и поддерживает генеалогию мастеров-мастеров (акцент делается на мужчин). Американское студийное ремесло имеет глубокую и трудную историю культурного присвоения — поддерживая свои собственные формы с заимствованными традициями, украдены и присвоены у бедных, коренных жителей и у цветных людей, чьи собственные производственные системы были разрушены или изменены колонизацией.Ремесло — это плот: попробуйте подняться на борт, но он скользкий и часто переворачивается. Пришло время построить лодку заново ». ~ Дженни Соркин , доцент, история искусства, Калифорнийский университет в Санта-Барбаре; автор книги Live Form: Women, Ceramics and Community

Галерея изображений

«Ремесло — это врожденное стремление людей преобразовывать материалы с целью придания смысла, ценности и / или радости существованию в этом мире. Архитектор Сэмюэл Мокби, известный Rural Studio, демонстрирует, что значит смотреть на потребности мира и преобразовать доступные ресурсы и материалы с помощью продуманных человеческих процессов проектирования и строительства.Цитата Мокби, которой я руководствуюсь: «Каждый, богатый или бедный, заслуживает прибежища для души». ~ Майкл Дж. Стрэнд , керамист, профессор и глава изобразительного искусства Государственного университета Северной Дакоты, Фарго

«Ремесло — это проектирование, изготовление и постройка чего-то, что приносит пользу вашей жизни или чьей-то жизни. Ценность может означать многое: счастье, полезность, функцию, самооценку. Ремесло — это внутреннее выражение жизни и творчества». ~ Натали Чанин , пионер «медленного дизайна»; основатель и креативный директор, компания по производству моды и товаров для дома Alabama Chanin, Флоренция, Алабама

«Ремесло подобно воздуху, которым мы дышим: оно вездесущее, вездесущее и абсолютно необходимое.Его повсеместность иногда может сделать его невидимым. Общество полагается на ремесло, но иногда не замечает его или его широкого воздействия. То есть мы часто замечаем его только при его отсутствии, когда воздух становится разреженным. Мы жаждем, чтобы его кислород наполнил наши легкие, когда общество жаждет глубокой связи с нашим человечеством ». ~ Соня Кларк, художница и профессор

«Ремесло — это больше, чем просто изготовление. Это знания, мудрость и сила, которые мы можем использовать для улучшения своей жизни за счет лучшего понимания свойств материалов.Ремесло, ремесло и мастерство — это состояние бытия и способ познания. Иногда мы говорим в духовном смысле о «бодрствовании» или «внимании», и я думаю, что вполне уместно распространить это состояние осознания на ремесло. Думаю, здесь я буду звучать почти как евангелист, но я верю, что есть добродетельный, даже духовный аспект в освоении ремесла в своей жизни. Робин Вуд был настоящим источником вдохновения. Его вращение чаши не имеет себе равных и соответствует щедрости, которую он проявляет к другим.Робин сыграл важную роль в создании Ассоциации ремесел наследия, органа по защите исторических ремесел в Британии ». ~ Александр Лэнглендс , археолог, историк, ведущий BBC; автор книги Cræft: Inquiry Into the Origins and True Meaning of Traditional Crafts.

«Ремесло требует внимательности, рискованности, продолжительности, уточнения, гибкости процесса и сознательного применения интеллекта, и поэтому является решающим противовесом мгновенному ответу и жизни нажатием кнопки.Даже если оно временами негласное, автоматическое и основанное на технологиях, ремесло обещает остаться в стороне от машины и получить перспективу на нее, и поэтому ремесло остается глубоко человеческим делом. Сравнивая ремесло с «мастерством риска» и созданием машин с «мастерством уверенности», Дэвид Пай блестяще сформулировал глубоко импровизационный, органичный характер ремесла. Он научил нас, что значит стремиться «. ~ Мэгги Джексон , автор, Отвлеченные: восстановление нашего фокуса в мире потерянного внимания и готовящаяся к выходу книга по ремеслу

«Работа с материалами позволяет нам соединяться с самими собой способами, которые трудно достичь другим способом.Это позволяет нам использовать давние традиции и родословную мастеров, которые проложили нам путь. Это укрепляет и укрепляет важность сообщества и потребность в сострадании и поддержке. Если рассматривать ремесло только как материальное мастерство, то это неверно. Это способ мышления и выражения посредством материала, в котором и объект, и процесс обладают огромным потенциалом и значением ». ~ Кимберли Винкл , плотник; директор Школы искусств, ремесел и дизайна, Технологический университет Теннесси, Куквилль

«Ремесло колеблется в пространстве между воплощением процесса и материала создателем и удовлетворением, которое это взаимодействие приносит мастеру.Интеграция дисциплинированной работы руки с разработкой новых процессов, которые подчеркивают связь между навыками и вечной потребностью человечества создавать, ремесло — это не только будущее производства, но и его история ». ~ Jennifer-Navva Милликен , художественный руководитель, Центр искусства из дерева, Филадельфия

«Ремесло — это путешествие, караван, экспедиция. Оно обладает способностью трансформировать создателя и объект посредством творческого континуума, выходящего за пределы технологий, материалов и знаний.Ключевой пример: работа Энн Гамильтон «. ~ Майкл Радик , художник по текстилю; директор по образованию, Американский совет ремесел, Миннеаполис

«Ремесло олицетворяет приверженность и общность. Оно предлагает лучшее качество жизни и более глубокую связь друг с другом. Ремесло включает в себя работу различных культур аутентичным и всеобъемлющим образом. Я считаю, что это дает мне возможность помнить об этом, в то время как искусство являются относительно современным изобретением, ремесло было с нами с самого начала ». ~ Стефани Мур , исполнительный директор, Центр ремесел, творчества и дизайна, Эшвилл, Северная Каролина

Что для вас значит «ремесло»? Отправьте нам сообщение на [адрес электронной почты защищен] или поделитесь своими мыслями в Facebook, Twitter или Instagram с хэштегом #whatcraftmeans.

Состояние американского ремесла никогда не было таким сильным | Искусство и культура

Быть ремесленником в Америке никогда не было легко. Это было правдой, когда Соединенные Штаты были новой страной, и это верно сегодня. В некотором смысле задачи даже не сильно изменились. Да, в наши дни мы, кажется, живем в постоянном движении вперед, имея безграничные возможности для немедленного удовлетворения и отвлечения внимания. Информация и ресурсы более доступны, чем когда-либо прежде.То, что раньше было «тайнами торговли», теперь распространилось на YouTube. Самые специализированные инструменты и материалы можно заказать с доставкой на следующий день. Тем не менее, чтобы достичь мастерства в ремесле, требуются долгие годы. Сложность получения дерева, кожи, глины, ткани, камня или стекла для выполнения того, что вы хотите, остается прежней. А деловая сторона зарабатывания средств к существованию своими руками, изо дня в день, как никогда требовательна.

Эти проблемы, которые объединяют всех производителей, могут стать отличным уравновешивающим средством, давая ремеслам возможность преодолевать социальные различия и создавая сильное ощущение преемственности с прошлым.Эта возможность никогда не казалась нам более доступной, поскольку Соединенные Штаты в настоящее время переживают возрождение ремесел, возможно, самое важное в нашей истории. Даже движение искусств и ремесел, которое закончилось около века назад, не достигло масштабов современной ремесленной экономики — или чего-либо подобного ее разнообразию. Это большие новости, и это хорошие новости. Но это не обязательно просто.

Чтобы лучше понять это великое возрождение ремесла, я опросил современных производителей об их опыте обучения, открытия магазина, развития имени для себя, работы с клиентурой и, наконец, передачи навыков другим.Недавно завершив работу над книгой по истории американского ремесла, я был очарован тем, что многие истории из прошлого находят связь с сегодняшним днем. По всей стране ремесленники преодолевают трудности, которые неизбежно возникают на их пути, а давние традиции расширяются и трансформируются.

Возьмем, к примеру, Вирджила Ортиса. Он начал свою карьеру в качестве гончара, опираясь на глубокий культурный колодец Кочити-Пуэбло в Нью-Мексико, где он родился и вырос. В то время как керамика остается для него центральной, он работает и в других дисциплинах — кино, моде, ювелирных изделиях и многом другом.Он набирал навыки один за другим, что он описывает как органичный процесс развития: «Если я не жил рядом с выставочной площадкой, мне нужны были слайды для презентации моих работ. Это привело к фотографии. Затем появилась реклама в журналах, и я научился графическому дизайну. Если мне нужно было кожаное пальто, которое я видел в модном журнале, и я не мог себе этого позволить, я учился шить. Каждая среда вдохновляет другую — она ​​бесконечна ».

Вирджил Ортис, изучивший в детстве традиционные методы глиняной керамики в Кочитл-Пуэбло в Нью-Мексико, теперь занимается костюмами, модой, кино и ювелирными украшениями.Давняя тема — это действительное восстание пуэбло 1680 года против испанских колонизаторов и его концепция этих конфликтующих сил 500 лет спустя, в 2180 году.

Работа Ортиса столь же обширна по своему содержанию. В течение многих лет он создавал образы, основанные на восстании пуэбло, успешном восстании коренных народов против испанцев, которое произошло в 1680 году. Большинство людей в США никогда не слышали об этой «первой американской революции», как ее называет Ортис, и он поставил перед собой задачу повысить осведомленность об этом.Он рассказывает историю в сложной и очень творческой манере, переплетая элементы из параллельного научно-фантастического повествования, действие которого происходит в 2180 году, чтобы привлечь более молодую аудиторию. В его горшках и фигурных скульптурах изображены персонажи, придуманные им самим, но в то же время они сохраняют живую традицию глины Кочити: сложную смесь прошлого, настоящего и будущего.

В отличие от большинства сегодняшних американцев, Ортис в детстве был окружен ремеслом. Он родился в семье гончаров по материнской линии, а его отец был барабанщиком.«Нас всегда окружало искусство, традиционные церемонии и танцы», — говорит он. «Я не осознавал, что искусство ежедневно создается в нашей семье, пока мне не исполнилось 11 лет. Но я могу определенно сказать, что у нас были лучшие профессора, которые научили нас традиционной работе ». Когда он был еще молод, Ортис научился выкапывать глину из земли, обрабатывать краску с растений и обжигать глиняную посуду в карьере, используя коровий навоз, осину и кедр в качестве топлива. По его словам, после того, как он научился использовать эти методы и материалы, «все остальные средства массовой информации стали намного проще.”

Заманчиво представить, что в те времена все ремесленники имели опыт, подобный опыту Ортиса, и легко приходили к своим ремеслам. На самом деле картина намного сложнее. Конечно, в целом у населения был высокий уровень материального интеллекта. Люди понимали, как ткут текстиль, строят мебель и выковывают металл. Однако достижение профессионального мастерства было непростой задачей. Общая компетентность и самодостаточность коренных американцев вызывали у белых колонистов большой трепет, которым, как правило, не хватало таких способностей.Гильдий по строгому европейскому образцу не существовало; в молодой стране, характеризуемой мобильностью, было почти невозможно навязывать единые стандарты или даже удерживать ремесленников на работе. Известно, что молодые люди сбегали от контрактов и ученичества до истечения срока их полномочий, чтобы открыть свой собственный магазин и начать зарабатывать — самым известным примером является Бенджамин Франклин, который впоследствии стал светским святым, абсолютным «самоуверенным человеком». сделал человека. »

Тем не менее, этот стереотип о мастере как о высокомобильном, коренном белом человеке вводит в заблуждение.Большинство ремесленников на протяжении всей истории Америки составляли иммигранты, женщины и представители этнических меньшинств. Все столкнулись с предрассудками и экономическими трудностями. Ремесленники-иммигранты часто приходили с превосходными навыками из-за их традиционного обучения; но они, как правило, вызывали подозрение и враждебность среди местных рабочих, часто вплоть до физического насилия. Женщины — половина населения квалифицированных производителей — были практически исключены из профессиональных профессий до конца 20 века. Им приходилось заниматься своими ремеслами в неформальной обстановке дома или в семейном магазине.Вдовы были важным исключением: они стали заметными в таких профессиях, как полиграфия и столярное дело, в которых в остальном доминировали мужчины. Бетси Росс, вероятно, не занималась дизайном «Звездно-полосатых», как гласит легенда, но она вела обивочный бизнес более 50 лет после смерти своего первого мужа — большое достижение в обществе, которое мало поощряло женское предприятие.

Ремесленниками, преодолевшими самые большие препятствия, были коренные американцы и афроамериканцы. Местный опыт перемещения — это неисчислимая трагедия; лишь одним из его последствий было нарушение устоявшихся способов производства. Потребовалась огромная сила культурной воли со стороны поколений коренных жителей, таких как Вирджил Ортис, чтобы поддерживать и восстанавливать эти культурные связи.

Жестокие реалии порабощения и расизма делают истории о мастерстве чернокожих особенно мучительными и болезненными, тем более что, несмотря на все трудности, афроамериканские ремесленники буквально построили эту страну. Степень их вклада постепенно раскрывается через архивные исследования. Тиффани Момон, основатель Digital Archive Black Craftspeople, была ведущим голосом в этой работе; она и ее коллеги просматривают исторические документы, ищут записи об афроамериканских ремесленниках и рассказывают их истории.Я попросил ее объяснить, что такое ремесло для чернокожих американцев в XIX веке. «Практика квалифицированного ремесла давала порабощенным ремесленникам некоторые преимущества, — сказала она мне, — включая возможность в некоторых случаях получать заработную плату и покупать себя или членов своей семьи. Потенциальная способность покупать себя, несомненно, была мотивирующим фактором для порабощенных ремесленников, чтобы они продолжали и совершенствовали свою работу. С окончанием гражданской войны, эмансипации и реконструкции вы обнаружите, что многие ранее порабощенные квалифицированные ремесленники продолжали заниматься своим ремеслом в качестве вольноотпущенников, что позволило им покинуть плантации и перебраться в городские районы.Они избежали участи многих, кто заключил с бывшими поработителями эксплуататорские соглашения об издольстве ».

Некоторые из наиболее трогательных свидетельств жизни черных ремесленников — это те, которые они записали сами. Художник по керамике Дэвид Дрейк (часто называемый «Дэйв Поттер»), родившийся в рабстве в Эджфилде, Южная Каролина, написал на своих впечатляющих больших сосудах поэтические стихи. Один душераздирающий куплет, кажется, говорит о насильственном разлучении с членами его собственной семьи, но завершается жестом всеобщей доброй воли: «Интересно, где все мои отношения / Дружба со всеми и каждой нацией.Швея Элизабет Кекли, родившаяся в рабстве в Динвидди, штат Вирджиния, написала в своей автобиографии: «Я пришла на землю свободной в богоподобных мыслях, но скована действием». Тем не менее, ей удалось стать очень востребованной портнихой в Вашингтоне, округ Колумбия, и доверенным лицом Мэри Тодд Линкольн в Белом доме времен Гражданской войны. В молодости Фредерик Дуглас был порабощенным корабельным герметиком в Балтиморе; в те годы у него были ужасные переживания, но будущий оратор также глубоко обращал на них внимание в своих более поздних произведениях и говорил о гордости ремесленника и возможностях.«Дайте ему честную игру и оставьте его в покое», — писал Дуглас о черном ремесленнике. «Откройте для него двери школ, фабрик, мастерских и всех механических производств … Дайте ему все возможности для честной и успешной жизни, и во всех благородных занятиях принимайте его как человека среди людей. ”

В годы после Гражданской войны педагог Букер Т.Вашингтон возглавил общенациональные усилия по обучению молодых афроамериканцев ремесленным навыкам, которые он назвал средством духовного подъема. Институт Таскиги в Алабаме, который он основал, и расово интегрированный колледж Береа в Кентукки предлагали мальчикам и девочкам образование на основе ремесла, хотя оно было строго разделено по признаку пола — плотницкое дело и кузнечное дело по сравнению с шитьем и кулинарией. Но эти усилия никогда не отвечали нуждам чернокожих студентов. Курсы часто были низкого качества, раздельные и неравные, с устаревшим оборудованием — проблемы усугубились с появлением Джима Кроу, что привело к сегрегации школ, подобных Berea.Ко времени Великой депрессии — как объяснил Картер Г. Вудсон в своей книге 1933 года «Неправильное образование негров » в 1933 году — африканские американские ремесленники все еще не имели равного доступа к обучению и работе.

Педагоги сегодня продолжают борьбу с неравенством. Есть повод для оптимизма. Федеральное финансирование карьерного и технического образования (CTE) — это редкая политика, которая в последние несколько лет пользуется подлинной двухпартийной поддержкой.А внедрение цифровых инструментов, таких как программное обеспечение для проектирования и трехмерные принтеры, делает такие классы легитимными. Но прежде всего это усилия отдельных педагогов.

Клейтон Эванс — учитель средней школы МакКлимондс в Окленде. Он родился в 1993 году — «после смерти профессий», как он сам выразился — и почти не имел опыта изготовления вещей вручную, когда рос. Однако после изучения естествознания и инженерии в колледже он стал рассматривать преподавание как политическую работу.Эванс мог бы перефразировать Дугласа, когда говорит, что хочет, чтобы его ученики «накормили себя и свои семьи тем, что они изучают».

Сначала он отправился в МакКлимондс преподавать физику и сразу же заинтересовался старой деревянной и металлической мастерской.Он был заперт, и уборщики использовали его для хранения ненужных вещей. Но, войдя в помещение, Эванс понял, что в нем «хорошие кости» — в магазине было промышленное напряжение, и в нем был запас хорошо собранных старых машин. Он принялся за работу, убирая хлам, обучаясь ремонту и эксплуатации оборудования. Вскоре он обучал около 100 детей каждый год. Эванс преподает старые и новые методы: работы по дереву и металлу, основы инженерии, цифровой дизайн. Он призывает студентов «вырваться из потребительского менталитета» и действительно решать проблемы.Когда его школе удалось приобрести набор 3-D принтеров, он не научил учеников делать милые маленькие предметы из экструдированного пластика, что довольно часто встречается в мастерских по всей стране. Вместо этого он показал им, как разбирать машины, а затем восстанавливать и настраивать их.

Клейтон Эванс, преподаватель физики и инженерии в средней школе McClymonds в Окленде, штат Калифорния, помогает ученикам строить лучший мир на своих новаторских курсах в мастерской по дереву.

Этот путь к самообеспечению связан с Фредериком Дугласом и Букером Т.Вашингтон имел в виду. Разница, пожалуй, в том, что Эванс отвергает клише «самодельного» американца. Как он указывает, подтянуть себя собственными силами буквально невозможно (помните, он учитель физики). По его словам, образовательная система должна отойти от общей, универсальной учебной программы и вместо этого предоставить индивидуальные пути к трудоустройству. И более того: «Я, конечно, хочу, чтобы мои ученики обладали торговыми навыками и знаниями, — говорит Эванс, — но их образ мышления для меня еще более важен.Если мы хотим свободы, нам нужно строить жизнь за пределами возможностей трудоустройства. Надеюсь, время, проведенное студентами в моем магазине, поможет им построить и сохранить свои сообщества в новой, социально справедливой экономике ».

Джон Лавин, еще один преподаватель CTE, который работает в средней школе Вестмур в Дейли-Сити, Калифорния, руководит программой обучения традиционным навыкам, таким как обработка дерева, наряду с новыми цифровыми методами, такими как лазерная гравировка и робототехника. Его ученики в основном выходцы из латиноамериканцев, арабов и филиппинцев из иммигрантских рабочих семей.Иногда они могут найти хорошо оплачиваемую работу сразу после школы или открыть собственное дело. Если они поступят в колледж, они, вероятно, будут первыми в своих семьях, кто сделает это. Лавин стремится к таким положительным результатам для своих учеников, но ни в коем случае не для каждого из них. По его словам, все, что он может сделать, это «вдохновлять и тренировать, а также помогать им увидеть путь вперед».

Тот же дух оживляет ремесло на уровне колледжа, в том числе в Верии, где до сих пор работают ремесленные мастерские.Сегодня в колледже один из самых разнообразных студенческих коллективов в стране, где все студенты посещают обучение бесплатно, что является частью давней институциональной приверженности, которая частично стала возможной благодаря пожертвованиям колледжа. Программа семинара изменилась, чтобы отразить эту новую реальность. В прошлом году Berea College Student Craft пригласил Стивена Бёркса, новаторского афроамериканского промышленного дизайнера из Нью-Йорка, для совместной работы над разработкой новой линейки продуктов под названием Crafting Diversity.

Burks сохранил традиционные сильные стороны колледжа, такие как изготовление метел и плетение корзин, представив при этом новые смелые формы, узоры и цвета: широкую палитру, отражающую различные точки зрения. Студентам, участвующим в программе, было предложено внести в проект свои собственные дизайнерские идеи, и Бёркс также разработал умные способы для каждого объекта, которые студенты могут настраивать, не только изучая и решая проблемы во время работы, но и привнося результаты в собственное личное творчество.Цель состоит не только в том, чтобы расширить символизм этой легендарной программы ремесел, но и побудить студентов на протяжении всей жизни заниматься ремеслом и дизайном. Это история ремесленничества, которую переосмысливают в соответствии с современными днями.

* * *

«Где я чувствую родство с мастерами передо мной, так это трансформация трагических обстоятельств: сделать из этого что-то положительное». Это слова Йоханса Джозефа Лакура, художника по коже из Чикаго, который является не только опытным дизайнером и изготовителем, но и успешным предпринимателем.Как и многие черные ремесленники в прошлом, он упорно трудился, чтобы достичь того, чем он является сегодня. Лакур провел девять лет своей жизни в федеральной тюрьме в Дулуте, штат Миннесота, восемь из которых занимался изготовлением кожгалантереи. Ремесло началось просто как мысленный побег, но вскоре превратилось в «страсть создавать что-то из ничего», — говорит он. Первоначально он обучался навыкам у других заключенных, некоторые из которых десятилетиями переходили из одной тюрьмы в другую, попутно осваивая техники. Вскоре все было наоборот: он изобретал свои собственные методы и обучал им других.

Лакур вышел из тюрьмы около трех лет и посвятил это время созданию собственного бренда YJL, изготовлению сумок и кроссовок. Его работа отражает его тюремный опыт — в те годы ему часто приходилось работать с обрывками и он разработал новаторский стиль построения коллажей — но его вдохновение в первую очередь связано с хип-хоп-сценой, которую он знал с детства, с ее упором на импровизацию и переосмысление . Он постоянно разрабатывает новые формы, «заставляя кожу делать то, чего я раньше не видел», — сказал он.Его точка зрения уникальна. «Я листаю модные журналы в поисках вещей, которых не вижу, приношу это домой на улицы и беру то, что знаю с улиц, с эстетической и космической точки зрения».

Называя себя «сникерхедом» задолго до того, как эта фраза была придумана, Йоханс Джозеф Лакур изучил кожевенное дело и производство обуви до того, как основал свой бренд YJL.

Бизнес Лакура растет так быстро, что он изучает возможность привлечения производителя для выполнения некоторых своих проектов.Лакур остро осознает более широкие последствия этого выбора и своего места в длинной родословной чернокожих американских торговцев предметами роскоши, восходящих от пионера моды хип-хопа 1980-х годов Даппера Дэна к сапожникам и швеям 19 века. Он также осознает, что его жизненный опыт отражает трагическую сторону истории афроамериканцев, что современная тюремная система копирует прошлые угнетения. (Лакур цитирует книгу Мишель Александер « Новый Джим Кроу: массовое заключение в эпоху дальтонизма », как имеющую важное значение.) Он избегает внешних вложений. По его словам, единоличное владение представляет собой «более истинную свободу для чернокожих». «Пока у нас не будет своего, мы навсегда останемся в зависимом состоянии».

Я слышал нечто подобное от Маргарет Уиллер. Она является основателем Mahota Textiles, расположенной в Оклахоме — первой текстильной компании в стране, принадлежащей индейскому племени. Она разделяет мнение Лакура о переплетении мастерства и самоопределения. Уилер, которому сейчас 77 лет, является выходцем из Чикасо.Как и Вирджил Ортис, она выросла в доме, полном ремесел. Ее мама и бабушка постоянно вязали крючком, вязали и вышивали, и этим навыкам она овладела рано. В течение многих лет она не считала волокна своей настоящей творческой работой. Но приехав в Питтсбургский государственный университет в Канзасе в конце 1970-х, она встретила нескольких великих учителей, в том числе ювелира-экспериментатора Марджори Шик, которые открыли ей возможности работы с металлом и ткачества как выразительных дисциплин.

Wheeler извлек выгоду из удивительно надежной инфраструктуры американских университетов. В годы после Второй мировой войны курсы ткачества, керамики и металлообработки были широко доступны в высших учебных заведениях, в основном для приема вернувшихся солдат, желающих получить ученую степень в соответствии с Законом о реорганизации военнослужащих, широко известным как G.I. Билл. Эта федеральная поддержка почти полностью досталась белым мужчинам; они составляли большинство вооруженных сил, а солдаты из числа чернокожих и коренных американцев, которые действительно служили, часто не получали положенных им льгот.(Ира Кацнельсон рассказывает эту историю в своей многозначительно названной книге «, когда позитивные действия были белыми», ). Такие деятели, как Чарльз Лолома, знаменитый гончар и ювелир хопи, посещавший Школу американских мастеров на улице G.I. Билл, были исключением. Лишь в 1970-х годах, на волне эры гражданских прав и одновременного движения красной силы, курсы ремесел в американских университетах начали становиться более инклюзивными с этнической точки зрения.

Mahota, первая текстильная фирма, принадлежащая исключительно индейскому племени, принадлежит представителям нации чикасо, а ее товары основаны на тематике чикасо.

После получения диплома Уиллер стала учителем, а затем, в 1984 году, полностью занялась ткачеством. Она показывала свои работы в музеях коренных народов на Юго-Западе и представляла свои работы на индийских рынках и на показах мод. У нее также есть опыт работы дизайнером в театре, однажды она создала костюмы для музыкального спектакля, полностью посвященного Чикасо. Несмотря на ее успех, только благодаря предпринимательскому духу и финансовой поддержке ее племени Уилер смогла основать Махоту.Компания, которая специализируется на одеялах, а также на производстве сумок и подушек, названа в честь ее прапрабабушки, которая подверглась насильственному переселению с исконных земель в 1830-40-х годах. Даже в то время ремесла коренных народов подвергались извращенной двойной угрозе: с одной стороны, они были нарушены насильственным нападением и перемещением; с другой — фетишизируются как символы ностальгии и искажаются в результате деятельности туристической экономики. Эта беспокойная история помогает объяснить, почему, несмотря на богатую традицию ткачества среди чикасо и других племен, такая компания, как Махота, появилась так долго.

Wheeler отражает более позитивный аспект прошлого, имитируя мотивы древних культур Миссисипи, где строят курганы, а также более поздние традиции вышивки перьями, бисером и перьями. Вместе с менеджером по бизнесу и развитию Махоты Бетани МакКорд и координатором по проектированию и эксплуатации Талоа Андервуд Уиллер совершил прыжок на фабричное производство. Вместо того, чтобы использовать ручные ткацкие станки, они сотрудничают с специализированной промышленной фабрикой под названием MTL в Джессапе, штат Пенсильвания.В дополнение к техническим преимуществам, которые это дает — цифровой ткацкий станок буквально плетет круги вокруг традиционного ткацкого станка, выполняя изгибы, которые было бы трудно достичь вручную, — он позволяет им брать на себя большие комиссионные за обивку и, что наиболее важно, продавать свою продукцию за небольшую плату. доступная цена. Но в душе Уиллер остается ткачихой. «Невозможно, — говорит она, — понять структуру ткани, не участвуя в ее производстве».

* * *

Начиная с 1940-х годов богатый филантроп из Нью-Йорка по имени Эйлин Осборн Уэбб неустанно трудился над созданием национального ремесленного движения с собственным советом, музеем, конференциями, школой, журналом и сетью региональных филиалов.Влияние Уэбба в то время было огромным. В основном благодаря ей и тем, кого она сплотила под свое знамя в American Craft Council, студийное ремесленное движение процветало в десятилетия после Второй мировой войны. Хотя это был период процветания для страны, Уэбб и ее союзники были встревожены тем, что они воспринимали как соответствие и низкое качество промышленных товаров. Взглянув на Скандинавию, Италию и Японию, они увидели образцы более гуманистического, аутентичного подхода. Уэбб не забыл, что во всех этих странах сохранились большие рабочие силы кустарного промысла, и она надеялась создать то же самое здесь, в Соединенных Штатах.

Проблема заключалась в том, что — в отличие от сегодняшнего дня — население Америки не ценило ремесло как таковое.Самой представительной компанией Дании в те годы была ювелирная фирма Georg Jensen. В Италии на острове Мурано были искусные стеклодувы. Япония внедряла свою программу «Живое национальное сокровище» в области ремесел. Что было у США? Автомобильная промышленность с ее огромными заводами по сборке — экономическое чудо света и образец для любой другой отрасли производства. Что может сделать отдельный ремесленник перед лицом этого? У Уэбб и ее союзников был ответ на этот вопрос, который они в некоторой степени позаимствовали у Скандинавии.Они назвали это подходом «дизайнер-мастер». Теория заключалась в том, что прототипы будут искусно изготовлены вручную, а затем скопированы в массовом порядке. Проблема заключалась в том, что американскому бизнесу это было неинтересно. Дело было не столько в том, что ремеслу не было места в их делах — в конце концов, автомобили конструировались с использованием натурных глиняных моделей. Это была основная эстетика индивидуализма, от которой производители мало что использовали. Хороший дизайн может иметь определенную ценность, хотя бы в маркетинговых целях.Но творческое видение ремесленника? Где корпоративный руководитель должен был отразить это на балансе?

В 1960-е годы контркультура наполнила ремесло новым подходом, позиционируя его как явное средство противодействия бездушному предприятию. Между тем, американская промышленность текла, более или менее безразличная к ремеслу, за исключением тех случаев, когда руководство стремилось подорвать профсоюзы квалифицированных специалистов. Такое положение дел сохранялось до 21 века. Что, в конце концов, внесло изменения, так это Интернет.

Цифровые технологии в некотором смысле настолько далеки от ручной работы, насколько это возможно: быстро, без трения, несущественно. Однако, похоже, в ответ на это возникла мода на изделия ручной работы. Этические соображения — забота об окружающей среде, правах рабочих и ценности местных покупок — совпали с более общим стремлением к тактильности и реальной человеческой связи. В то же время, по иронии судьбы, цифровые инструменты сделали малые ремесленные предприятия более жизнеспособными. Платформы онлайн-продаж оказываются идеальными для рассказов о производстве, что делает их отличными маркетинговыми материалами.

Это не надежная формула. Разочарованные продавцы на Etsy, интернет-рынке для производителей, раскритиковали компанию за невыполненные экономические обещания, а пародийный сайт Regretsy (слоган: «Где DIY встречается с WTF»), основанный в 2009 году Эйприл Винчелл, продемонстрировал вопиющие примеры того, что ремесло ушло. -неправильный. (Она закрыла его через три года, сказав журналу Wired : «Я сказала все, что должна сказать по этому поводу, и теперь мы просто ослепляем мертвую лошадь».) Однако, оглядываясь назад, можно сказать, что это ясно. что коммуникационные технологии действительно дали ремесленной экономике новую жизнь в экономической жизни.Теперь можно построить бизнес, очень похожий на мастерскую 18-го века, плюс ленту в Instagram.

В качестве примера можно привести компанию Pretentious Craft Company, базирующуюся в Ноксвилле, штат Теннесси. Основатель Мэтью Каммингс начал продавать свои сделанные на заказ очки на Etsy в 2012 году строго в качестве «побочной суеты». Он учился в художественной школе и считал себя скульптором. Но он также был страстным поклонником крафтового пива — одной из историй успеха ремесленников за последнее десятилетие — и собирался вместе с друзьями, чтобы попробовать предложения нескольких небольших пивоварен.Однажды он пришел с очками ручной работы, откалиброванными для максимального удовольствия. Когда их удовольствие приблизилось к своему максимуму, один из его друзей рассмеялся: «Чувак, это так чертовски претенциозно».

Имя прижилось. Каммингс начал бизнес, имея всего 500 долларов стартовых денег — какое-то время он обменивал свой труд в качестве столяра или квалифицированного стеклодува, чтобы получить часы рабочего времени. Сразу же участвуя в феномене микропивоварни и осторожно высмеивая его клише, Каммингс начал продавать 20 или 30 стаканов в месяц, а после того, как он появился на некоторых крупных веб-сайтах, его количество увеличилось до сотен.Он переехал в свое нынешнее помещение, спроектированное с учетом строгих требований: сокращение даже десяти секунд на кусок может существенно повлиять на чистую прибыль. Несмотря на то, что все по-прежнему изготавливается вручную, хотя и с использованием форм, объем велик, и работают шесть опытных воздуходувок. Желая узнать больше о пиве, чтобы сделать бокал получше, Каммингс основал пивоварню, ставшую теперь собственным бизнесом, Pretentious Beer. Скучает ли он по полноценной работе художника? Немного. «Вместо того, чтобы делать скульптуры, которые мои друзья и семья не могли себе позволить, и я не мог себе позволить, — говорит Каммингс, — я делаю что-то, чем другие могут наслаждаться и чем они могут взаимодействовать каждый день.Бокал за 35 долларов или пиво за 5 долларов по-прежнему является выражением моего творческого потенциала ». Кроме того, известность компании позволяет команде создавать амбициозные одноразовые очки — «самые сложные формы, которые мы можем себе представить» — которые продаются на онлайн-аукционе.

Каммингс признает, что ни одно из принятых им решений не было связано исключительно с прибылью: «У меня есть MFA, а не MBA». Понятно, что дух товарищества на семинаре — это то, что его больше всего волнует. То, что такое предприятие вообще может существовать, а тем более добиться успеха, много говорит о современной Америке и сообществах творцов, которые могут здесь пустить корни.

Мебельная мастерская Криса Шанка на северо-востоке Детройта расположена в приземистой конструкции из шлакоблоков, бывшей небольшой фирмой по производству инструментов и штампов, которая обслуживала соседний завод General Motors.

Построенный столетие назад, когда автомобильная промышленность наращивала обороты своей экономики, район, где находится завод Schanck, в 1970-е годы пережил тяжелые времена. Есть заброшенные дома, и городские службы в лучшем случае неустойчивы. Однако в последние несколько лет остаточный опыт этого района в производстве вещей — и дешевая аренда — привлекли творческих людей.Шанк получил степень магистра иностранных дел в Академии искусств Крэнбрук, расположенной в пригороде Детройта Блумфилд-Хиллз. Будучи там студентом, он разработал технику, которую называет «alufoil». Все начинается с арматуры, сделанной вручную, которую он покрывает обычной кухонной пленкой. Слой смолы делает объект прочным, а также подчеркивает блеск алюминия. Шанк экспериментировал и совершенствовал эту технику.

Когда Шанк добился успеха, ему потребовалась помощь. Большая помощь. Постепенно его студия превратилась в своего рода общественный центр с этнически разнообразной командой.Бывшие студенты-художники работают вместе с женщинами из местного населения Бангладеш. («Добро пожаловать в Банглатаун», — гласит табличка с надписью в районе.) Посещайте студию почти каждый день, и вы встретите семь женщин, сидящих за большим столом, укладывающих и полирующих кусочки блестящей фольги. Их головные платки, пронизанные металлическими нитями, кажется, почти заявляют о преданности делу.

Schanck много думает об этом бизнесе, о средствах к существованию, которые от него зависят, и об условиях, на которых все они поддерживаются.Когда его работы отправляются в галерею Нью-Йорка или на выставку дизайна, творческая энергия района Детройта высвобождается на рынок. Ресурсы возвращаются в ответ, и цикл продолжается. Как бы удивительна ни выглядела его мебель, как только вы увидите, где она сделана — это пространство с его живой атмосферой разговоров и творчества, — может возникнуть мысль, что его магазин — настоящее произведение искусства.

* * *

Одна из вещей, которые сделали студию Шанка успешной, — это его готовность брать на себя заказы, которые составляют до 70 процентов его работы.Наряду с чисто умозрительными проектами он создал множество произведений для музеев и частных клиентов. Он приветствует творческое трение в этом процессе, которое приносит «новые ограничения, на которые я не обязательно ставил себе раньше, непредвиденные проблемы, которые приводят к новым областям исследований и новым способам мышления».

Это одно из значительных конкурентных преимуществ ремесла перед промышленностью: его жизненная сила по-прежнему проходит через личные сделки, которые когда-то были типичными для всех экономических обменов, когда каждый костюм и пара обуви, каждая вывеска магазина и домашняя дверь производились рука.Конечно, такая настройка приводит к увеличению стоимости, и на протяжении американской истории дешевизна постепенно и решительно побеждала. Мы обменяли персонализацию на изобилие. Это не обязательно вопрос количества, а не качества — товары массового производства, безусловно, могут иметь превосходство, — но это привело к повсеместному разрыву между людьми, которые производят вещи, и людьми, которые их покупают и используют. Каждый мастер должен решить, как сильно противостоять этому; насколько индивидуальной и, следовательно, эксклюзивной, они хотят, чтобы их работа была.

Мичихиро Мацуда делает акустические инструменты в своем магазине в Редвуд-Сити, Калифорния. Родом из Японии, он тренировался у известного мастера из Венгрии Эрвина Сомоги; В те дни у Мацуды был плохой английский, и он учился в основном, наблюдая, как это делали ученики на протяжении веков. Теперь, в обычный год, он делает около семи гитар, каждая из которых уникальна, в тесном сотрудничестве со своими клиентами. Его лист ожидания составляет около трех лет.

Крис ДиПинто живет и работает в Филадельфии и производит монолитные электрогитары.Будучи активным музыкантом, он изначально начал изготавливать инструменты в соответствии со своим стилем игры (он левша, что ограничивало его возможности для коммерческой гитары). Он самоучка — первый инструмент, который он построил для себя, был сделан из сохранившихся дубовых половиц. В свои самые загруженные годы он сделал 400 гитар, а также выполнил много ремонтных работ на инструментах, доставленных в его мастерскую.

Хотя их эстетика и методы изготовления различаются, эти мастера глубоко привержены мастерству.

Мацуда и ДиПинто — этюд контрастов. Мацуда черпает вдохновение для своих изысканных дизайнов в своем японском происхождении. Он сотрудничал с мастерами по лаковому покрытию маки-э и известен характерной пороховой отделкой, которую он иногда применяет для своих гитар, — адаптацией традиционного опаливания, запечатывающего древесину японской арфы кото.В его творчестве также есть авангардный аспект. Его самые смелые гитары напоминают кубистские скульптуры, элементы которых деконструированы и сдвинуты с их обычного положения. Настроечная панель может оказаться внизу инструмента, в то время как основной корпус разбивается на плавающие кривые.

DiPinto более практичны. Он любит классические импортные инструменты 1960-х, когда Битлз были большими, инструменты искрились и вспыхивали, и все дети, подобные ему, хотели быть гитарными героями.«По сей день, — говорит он, смеясь, — я все еще пытаюсь быть рок-звездой!» Тем временем он создает инструменты, которые могут себе позволить другие работающие музыканты, используя шаблоны, создавая структурные элементы и декоративные вставки партиями для повышения эффективности.

Тем не менее, когда я описал подход Мацуда к ДиПинто, он воскликнул: «В некотором смысле я такой же, как Мичи». И тем, и другим необходимо учитывать каждый выбор дизайна с точки зрения удобства воспроизведения и звука, а не только внешнего вида. И им нужно понимать своих клиентов.Отождествление музыканта с инструментом, его физическая и психологическая связь почти абсолютны. Итак, хотя у ДиПинто, безусловно, есть последователи — он один из немногих независимых производителей электрогитар в стране, у которого есть узнаваемый бренд, — он знает, что, когда один из его инструментов покидает магазин, это уже не о нем. Даже Мацуда, который делает высокохудожественные и даже эффектные гитары, ясно говорит: «Я не пытаюсь удовлетворить свое эго. Я пытаюсь удовлетворить своих клиентов ».

* * *

В более широком смысле, хотя ремесло может быть блестящей демонстрацией индивидуальных талантов, в конечном итоге оно касается других людей.Даже самые элитные творцы, посвятившие себя долгие годы уединенной работе, отражают окружающие их сообщества. Они должны это сделать, потому что ремесленник, которому не доверяют, долго не продержится в бизнесе. Хотя ремесло является квинтэссенцией американского духа независимости, это также способ сплотить людей.

Примером этого принципа является чикагская студия blkHaUS Studios, совместный проект художника Фолайеми Уилсон и дизайнера Нормана Тиг. Необычное название — это игра о Баухаусе, легендарной немецкой школе искусства и дизайна, которая переехала в Чикаго, когда нацисты ее закрыли.Название также говорит о том, что это творческое предприятие черных, посвященное силе множественного числа от первого лица. Эти ценности проявляются в различных аспектах работы организации, которая в основном посвящена ручному строительству конструкций из дерева и других материалов, чтобы сделать общественные места более привлекательными. Они сделали места для встреч в заповеднике дикой природы; мебель для общественного сада; даже фестивальный павильон для исполнительницы Соланж Ноулз. Пожалуй, самым известным их начинанием является Back Alley Jazz, вдохновленный джем-сейшнами в районе Саут-Сайд Чикаго в 1960-х и 1970-х годах.Для этого проекта они собрали команды музыкантов, архитекторов и художников, которые вместе разработали декорации для всплывающих выступлений на стоянках, в церквях, дворах и — да, — в переулках. Они откатывают годы к тем временам, когда город был производственным центром.

Уилсон и Тиг достигли больших успехов в своих областях, с плотным графиком выставок, написанием статей и преподаванием. Но когда они работают вместе как blkHaUS, их отдельная профессиональная идентичность отходит на второй план.Они побуждают сотрудников принимать участие в формировании творческого видения проекта. Самый большой момент их гордости с Back Alley Jazz наступил через три года, когда члены сообщества, которым они служили, просто взяли на себя управление проектом. Они считают, что этот совместный подход отражает специфически черную этику и эстетику. «Сообщество владеет нашими знаниями», — говорит Уилсон. «Если Норман, например, преуспевает, значит, это хорошо сделано у всех». Соответственно, каждый проект blkHaUS — это возможность научить других навыкам, показывая, как ремесло и дизайн могут способствовать культурному равенству.«Я не чувствую, что делаю хорошо, — говорит Тиг, — если только кто-то не улавливает часть того, что я пишу».

blkHaUS Studios в Чикаго создает необычную обстановку, где люди могут собираться.

Уилсон и Тиг не только так думают. Каждый производитель, с которым я говорил для этой статьи, подчеркивал важность передачи навыков другим, особенно следующему поколению — еще один способ, которым ремесло воплощает личное видение и общественную ответственность.Джон Лавин, преподаватель CTE из Дейли-Сити, Калифорния, убедительно доказывает, что преподавание ремесла прививает независимость: «Обесцените руку, и вы обесцените наше чувство собственного достоинства. Но возьмите ребенка и научите его что-то делать руками, вы научите его быть гражданином, который вносит свой вклад в нашу культуру ». Вирджил Ортис считает, что ремесленное мастерство является строительным элементом культуры Cochiti Pueblo, столь же важным, как и передача фактического языка. По той же причине Маргарет Уиллер из Mahota Textiles как можно скорее научила своих внуков ткачеству.Однажды, как она вспоминает, ее 9-летнюю внучку, сидящую за ткацким станком на ярмарке ремесел, спросили, как долго она занимается ткачеством. «О, — ответила она, — около семи лет назад».

Крис ДиПинто, который изо всех сил пытался найти кого-нибудь, кто мог бы научить его, когда он отправлялся в путь, в принципе имеет как минимум один человек в своем гитарном магазине, который постоянно учится у него. Крис Шанк, дизайнер мебели, говорит, что даже самое простое поручение может стать хорошей возможностью научить новых членов студии методам работы.Мэтью Каммингс не питает иллюзий по поводу сложности своего ремесла — «требуется около пяти лет, чтобы не засосать» в выдувании стекла, — говорит он, — но он любит брать на работу неквалифицированных стажеров, поскольку у них нет вредных привычек, от которых нужно отказываться. А Йоханс Джозеф Лакур, который начал преподавать кожевенное дело почти сразу после того, как научился этому сам, планирует организовать программу ученичества для мужчин и женщин, выходящих из тюрьмы.

В конце концов, именно это сочетание амбиций, разнообразия и щедрости отличает нынешний ренессанс ремесла. Опрометчивое столкновение точек зрения, которое в последнее время характеризует наши публичные разговоры, похоже, не оставляет точек соприкосновения. Может быть, ремесло сможет это обеспечить? Куда бы вы ни пошли в США, страну или город, север или юг, красный штат или синий, вы найдете создателей и сообщества поддержки, собравшиеся вокруг них.Идея обнадеживающая. Тем не менее, мы должны также признать, что, по словам Лакура, «в прошлом нас, возможно, объединяло ремесло, но это не был счастливый союз». Мастерство и неравенство издавна сосуществовали.

Здесь я думаю о другом, что сказал мне Лакур. По его словам, когда он работает с начинающими студентами, он часто обнаруживает, что они разочаровываются, поскольку они пытаются сшить свою самую первую обувь — их навыки просто не подходят для этой задачи. В такие моменты он мягко говорит им: «Вы понимаете, что должны сделать еще один, не так ли?» Единственный способ поправиться — это продолжать попытки.Это настоящая мудрость ремесла: не перфекционизм, а настойчивость. И это урок, который мы все можем извлечь. Ремесло в лучшем виде сохраняет добро в том, что было передано по наследству, а также заново формирует мир. Это напоминание о том, что лучшее завтра всегда в процессе.

Ремесло: американская история

Новаторская и бесконечно удивительная история того, как ремесленники создавали Америку, от истоков нации до наших дней

Рекомендованные видео

12 ремесел Индии, которые необходимо купить

С незапамятных времен Индия известна своими обычаями.Что касается искусства и культуры, Индия входит в число самых богатых в культурном отношении стран мира. Ремесла Индии любили и уважали во всем мире и вызывали у всех благоговение. Многие сельские жители по-прежнему зарабатывают себе на жизнь творческими произведениями искусства, и Индии все еще удалось сохранить своих ремесленников, искусство и ремесла.

Список 12 самых удивительных ремесел Индии:

1. Пашминовые шали

Пашмина — это тонкая шерсть.Его ткани сначала сотканы в Кашмире. Эти шали изготавливаются из тонкой кашемировой шерсти, а затем доставляются в долину Кашмира на севере Индии, где полностью обрабатываются вручную. Все этапы от гребнечесания и прядения до ткачества и отделки полностью выполняются вручную преданными мастерами и женщинами. Главный центр производства ткани пашмина — старый район Сринагара. Приблизительное время изготовления одной шали из пашмины — 180 часов. Они бывают красивых ярких цветов и имеют изысканную вышивку, и в то же время могут согреть вас, а также известны своей мягкостью.

2. Изделия из дерева

Северные штаты Индии имеют богатые традиции изготовления изделий из дерева. Регионы Пенджаба славятся своей изысканной деревянной мебелью. Кашмир славится своими артефактами, сделанными из ореховых деревьев. Ремесленники Чхаттисгарха специализируются на деревянных изделиях, таких как маски, двери, оконные рамы и скульптуры. Джаркханд славится своими деревянными игрушками, которые всегда в паре. Резьба по дереву Гоа представляет собой эстетическое сочетание португальской и индийской культур, а орнаменты в основном представляют собой цветочные изображения, фигуры животных и людей.

Столярные изделия из дерева — популярное ремесло в Южной Индии, где растут густые леса. В основном это делается на розовом и сандаловом дереве. Из красного сандалового дерева из Андхра-Прадеша делают столовые приборы, коробки для деликатесов и ножи для бумаги различного дизайна. Мадурай (город в штате Тамил Наду) славится резьбой по дереву из розового дерева. Карнатака славится красивыми слонами, изображениями и мебелью из розового дерева. Сандаловое дерево также используется для изготовления хозяйственных и декоративных предметов, на которые нанесены изображения цветов, лиан, птиц и животных.Великолепные фигурки женщин вырезаны из дерева Кумбли в Керале.

3. Керамика

4. Кожа

Древняя традиция изготовления кожи в Индии подтверждена древними мудрецами и аскетами. В прошлом кожа использовалась не только для изготовления одежды и обуви, но и для изготовления кепок, сумок, седел, щитов и т. Д. Индия известна во всем мире своими кожаными изделиями. Мадхья-Прадеш также известен своими кожевенными изделиями. Производятся различные кожаные изделия, такие как обувь, сумки и одежда.Махараштра также славится своей кожаной обувью под названием колхапурские чаппалы.

5. Джут

Мастера джута заняли мировую позицию в области ручного производства джута. Огромный ассортимент изделий из джута включает сумки, канцелярские принадлежности, браслеты и другие украшения, обувь, гобелены и многое другое. Индия — центр джутовых ремесел, и люди со всего мира посещают ярмарки ремесленных изделий из джута, чтобы купить эти безупречные работы. Западная Бенгалия, Ассам и Бихар, являясь ведущими производителями джута, являются пилотами на рынке джутовых изделий ручной работы в Индии.

6. Раковина

7. Ремесленные изделия из латуни

Латунь известна своей прочностью, и эта особенность добавляет ей преимуществ при использовании в качестве поделок. Различные изделия из латуни, такие как фигура Господа Ганеши в разных позах, вазы, столешницы, перфорированные лампы, шкатулки для украшений, бокалы для вина и многое другое, широко используются во многих индийских домах даже сегодня. Эти ремесленники, занимающиеся изделиями из латуни, известны как «Канзари». Производство изделий из латуни в основном осуществляется в Раджастане.

8. Изделия кустарного промысла из бамбука

Изделия кустарного промысла, изготовленные из бамбука, являются наиболее экологически чистыми ремеслами, производимыми в Индии. Разнообразные изделия из бамбука — это корзины, куклы, игрушки, мебель, циновки, гобелены, арбалеты, шкатулки для драгоценностей и многое другое. Изделия ручной работы из бамбука в основном изготавливают в Западной Бенгалии, Ассаме и Трипуре.

В целом; мы видим, что каждый регион Индии наделен уникальными изделиями ручной работы, которые добавляют очарования штату и стране в целом.Традиции ремесла развивались из поколения в поколение, и существует поиск инноваций и изобретений, которые продолжают придавать каждому ремеслу современный вид, но в то же время сохраняют индийское наследие и культуру.

9. Phulkaris

Техника вышивки Phulkari из региона Пенджаб и Харьяна буквально означает цветочная работа, которая когда-то использовалась как слово для вышивки, но со временем слово «Phulkari» стало ограничиваться вышитыми шалями и головными платками. .Это своего рода вышивка со сложными узорами, выполненными с помощью вертикальных, горизонтальных и диагональных стежков. Вся эта работа выполняется белыми или желтыми шелковыми нитками на хлопчатобумажном хаддархе и начинается от центра на ткани, называемой «чашм-е-бюльбюль» и распространяется на всю ткань. Они яркие и красочные. Некоторые современные модельеры включают эту вышивку в свою одежду, и ее использование распространилось на куртки, сумки, наволочки, скатерти, обувь, тапочки, джутти и детей? одежда.

10. Зардози

Вышивка зардози включает в себя создание сложных узоров с использованием золотых и серебряных нитей, а также жемчужных шипов и драгоценных камней. Замысловатые узоры из золота изготавливаются из шелка, бархата и даже тканевых материалов, известных в штате Уттар-Прадеш. Первоначально вышивка выполнялась чистой серебряной проволокой и настоящими золотыми листами. Однако сегодня мастера используют комбинацию медной проволоки с золотым или серебряным лаком и шелковой нити. Эта работа по вышивке — в основном специальность Лакхнау, Бхопала, Хайдарабада, Дели, Агра, Кашмира, Мумбаи, Аджмера и Ченнаи.

11. Сари и шелк

Сари или сари — это ткань длиной от 4,5 до 8 метров, которую женщины оборачивают вокруг талии и накидывают один конец через плечо. Восток Индии также славится своими шелковыми сари, а именно сари балучари из Западной Бенгалии и шелком Мога и Ассам из Ассама. Их сари бывают разных цветов и выглядят очень богато и великолепно. Сари банараси являются одними из лучших сари в Индии и известны своей золотой и серебряной парчой или зари, тонким шелком и роскошной вышивкой.

Ткачество сари — домашняя традиция в сельских районах Южной Индии. Тамил Наду известен своими сари Канчипурам. Традиционным сари канчипурам был придан современный вид с меньшим количеством мотивов и новыми цветами. Андхра-Прадеш известен хлопковыми сари с богатой золотой каймой и тяжелым бледным пеленом в Гадвале и Котакоте. В Карнатаке хлопковые сари делают темных землистых тонов. Иркал — это особое сари штата Карнатака, в котором преобладают насыщенные цвета, такие как красный гранат, синий павлин и зеленый попугай.Махараштра славится Пайтхани Сари.

12. Ковроткачество

Ковроткачество также является важным ремеслом в Северной Индии. В Уттар-Прадеше находится крупнейшая в стране промышленность по производству ковров, а ковры невероятно красивы с нанесенными на них рисунками, такими как Тадж-Махал. Более 500 фабрик по производству ковров заметили город Бидохи, который сделал город домом для ведущих центров ручной вязки ковров в Южной Азии. Кроме того, Джамму и Кашмир известны шелковыми коврами, которые в основном ткут в Шринагаре.

Утвержденные правительством магазины изделий ручной работы в Индии

• Дилли Хаат в Дели
• Кала Мадхьям в Бангалоре
• MESH в Хайдарабаде и Дели
• Хазана в Тадж Группа отелей
• Экамра Хаат
хаат в Бхаджубанесе Поэтому в следующий раз, когда вы посетите любой из упомянутых выше городов Индии, не забудьте купить одно из этих художественных произведений, которое, несомненно, сделает ваш дом еще более декоративным.


В целом; мы видим, что каждый регион Индии наделен уникальными изделиями ручной работы, которые добавляют очарования штату и стране в целом. Традиции ремесла развивались из поколения в поколение, и существует поиск инноваций и изобретений, которые продолжают придавать каждому ремеслу современный вид, но в то же время сохраняют индийское наследие и культуру.

Традиционные искусства и ремесла

Народная культура

Традиционные искусства и ремесла

Ремесла

Ремесла существуют с первых дней жизни человека в соответствии с преобладающими условия окружающей среды.Первыми примерами были такие потребности, как защита или покрытия. Ремесла позже были усовершенствованы и адаптированы в соответствии с условия окружающей среды, со временем став «традиционными» и принятыми в качестве искусство, отражающее художественное чутье, чувства и культурные особенности общество.

Традиционные турецкие ремесла образуют богатую мозаику, объединяя подлинные ценности с культурным наследием различных цивилизаций, которые прошли через Анатолию на протяжении тысячелетий.

Традиционные турецкие ремесла включают; ковроделие, ковроделие, сумах, ткачество, письмо, изготовление плитки, керамика и гончарные изделия, вышивка, кожа производство, изготовление музыкальных инструментов, кладка, медь, плетение корзин, изготовление седел, войлок, ткачество, изделия из дерева, изготовление телег и т. д.

Ткацкие материалы в традиционных турецких ремеслах включают шерсть, мохер, хлопок, щетина и шелк.

Ткачество можно делать из всех видов ткани, из него производятся косички, ковры, коврики и войлок. полученные путем прядения нити, соединения волокон между собой или другими способами.

Ткачество — это ремесло, которое практикуется в Анатолии много лет. и рассматривается как средство заработка.

Вышивка, уникальный образец турецких ремесел, используется не только для украшения, но и как средство коммуникации с символикой в ​​ее конструкции. Сегодня вышивка выполняется такими инструментами, как игла для вязания крючком, игла, челнок и шпилька, выполненные либо в виде бордюра, либо в виде мотива, и идут разными имена в соответствии с используемым орудием и техникой.Это включает; иголка, игла для вязания крючком, челнок, шпилька, шелковый кокон, шерсть, подсвечник, бусина и оставшаяся ткань. Вышивка обычно встречается в провинциях Кастамону, Конья, Элязыг, Бурса, Битлис, Газиантеп, Измир, Анкара, Болу, Кахраманмараш, Айдын, Ичел, Токат и Кютахья, хотя постепенно теряет значение и ограничивается сундуками с приданым.

Наряду с вышивкой, используемой в традиционных костюмах, украшения также обычно используется как аксессуар.Все цивилизации, существовавшие в Анатолия создавала художественные произведения из драгоценных или полудрагоценных камней. и металл. Туркменские украшения — отличный пример подлинных методов, которые были привезены в Анатолию сельджуками. В период Османской империи ювелирные изделия приобретали важность параллельно с развитием империи.

дюйм бронзовый век в Анатолии, бронза, полученная путем смешивания олова с медью, и такие материалы, как медь, золото и серебро, также были обработаны и отлиты.Большинство используемый материал — медь. Различные техники, такие как литье, соскабливание, использовались саваклама, куфтгани, аджир кесме и казима. Также есть разные техники для обработки других материалов, таких как латунь, золото, серебро, и сегодня эти изделия ручной работы пытаются сохранить сегодня, используя высокое качество качество изготовления и разнообразие дизайнов. Медь, самый распространенный металл, используемый сегодня, до сих пор используется для кухонной утвари, покрывая его оловом.

Архитектура, истоки которой лежат в необходимости обеспечения постоянного жилья, имеет также изменены и адаптированы с учетом местных условий окружающей среды.Этот развитие привело к тому, что резьба по дереву приобрела свои уникальные характеристики во время Сельджукский период. Деревянные ремесла сельджуков — это необычные, качественные качество изготовления, наиболее распространенными продуктами являются ниши мечетей, мечети двери и крышки шкафов. В период Османской империи эти техники были широко распространены. упрощены и применяются в основном к предметам повседневного использования, таким как штативы, деревянные подставки для стеганых тюрбанов, письменных принадлежностей, ящиков, сундуков, ложек, тронов, гребные лодки, низкие столы для чтения, обложки Корана и архитектурные произведения, такие как окна, гардеробы, балки, консоли, потолки, ниши с указанием направление Мекки, кафедр и гробов.

материалы, используемые в деревообработке, были в основном орех, яблоко, груша, кедр, черное дерево и палисандр. Деревянные предметы создавались такими техниками, как постукивание, окраска, рельефная гравировка, клетка, покрытие и выжигание, и это все еще работает сегодня. Использование трости стало популярным в 19 веке. и они все еще популярны и производятся теми же методами в провинциях Провинции Зонгулдак, Битлис, Газиантеп, Бурса, Стамбул-Бейкоз и Орду.В то время как ручки трости изготовлены из таких материалов, как серебро, золото и кости, сами палочки обычно делаются из розы, вишни, черного дерева, бамбука и тростник.

Изготовление музыкальных инструментов стало традицией на протяжении многих лет. Эти сделаны из таких материалов, как деревья, растения и кожа, кости и рога животные и подразделяются на группы струнных, ударных и деревянных духовых инструментов.

Еще один вид искусства — глазурованная фаянсовая плитка, привезенная в Анатолию. сельджуками.Художники-сельджуки особенно преуспели в создании животных конструкции. Глазурованная керамическая плитка, начатая в XIV веке в Изнике, в 15 век в Кютахья и в 17 веке в Чанаккале сделал положительный вклад и привнес новые интерпретации османской керамики и плитка фаянсовая глазурованная арт. Между 14 и 19 веками турецкая глазурь фаянсовая плитка и керамическое искусство получили мировую известность благодаря своим необыкновенным творческое мастерство.

Самые яркие образцы стекольного дела анатолийских цивилизаций осветить развитие истории стекольного дела. Витраж в различные модели и формы были разработаны сельджуками. В Османской империи после завоевания Стамбула город стал центром стекольного дела. Eşmi-i Работы Бюльбюля и Бейкоза — примеры техник, которые сохранились до сих пор.

первое производство стекла в виде бусины от сглаза. выполненные опытными мастерами в деревне Гёреле в провинции Измир.В каждом углу можно увидеть бусинки от сглаза. Анатолии. Считается, что злые взгляды, направленные на живые существа или объекты можно предотвратить с помощью этих амулетов. Амулеты из бус для отпугивания поэтому сглаз помещают в такие места, где каждый может их легко увидеть.

Каменная кладка играет важную роль в отделке экстерьера и интерьера в традиционная архитектура. Помимо архитектуры, надгробия — это еще примеры каменной кладки.Такие техники, как резьба, рельеф и надпись являются применяется к надгробиям. В качестве орнаментальных мотивов используются растения, геометрические мотивы, письмо и цифры. Фигурки животных встречаются реже. Можно найти человеческие фигуры в сельджукский период искусства.

Изготовление корзин осуществляется плетением тростниковых, ивовых и ореховых веток в путь, который дошел от наших предков. Сейчас он используется для украшения дома в в дополнение к своей первоначальной цели — помогать переносить вещи.

Седла из войлока и грубой ткани составляли подотрасль традиционных произведения искусства того периода, когда в сельской местности широко использовались седла.

В результате изменения условий жизни, в частности индустриализации, их производство в настоящее время практически прекратилось все вместе.

По приказу Главного управления исследований и развития народной культуры, г. Ежегодно проводятся территориальные проверки ремесленников и опытных производителей. В этих исследованиях произведения искусства фотографируются и записываются в архивы. которые доступны для использования учеными, экспертами и студентами, интересующимися поле.

дюйм с целью популяризации ремесел Генеральная дирекция проводит выставки, использование этого архива как внутри, так и за пределами Турции. Опять же при поддержке генеральной дирекции организованы региональные выставки ремесел для в целях продвижения и помощи художникам в поиске рынков сбыта своей продукции.

Генеральная дирекция также проводит «Международный конгресс народной культуры». раз в пять лет. Доклады, представленные на этом конгрессе, и другие статьи из научные собрания по этой теме издаются дирекцией.

Также публикуются все исследования по ремеслам.

Ремесло линий Наски для детей, чтобы узнать о перуанской истории и культуре

Внутри: Ремесло «Линии Наски» для детей, изучающих перуанскую культуру и историю.

Месяц латиноамериканского наследия, 2017 год! В конце этого поста вы найдете розыгрыш наших мультикультурных детских блогов HHM, где вы сможете получить забавные призы. Сегодня я делюсь исследовательским ремеслом с линиями Наска. Проект дает возможность почувствовать эти чудеса Перу и то, как они были созданы.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Спасибо за поддержку!

В перуанской пустыне есть неразгаданная загадка: глубокие линии, вытравленные на песке, образуют картины. Вы можете найти обезьяну, колибри, паука, геометрические фигуры и многое другое. Их можно увидеть только издалека, и им как минимум 1500 лет, а может быть, и старше. Почему там эти гигантские формы? Как они создавались и задумывались еще до появления самолетов? Никто не знает, хотя существует множество теорий.Мы просто знаем, что это увлекательная головоломка! Линии Наски — одна из причин, по которой так интересно исследовать Перу.

Если вы хотите узнать больше, воспользуйтесь ссылками ниже. В противном случае, Nazca Lines Craft »> щелкните здесь, чтобы перейти к ремеслу!

Линии Наски, из National Geographic Information и множество изображений из Atlas Obscura Краткий обзор:

Краткое знакомство BBC с линиями Наски (17:54 мин.):

Документальный фильм о линиях Наски (45 мин.):

Документальный фильм на испанском языке (27 мин.):

ЧТО ВАМ НУЖНО

Песок (3 фунта | Настоящий песок | Естественный цвет | Для внутреннего декора, наполнителя ваз, поделок из песка, дизайна морской тематики и т. Д. «> Лучше всего, если вы можете получить толстый неровный песок)

Клей для картонной бумаги Creative Arts by Charles Leonard Stubby Плоские кисти для рисования, разные цвета, 10 / набор (73290) “>

Толстая плоская кисть Кисть для акварельной краски (или что-нибудь с тонким круглым кончиком)

Красная краска и коричневая краска, по желанию

ЧТО ДЕЛАТЬ

Сначала создайте фон для линий: пустыня.Эта пустыня покрыта слоем красноватых камней. Начните со смешивания краски и клея. Используйте примерно вдвое меньше клея, чем краски. Если хотите, смешайте красную и коричневую краску, чтобы она больше походила на настоящую пустыню.

Распределите смесь по всей бумаге толстой кистью. Теперь у вас есть пустыня!

Затем вытравите рисунки на песке. Вы можете имитировать оригинальные рисунки (примеры см. Здесь), а можете придумать свои собственные рисунки. Кончиком акварельной кисти удалите песчаную смесь и создайте рисунок.Обязательно сделайте это сразу, пока песок и клей не высохли. Так же, как первые создатели линий Наски убрали верхний слой красноватой гальки, вы позволите просвечивать белый нижний слой.

Мои малыши дома сами придумали!

Если вы очарованы Перу и хотите узнать больше, посмотрите мою мини-книгу «Все о Перу» или публикацию «10 забавных фактов о Перу». Если вы ищете другие поделки или проекты «Линии Наски», попробуйте этот проект СТВОЛ Наска от All Done Monkey!

Нравится? Приколи это!

Мы очень рады нашему шестому ежегодному Месяцу латиноамериканского наследия и розыгрышу подарков! В течение месяца (15 сентября — 15 октября) вы найдете отличные ресурсы, чтобы поделиться латиноамериканским наследием с детьми, плюс вы можете принять участие, чтобы выиграть в нашей замечательной раздаче и разместить свои собственные сообщения о латиноамериканском наследии!

15 сентября Принятие разнообразия в мультикультурных детских блогах: 10 забавных фактов о Доминиканской Республике

18 сентября Испанская мама: Линии Наски — Исследовательский арт-проект

19 сентября Латиноамериканская мама

21 сентября Испанская мама

22 сентября Mundo Lanugo

25 сентября Испанская площадка

26 сентября All Done Monkey

27 сентября Открывая мир глазами моего сына

29 сентября Мамы Pura Vida в мультикультурных детских блогах

2 октября Открывая мир глазами моего сына в мультикультурных детских блогах

5 октября Spanglish House

6 октября Мама Тортуга

Не пропустите все замечательные публикации прошлых лет: 2012, 2013, 2014, 2015, 2016

РАЗДАЧА НА МЕСЯЦ HISPANIC HERITAGE!

Розыгрыш розыгрышей начинается с 15 сентября по 15 октября 2017 года.Войдите ниже, чтобы получить шанс выиграть один из этих потрясающих призовых пакетов! Некоторые призы имеют ограничения на доставку. В случае, если победитель проживает за пределами обозначенного района доставки, этот приз станет частью следующего призового пакета. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашими полными правилами розыгрыша.

ГРАН-ПРИ

От Марианы Иранци: цифровая копия ее нового компакт-диска Primavera От Кэти Финк и Марси Марксер: Печатная копия Cántale a tu bebé с загрузкой музыки — Только доставка в США От 123 Andrés: Копия компакт-диска Arriba Abajo (цифровая копия, если за пределами США) From Spanish Playground: Набор книг, поделок и игрушек из Латинской Америки — Только доставка в США От Кэрол П.Роман: Набор из «Если бы ты был мной и жил в…» книг о Мексике, Бразилии, Кубе, Перу, Португалии и Империи майя — Только доставка в США От мистера Дж .: Копия нового компакт-диска Mundo Verde / Green World (цифровая копия, если за пределами США) From World Music с Дарьей: Музыкальное ремесло и раскраска в честь испанского наследия код приложения «Испанский для детей» от Lectura Para Niños: набор для печати маленьких читалок, по одной на каждую букву испанского алфавита.Предназначен для использования в течение всего учебного года, с одной новой книгой каждую неделю плюс несколько недель обзора, включенных в набор

I ПРЕМИЯ

От Марианы Иранци: цифровая копия ее нового компакт-диска Primavera От Кэти Финк и Марси Марксер: Печатная копия Cántale a tu bebé с загрузкой музыки — Только доставка в США От 123 Andrés: Копия компакт-диска Arriba Abajo (цифровая копия, если за пределами США) From Spanish Playground: Набор книг, поделок и игрушек из Латинской Америки — Только доставка в США От Кэрол П.Роман: Набор из «Если бы ты был мной и жил в…» книг о Мексике, Бразилии, Кубе, Перу, Португалии и Империи майя — Только доставка в США От мистера Дж .: Копия нового компакт-диска Mundo Verde / Green World (цифровая копия, если за пределами США) From World Music с Дарьей: набор маракасов и испанский фанат — Только доставка в США От Gus on the Go: печать испанского алфавита (только доставка в США) и одноразовый промокод для испанского для детей языковое приложение

2-я ПРЕМИЯ

От Кэти Финк и Марси Марксер: Печатная копия Cántale a tu bebé с загрузкой музыки — Только доставка в США От 123 Andrés: Копия компакт-диска Uno, Dos, Tres, Andrés! (цифровая копия, если за пределами США) From Spanish Playground: Набор книг, поделок и игрушек из Латинской Америки — Только доставка в США От Кэрол П.Роман: Набор из «Если бы ты был мной и жил в…» книг о Мексике, Бразилии, Кубе, Перу, Португалии и Империи майя — Только доставка в США От мистера Дж .: Копия нового компакт-диска Mundo Verde / Зеленый мир (цифровая копия, если за пределами США) Из ​​книги Ли и Лоу: Песня Марти за свободу / Martí y sus versos por la libertad; Rainbow Weaver / Tejedora del arcoíris; Mamá the Alien / Mamá la extraterreste; Marisol McDonald and the Monster / Marisol McDonald y el monstruo — только доставка по США

3-я ПРЕМИЯ

От Кэрол П.Роман: Набор из «Если бы ты был мной и жил в…» книг о Мексике, Бразилии, Кубе, Перу, Португалии и Империи майя — Только доставка в США От мистера Дж .: Копия нового компакт-диска Mundo Verde / Green World (цифровая копия, если за пределами США) От Сары Ароэсте: копия новой двуязычной книги с картинками на ладино / английском языке Ора де Деспертар / Время просыпаться — Только доставка в США

Мы очень рады нашему шестому ежегодному Месяцу латиноамериканского наследия и розыгрышу подарков! В течение месяца (15 сентября — 15 октября) вы найдете отличные ресурсы, чтобы поделиться латиноамериканским наследием с детьми, плюс вы можете принять участие, чтобы выиграть в нашей замечательной раздаче и разместить свои собственные сообщения о латиноамериканском наследии!

15 сентября Принятие разнообразия в мультикультурных детских блогах: 10 забавных фактов о Доминиканской Республике

18 сентября Испанская мама: Линии Наски — Исследовательский арт-проект

19 сентября Латиноамериканская мама

20 сентября Вдохновленный семьей

21 сентября Испанская мама

22 сентября Mundo Lanugo

25 сентября Испанская площадка

26 сентября All Done Monkey

27 сентября Открывая мир глазами моего сына

29 сентября Мамы Pura Vida в мультикультурных детских блогах

2 октября Открывая мир глазами моего сына в мультикультурных детских блогах

5 октября Spanglish House

6 октября Мама Тортуга

Не пропустите все замечательные публикации прошлых лет: 2012, 2013, 2014, 2015, 2016

РАЗДАЧА НА МЕСЯЦ HISPANIC HERITAGE!

Розыгрыш розыгрышей начинается с 15 сентября по 15 октября 2017 года.Войдите ниже, чтобы получить шанс выиграть один из этих потрясающих призовых пакетов! Некоторые призы имеют ограничения на доставку. В случае, если победитель проживает за пределами обозначенного района доставки, этот приз станет частью следующего призового пакета. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашими полными правилами розыгрыша.

ГРАН-ПРИ

От Марианы Иранци: цифровая копия ее нового компакт-диска Primavera От Кэти Финк и Марси Марксер: Печатная копия Cántale a tu bebé с загрузкой музыки — Только доставка в США От 123 Andrés: Копия компакт-диска Arriba Abajo (цифровая копия, если за пределами США) From Spanish Playground: Набор книг, поделок и игрушек из Латинской Америки — Только доставка в США От Кэрол П.Роман: Набор из «Если бы ты был мной и жил в…» книг о Мексике, Бразилии, Кубе, Перу, Португалии и Империи майя — Только доставка в США От мистера Дж .: Копия нового компакт-диска Mundo Verde / Green World (цифровая копия, если за пределами США) From World Music с Дарьей: Музыкальное ремесло и раскраска в честь испанского наследия код приложения «Испанский для детей» от Lectura Para Niños: набор для печати маленьких читалок, по одной на каждую букву испанского алфавита.Предназначен для использования в течение всего учебного года, с одной новой книгой каждую неделю плюс несколько недель обзора, включенных в набор

I ПРЕМИЯ

От Марианы Иранци: цифровая копия ее нового компакт-диска Primavera От Кэти Финк и Марси Марксер: Печатная копия Cántale a tu bebé с загрузкой музыки — Только доставка в США От 123 Andrés: Копия компакт-диска Arriba Abajo (цифровая копия, если за пределами США) From Spanish Playground: Набор книг, поделок и игрушек из Латинской Америки — Только доставка в США От Кэрол П.Роман: Набор из «Если бы ты был мной и жил в…» книг о Мексике, Бразилии, Кубе, Перу, Португалии и Империи майя — Только доставка в США От мистера Дж .: Копия нового компакт-диска Mundo Verde / Green World (цифровая копия, если за пределами США) From World Music с Дарьей: набор маракасов и испанский фанат — Только доставка в США От Gus on the Go: печать испанского алфавита (только доставка в США) и одноразовый промокод для испанского для детей языковое приложение

2-я ПРЕМИЯ

От Кэти Финк и Марси Марксер: Печатная копия Cántale a tu bebé с загрузкой музыки — Только доставка в США От 123 Andrés: Копия компакт-диска Uno, Dos, Tres, Andrés! (цифровая копия, если за пределами США) From Spanish Playground: Набор книг, поделок и игрушек из Латинской Америки — Только доставка в США От Кэрол П.Роман: Набор из «Если бы ты был мной и жил в…» книг о Мексике, Бразилии, Кубе, Перу, Португалии и Империи майя — Только доставка в США От мистера Дж .: Копия нового компакт-диска Mundo Verde / Зеленый мир (цифровая копия, если за пределами США) Из ​​книги Ли и Лоу: Песня Марти за свободу / Martí y sus versos por la libertad; Rainbow Weaver / Tejedora del arcoíris; Mamá the Alien / Mamá la extraterreste; Marisol McDonald and the Monster / Marisol McDonald y el monstruo — только доставка по США

3-я ПРЕМИЯ

От Кэрол П.Роман: Набор из «Если бы ты был мной и жил в…» книг о Мексике, Бразилии, Кубе, Перу, Португалии и Империи майя — Только доставка в США От мистера Дж .: Копия нового компакт-диска Mundo Verde / Green World (цифровая копия, если за пределами США) От Сары Ароэсте: копия новой двуязычной книги с картинками на ладино / английском языке Ора де Деспертар / Время просыпаться — Только доставка в США

БОНУСНЫЕ ПРИЗЫ

Мы раздаем дополнительную копию CD Mundo Verde / Green World от Mister G (только доставка в США) и до 10 цифровых загрузок этого нового альбома: Посмотрите видео с заглавной песни!

https: // widget-prime.rafflecopter.com/classic/19dbbbb/main.html

Свяжите свои посты о том, как делиться испаноязычным наследием с детьми!

1. 10 интересных фактов о Доминиканской Республике

2. Поделка для детей «Линии Наски»

3. Веселые способы отпраздновать месяц латиноамериканского наследия с

4. 16 великих детских книг для открытия Южной Америки

5. 60 рецептов на месяц латиноамериканского наследия для детей

6. Испанская звукоподражание для детей — Испанская площадка

7.Еда из Латинской Америки: корни культуры

8. Культурные мероприятия для испанского языка: La Arpillera

9. Игра с приветствиями на испанском языке: доска для печати — испанский

10. ENannylink

11. 33 книги латиноамериканского среднего класса, которые вы должны знать

12. Рецензия на Месяц латиноамериканского наследия: Чудо —

13. Народные песни на испанском языке

14. Поделки для детей в латиноамериканском стиле

15. Детская книга о Пуэрто-Рико

16.Известные латиноамериканцы: тридцать дней ресурсов

17. Разделяя наше латиноамериканское наследие: класс идей

18. Фиеста для детей «Месяц латиноамериканского наследия»

19. Рецензия на книгу «Шоколадное молоко», Por Favor

20. Путешествие в Чили, самую длинную страну в мире

21. Знакомство с пустынями и десертами в Чили

22. День независимости Чили и Ремесло из дождевых палочек

23. Уважая Чили и друг друга

24. Празднование Дня мертвых в Мексике

25.Лауреаты премии Pura Belpré с 1996 по 2017 год

26. Детские книги, получившие премию Америки 2016

27. Девушка-барабанщик — Мультикультурная книга месяца

28. 24 детских книги в Мексике | Цвета нас

29. 10 лучших детских книг Дня мертвых

30. Кубинская история для детей: двуязычная книга и мероприятия

31. 10 наиболее часто используемых лекарственных растений в Латинской Америке

32. Коста-риканская кухня — 9 лучших рецептов

33. Поделки «Легкий день мертвых» для испанского

Коллекция закрыта.Сообщите об этом другим людям через twitter .

БОНУСНЫЕ ПРИЗЫ

Мы раздаем дополнительную копию CD Mundo Verde / Green World от Mister G (только доставка в США) и до 10 цифровых загрузок этого нового альбома: Посмотрите видео с заглавной песни!

https://widget-prime.rafflecopter.com/classic/19dbbbb/main.html

Коллекция закрыта. Сообщите об этом другим людям через twitter .

Подпишитесь на информационный бюллетень

Хотите оставаться на связи и получать от меня новости еженедельно?


Зарегистрируйтесь сейчас, и вы получите этот бесплатный набор игр.


Успех! Проверьте свою электронную почту, чтобы получить ¿Adivina quién? Набор игр.

10 лучших пляжных ремесел — Оушен-Сити, Нью-Джерси, Оушен-Сити, Нью-Джерси

Вы так любите пляж, что хотели бы жить там круглый год? Вы мечтаете обернуть пальцы ног в теплый песок и почувствовать, как соленый бриз с океана ласкает вашу кожу?

Каждое лето миллионы американцев отправляются на пляж, чтобы расслабиться на солнце и освежиться в мерцающем прибое.Если вы любите пляж, мы поможем вам принести песок и море в свой дом с помощью веселых и простых поделок на пляжную тематику. Обещаем — они не такие уж беспорядочные!

Мы выбрали следующие поделки, потому что они занимают мало времени, не требуют слишком большого количества расходных материалов и многими из них могут быть выполнены с детьми. Итак, достаньте свои поделки и приготовьтесь праздновать солнечный свет, песок и соленый океанский воздух.

1. Табличка для плавания на пляже

Настенные рисунки на пляжную тематику легко сделать и прекрасно смотрятся в морских ванных комнатах или семейных комнатах.Эта пляжная табличка от Crafts by Amanda вызывает в воображении игривые образы бега по песку в воду. Кроме того, вы можете весело провести время, собирая ракушки, чтобы добавить их на мемориальную доску, сохранив воспоминания о пляжном дне. Вот необходимые материалы:

• Табличка для подвешивания
• Акриловая краска желто-коричневого цвета и антично-белого цвета
• Ассорти из ракушек и морских звезд
• Одна большая морская звезда
• Черный маркер для ремесел
• Песок
• Кисть плоская
• Грязная кисть
• Пистолет для горячего клея
• Клей для поделок белый
• Вода
• Матовый акриловый герметик-спрей

Направление:

1. Покрасьте доску в белый цвет антик.
2. Нанесите два слоя и дайте высохнуть.
3. Приклейте большую морскую звезду к левой стороне таблички с помощью горячего клея.
4. Приклейте морские звезды и ракушки меньшего размера вокруг нижней и правой стороны пластинки.
5. В центре мемориальной доски черным маркером напишите «пошел плавать» вашим любимым шутливым шрифтом.
6. Смешайте небольшое количество белого клея для творчества с водой, чтобы разбавить его, и нанесите полученной смесью на пластину, где вы хотите разместить песок.
7. Насыпьте песок на клей и дайте ему немного постоять, затем стряхните излишки.
8. Обмакните потрепанную кисть в коричневую краску и промокните ее бумажным полотенцем — кисть должна быть почти сухой.
9. Нанесите загар краской вокруг слов и краев песка.
10. Распылите акриловый герметик по всей поверхности и дайте ему полностью высохнуть.

Повесьте мемориальную доску в морском стиле на дверь ванной или возле душа, чтобы напоминать вам о вашем любимом месте для купания в любой день года.

2. Свечи Seashell

Если вы и дети любите собирать ракушки, вероятно, у вас дома припрятаны кучки ракушек. Вы можете использовать свою коллекцию ракушек и сделать простые, элегантные свечи из ракушек, которые будут красиво смотреться на столешницах или разбросаны по другим прибрежным украшениям.

Эти крошечные свечи создают мгновенное ощущение спокойствия, поскольку они мягко светятся от своих ракушек. Они также делают прекрасные вечеринки для летних праздников. По словам Марты Стюарт, вот что вам понадобится для изготовления свечей из ракушек:

• Ракушки
• Отбеливатель
• Вода
• воск
• Пароварка
• Фитили с держателями

Вот что вы будете делать:

1. Очистите ракушки в слабом водном растворе отбеливателя.
2. Растопите воск в пароварке.
3. Вылейте расплавленный воск в каждую морскую ракушку, пока она не станет почти полной.
4. Осторожно поместите фитили с держателями на дно гильз.
5. Если фитили не стоят вертикально, обрежьте их.
6. Дайте воску остыть и полностью затвердеть, около 30 минут.

Вы можете добавить каплю эфирного масла в растопленный воск, чтобы придать ему аромат, напоминающий океан. Когда ваши свечи готовы, накройте стол в патио красивой синей скатертью и новыми свечами из ракушек.Разогрейте гриль и приготовьтесь к барбекю на пляже, даже если вы находитесь в нескольких милях от берега.

3. Шпильки Easy Shell

Эти заколки для волос изготавливаются всего за несколько минут, и они являются восхитительным аксессуаром для любителей пляжного отдыха. Маленьким девочкам будет интересно почувствовать себя русалками со своими заколками из ракушек. Вот все, что вам понадобится, как предлагает Swell Life:

• Ракушки мелкие
• Шпильки с плоской поверхностью
• Двухкомпонентная эпоксидная смола
• Лак для ногтей, если вы хотите их покрасить

Вот что вам нужно сделать:

1. Промойте и полностью просушите скорлупу.
2. Смешайте эпоксидный клей в соответствии с инструкциями на упаковке и оставьте на несколько минут.
3. С помощью эпоксидной смолы прикрепите ракушки к шпилькам.
4. При желании нанесите лак для ногтей.

Если вы решили нанести лак для ногтей, подумайте об использовании прозрачного лака для блеска и выделения естественных цветов ракушек. Детям может понравиться блестящий лак для ногтей для легкого прикосновения к волшебству русалки. Когда шпильки высохнут, можно добавить ракушки к своей пляжной прическе и отправиться на берег.

4. Море в бутылке

Малыши и младенцы любят трясти, кататься и смотреть на свое маленькое море в бутылочке. Взрослые также могут насладиться личным кусочком моря. Когда вы находитесь в офисе и хотите услышать шум волн и карканье чаек, вытащите портативное море из ящика стола и помедитируйте.

Детям понравится, выбирая кусочки, которые они хотят добавить в свою специальную бутылку. Его так легко приготовить, и он приносит много радости.Вот что вам понадобится, чтобы сделать море в бутылке, из Детства 101:

.
• Одна легкая пластиковая бутылка
• Вода
• Капля пищевого красителя синего
• Драгоценные камни из прозрачного или цветного пластика или стекла
• Глиттер серебряный
• Ракушки маленькие
• Серебряные пайетки в виде звезд
• Изолента или горячий клей

Направление:

1. Добавьте драгоценные камни и ракушки в бутылку.
2. Наполните бутылку водой на три четверти.
3. Добавьте каплю синего пищевого красителя.
4. Добавьте столовую ложку блесток и горсть звездочек.
5. Плотно закрепите крышку цветной изолентой или горячим клеем.

Вуаля! Каждый раз, когда вы или ваш ребенок жаждете побывать на пляже, просто позвольте своим глазам блуждать по формам и блеску вашего моря в бутылке и планируйте, как скоро туда попадете!

5. Аптечка Медуза

Дождливый день отложил ваши планы на пляж? Поднимите настроение детям этими очаровательными, несложными в приготовлении медузами.Эта поделка идеально подходит для детей, которые любят пляж и хотят украсить свою спальню творениями в морской тематике.

Медузу можно повесить перед детским окном на карнизе или где угодно. Когда вы откроете окно, чтобы впустить легкий летний бриз, медуза закружится, как если бы она парила в глубоком синем море. Вот что вам понадобится, чтобы сделать симпатичную медузу из пластикового стаканчика с лекарствами из Kix:

• Пластиковый стаканчик для лекарств
• Кнопка
• Салфетка в забавных цветах, вдохновленных океаном, таких как белый или синий
• Два удивленных глаза
• Кусок мулине, 24 дюйма
• Игла
• Клей
• Ножницы

Направление:

1. Проделайте иглой отверстие в центре дна чашки с лекарством.
2. Проденьте нитку мулине через оба отверстия в пуговице.
3. Совместите два конца нити так, чтобы они были равной длины.
4. Проденьте оба конца нити через иглу.
5. Проденьте иглу через дно чашки с лекарством изнутри.
6. Протяните иглу через отверстие, пока пуговица не коснется чашки, и закрепите пуговицу на месте с помощью клея.
7. Снимите иглу с нити и свяжите два конца вместе.
8. Вырежьте четыре полоски папиросной бумаги шириной около трех дюймов по вашему выбору.
9. Обильно нанесите клей на внутреннюю часть чашки с лекарством.
10. Поместите большой палец в центр полосок папиросной бумаги.
11. Оберните полоски вокруг большого пальца.
12. Вставьте большой палец и салфетку в чашку с лекарством.
13. Обрежьте концы папиросной бумаги ножницами, чтобы все они были одинаковой длины.
14. Начиная с нижней части папиросной бумаги, нарежьте чашку на более мелкие полоски.
15. Приклейте два глазка к внешней стороне чашки.
16. Дайте медузе высохнуть перед тем, как повесить ее.

Родители должны будут помогать детям делать медуз, так что делать это вместе — отличное занятие. Сделайте столько медуз, сколько захотите, и получайте удовольствие, экспериментируя с папиросной бумагой разного цвета. Эти медузы тоже станут хорошими летними украшениями для дня рождения.

6. Раскладушки

Несмотря на то, что у настоящих моллюсков нет глаз, эти твари с выпуклыми глазами по-прежнему такие же милые, и дети все равно их любят.Чтобы сделать этих красочных и забавных тварей-раскладушек из Free Kids Crafts, вам понадобится:

• Раскладушки
• Краска
• Кисть
• Глаза в глаза
• Газета
• Клей липкий

Направление:

1. Чистые и сухие раскладушки.
2. Защитите рабочее место газетой.
3. Раскрасьте ракушки снаружи в свои любимые цвета.
4. Дайте им высохнуть.
5. Приклейте наглазники.
6. После высыхания глаз ваш приятель-раскладушка готов.

Чтобы сделать их особенными, можно приклеить магниты к спинкам и украсить холодильник. Малыши могут покрасить каждую ракушку в уникальный цвет, а вы можете назвать каждую ракушку вместе. Может быть, вы могли бы даже создать домик для моллюсков или специальный ящик для их хранения.

7. Песчаная глина

Кто бы мог подумать, что песок можно превратить в глину? Согласно блогу Paging Fun Mums, вы можете — и это легко.Представьте себе все морские сокровища, которые вы и дети можете сделать из песчаной глины. Для начала вам понадобится номер

.
• 1 1/2 стакана песка
• 1 1/2 стакана кукурузного крахмала
• 2 стакана пищевой соды
• 1 1/2 стакана воды

Вот что вам нужно сделать:

1. Смешайте все четыре ингредиента в старой средней кастрюле.
2. Нагрейте на среднем или сильном огне, постоянно помешивая, пока смесь не загустеет до консистенции теста.
3. Поместите «тесто» на лист пергаментной бумаги и под влажным полотенцем дайте ему остыть.
4. Вылепите из глины замки из песка или другие формы или сделайте отпечатки из ракушек, игрушек или морских звезд.
5. Выпекайте творения в духовке на слабом огне или около 200 градусов по Фаренгейту в течение двух часов.
6. Дайте глине полностью остыть в духовке, прежде чем вынимать ее, чтобы предотвратить растрескивание.

Всегда накрывайте глину влажным полотенцем перед лепкой, чтобы предотвратить преждевременное высыхание. Когда детали будут готовы, поместите их рядом с другими пляжными украшениями, чтобы передать суть побережья.

8. Мыльница Seashell

Еще один способ использовать те большие ракушки, которые вы собрали на берегу, — превратить их в мыльницу. Каждому понравится мыть руки, вспоминая пляж, солнце и бодрящие океанские волны. Не забудьте положить в новую мыльницу ручной работы ароматное мыло в стиле пляжа с запахом кокоса или водяных лилий. По словам Марты Стюарт, вот что вам понадобится для изготовления мыльницы из ракушек:

• Одна большая раскладушка и одна маленькая
• Двухкомпонентная эпоксидная смола
• Газета

Вот что вам нужно сделать:

1. Вымойте и просушите скорлупу.
2. Сделайте скомканное кольцо из газеты, чтобы над ним работать и защищать снаряды.
3. Прикрепите обечайки спиной к спине эпоксидной смолой.
4. Поместите скорлупки в газету маленькой оболочкой вниз, чтобы бумага поддерживала большую оболочку и не давала ей упасть с места.
5. Убедитесь, что эпоксидная смола не касается газеты.
6. Дайте им полностью высохнуть.

Поставьте новую мыльницу в ванную или у кухонной раковины и наслаждайтесь.

9.Ночник Seashell

Если ваш ребенок боится темноты, помогите успокоить его страхи с помощью этого легкого ночника из морской ракушки от Марты Стюарт. Они могут использовать свою любимую морскую ракушку и в любое время вспомнить, как весело проводили время на солнышке. Также ночник прекрасно смотрится в ванной или прихожей. Все, что вам нужно, это:

• Морская ракушка с плоской поверхностью
• Ночник
• Клей эпоксидный

Направление:

1. Очистите и высушите кожух.
2. После полного высыхания скорлупы нанесите эпоксидный клей на зажим ночника, а затем прижмите его к плоской части ракушки.
3. Когда эпоксидная смола высохнет, прикрепите зажим к розетке.

Пусть вас в ночи ведет теплое сияние освещенной ракушки!

10. Судовой иллюминатор

Эта поделка заставит ребенка почувствовать, будто он смотрит через иллюминатор на чудеса таинственного моря. Вы и ребенок можете работать вместе, чтобы создать любой пейзаж по вашему желанию, будь то осьминог, смотрящий на вас, или русалки, машущие с берега.Вот как сделать иллюминатор корабля из книги «Ремесла Аманды». Вам понадобится:

• Две бумажные тарелки
• Краска серебряная
• Восемь кусочков крупы кольцевидной формы
• Крекеры в форме рыбы
• Листья шелковых растений
• Ракушки
• Песок
• Клей для поделок белый
• Синий целлофан
• Вощеная бумага
• Карандаш
• Ножницы

Направление:

1. Поместите одну бумажную тарелку на стол лицевой стороной вверх, а другую — вверх дном.
2. На правой стороне пластины нарисуйте морское дно примерно на одну треть от центра пластины.
3. Выровняйте поверхность пола клеем и равномерно распределите его пальцем или старой кистью.
4. Покройте клей песком и дайте ему высохнуть.
5. На перевернутой пластине нарисуйте круг в центре пластины в том месте, где вы хотите попасть в иллюминатор.
6. Приклейте круглые кусочки хлопьев по кругу для болтов.
7. Раскрасьте кусочки хлопьев и бумажную тарелку от внешнего края до нарисованных карандашом линий серебряной краской.
8. Отложить для просушки.
9. Возьмите бумажную тарелку с песком и держите ее над вощеной бумагой.
10. Осторожно постучите по пластине, чтобы удалить излишки песка.
11. Приклейте морскую жизнь на тарелку с песчаным полом, например ракушки, шелковые листья и крекеры в форме рыб.
12. Дайте пластине высохнуть.
13. Возьмите серебряную пластину и вырежьте центральный круг, чтобы получился иллюминатор.
14. Переверните серебряную тарелку вверх дном.
15. Отрежьте кусок синего целлофана достаточно большого размера, чтобы закрыть отверстие на тарелке, и приклейте его на место.
16. Дайте высохнуть.
17. Поместите пластину-иллюминатор поверх пластины морской жизни и склейте.
18. Дайте клею высохнуть.

Между двумя пластинами можно приклеить нить или пряжу, чтобы повесить иллюминатор. Если у вас нет голубого целлофана, вы можете покрасить морское дно перед добавлением песка.

Посетите Оушен-Сити сегодня

Ремесла в пляжной тематике подарит вам настроение повеселиться на солнышке и позволят вам наслаждаться творениями побережья в течение всего года.Когда пришло время отправиться на берег, собирайте ракушки для своего следующего проекта.

Оушен-Сити, штат Нью-Джерси, — идеальный семейный курорт для пляжного отдыха. Без толпы других курортов Оушен-Сити — идеальное место, чтобы строить замки из песка с детьми, играть на волнах или прогуливаться по променаду в поисках сувениров или помадки местного производства.